具体描述
"The intention of my work is to dislodge assumptions about the fixity of the three-dimensional body."--Deborah Hay Her movements are uncharacteristic, her words subversive, her dances unlike anything done before--and this is the story of how it all works. A founding member of the famed Judson Dance Theater and a past performer in the Merce Cunningham Dance Company, Deborah Hay is well known for choreographing works using large groups of trained and untrained dancers whose surprising combinations test the limits of the art. "Lamb at the Altar" is Hay's account of a four-month seminar on movement and performance held in Austin, Texas, in 1991. There, forty-four trained and untrained dancers became the human laboratory for Hay's creation of the dance "Lamb, lamb, lamb . . ., " a work that she later distilled into an evening-length solo piece, "Lamb at the Altar." In her book, in part a reflection on her life as a dancer and choreographer, Hay tells how this dance came to be. She includes a movement libretto (a prose dance score) and numerous photographs by Phyllis Liedeker documenting the dance's four-month emergence.
In an original style that has marked her teaching and writing, Hay describes her thoughts as the dance progresses, commenting on the process and on the work itself, and ultimately creating a remarkable document on the movements--precise and mysterious, mental and physical--that go into the making of a dance. Having replaced traditional movement technique with a form she calls a performance meditation practice, Hay describes how dance is enlivened, as is each living moment, by the perception of dying and then involves a freeing of this perception from emotional, psychological, clinical, and cultural attitudes into movement. "Lamb at the Altar" tells the story of this process as specifically practiced in the creation of a single piece.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种古朴而又充满生命力的笔触，让人一眼就能感受到作者对文字的驾驭能力，仿佛每一个字符都经过了精心的雕琢与打磨。我迫不及待地翻开扉页，期待着一场文字的探险。然而，当我沉浸其中后，我发现这并非是一部轻松愉悦的读物，它的叙事结构如同迷宫一般复杂，充满了跳跃性的时间和空间转换，让人在阅读的过程中需要时刻保持高度的专注力，生怕稍有懈怠就会错过某个关键的线索。书中对人物内心世界的刻画，更是达到了令人惊叹的细腻程度，那些潜藏在角色深处的矛盾、挣扎与渴望，被作者用近乎手术刀般的精准捕捉，一丝不苟地展现在读者面前。尤其是在描述那些宏大历史背景下的个体命运时，那种强烈的宿命感和无力感，深深地烙印在了我的心头，久久不能散去。每一次翻页，都像是在进行一次深呼吸，试图吸收其中蕴含的丰沛情感和深刻哲思。
评分这本书的语言风格达到了那种近乎于巴洛克式的繁复与华丽，每一个长句都像是一条蜿蜒曲折的长河，充满了支流和回旋，让人在跟随其流向时感到既耗费体力又无比享受。我特别欣赏作者在构建场景时的那种空间感和质感，他笔下的世界，无论是潮湿阴冷的地下室，还是阳光炙烤的露天广场，都栩栩如生地浮现在眼前，仿佛我能嗅到空气中的尘土味，听到远处的喧嚣声。然而，这种高度的文学性也带来了一个副作用：阅读速度被极大地拖慢了。我发现自己不得不时常停下来，回味那些精妙的比喻和排比句，因为一旦囫囵吞枣地读过去，那种潜藏在字里行间的深层含义和幽默感就会悄然溜走。这更像是一本需要反复研读的“圣典”，而不是可以消遣的消遣读物，每一遍重读，都会发现新的层次和角度去解读那些看似矛盾的描写。
评分这本书的结构布局给我留下了最深刻的印象，它完全颠覆了我对小说应该“如何讲述故事”的既有认知。它更像是一部多媒体装置艺术，由文本构成，却拥有音乐的节奏感和绘画的层次感。作者似乎在玩弄“元叙事”的把戏，时不时地打破“第四堵墙”，以一种近乎自嘲的方式评论着自己正在构建的这个世界。这种实验性的尝试，使得阅读过程充满了惊喜和挑战，它不再是被动地接收信息，而是一种主动的参与和共同创作。我感觉自己像是在参与一场高智商的智力游戏，需要不断地校准自己的期望值和理解框架。对于那些习惯于传统叙事逻辑的读者来说，这无疑会是一次痛苦的蜕变过程，但对于渴望文学边界被拓宽的探索者而言，这无疑是一次宝贵的精神洗礼。它挑战了我们对“故事”本身的定义，并成功地将叙事变成了一种哲学思辨。
评分阅读体验是极其跳跃和碎片化的，与其说是在读一个线性的故事，不如说是在拼凑一幅巨大、抽象的马赛克艺术品。作者似乎故意摒弃了传统叙事中的因果链条，转而采用了一种更接近意识流的写作手法，让不同的场景、人物和时间点以一种近乎随机的方式碰撞、交织。这种处理方式无疑对读者的理解力提出了极高的要求，初读时会感到一种强烈的迷失感，仿佛置身于一场由无数个闪回和幻觉构成的梦境中，每一个片段都意味深长，但整体的脉络却难以捉摸。我花了相当大的力气去整理那些散落的线索，试图从中梳理出作者想要传达的核心主题，这种“解谜”的过程本身，构成了阅读乐趣的一部分，但同时也让一些追求快速满足感的读者望而却步。文字的韵律感非常强，即便是最平淡的描述，也带着一种古典的庄重感，仿佛每一个句子都在低声吟诵着某种古老的咒语，充满了仪式性的美感。
评分如果说文学作品有温度的话，那么这本书给我的感觉是冰冷的、疏离的，却又蕴含着一种强大的、难以抗拒的引力。作者似乎对人类情感的“热情”部分持有一种审慎的距离感，他更热衷于剖析那些结构性的、系统性的东西——比如权力如何腐蚀人心，记忆如何扭曲历史的真实面貌。书中很少出现传统意义上的“英雄”或“恶棍”，角色都是在灰色地带游走，他们的动机往往是模糊不清的，甚至连他们自己也无法完全理解自己的行为。这种对复杂人性的坦诚书写，虽然令人感到压抑，但却极其真实可信。它迫使我作为一个读者，去审视自己内心深处那些不愿面对的阴影。整本书的基调是沉郁的，像一首宏大的挽歌，但在这沉郁之中，又隐藏着对某种纯粹性——也许是艺术，也许是真理——的近乎宗教般的执着追求。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有