艺术与人的解放

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出版者:山东大学出版社
作者:谭好哲
出品人:
页数:701
译者:
出版时间:2005-8
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787560729978
丛书系列:
图书标签:
  • 詹姆逊
  • 布莱希特
  • 艺术
  • 解放
  • 人文
  • 思想
  • 自由
  • 个体
  • 审美
  • 哲学
  • 精神
  • 创造力
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具体描述

本书的研究对象是19世纪末20世纪初以来马克思主义美学和文论的现代发展,从基本内容和时间链接上看,可以视为《马克思恩格斯艺术哲学》的续书。本书进一步发挥了《马克思恩格斯艺术哲学》一书“绪论”中的基本看法,将人的自由与解放作为马克思主义美学和文论的基本理论主题,因而将艺术审美与人的自由和解放的关系作为马克思主义美学和文论的基本问题视域,从这一理论主题和问题视域出发,全书将异彩纷呈、多种多样的现代马克思主义美学和文论归纳为四种基本的理论形态,对每一种形态都选取四位有代表性的人物作了细致的理论分析,同时在多元纷争理论格局下背景之下,对现代马克思主义美学和文论西方有代表性的四种资产阶级美学和文论系统进行了比较研究,以凸现马克思主义美学和文论独具特色的思想品格和价值取向。本书对现代马克思主义美学和文论从形态学与主题学角度所做的这样一种理论研究工作,是有一定的理论创新性的,因而是有意义、有价值的。

艺术与人的解放:一段探寻自我与世界的旅程 《艺术与人的解放》并非一本枯燥的理论说教,而是一次邀请,邀请您踏上一段深邃的旅程,去发现艺术如何成为塑造我们内心世界、拓展我们感知边界、并最终实现个体与社会解放的强大力量。本书深入剖析艺术在人类发展进程中所扮演的关键角色,从远古的洞穴壁画到当代装置艺术,从古典音乐的恢弘乐章到实验戏剧的先锋表达,我们一同审视艺术如何在不同的历史时期和文化语境中,映照、挑战并重塑着人类的认知、情感与生存状态。 本书旨在揭示艺术作为一种独特而原始的人类活动,其核心驱动力在于对“解放”的渴望——打破束缚,超越局限,实现更充分的自我表达与存在。我们并非简单地罗列艺术史上的杰作,而是着重于探究这些作品及其背后的创作理念,如何触及并回应人类普遍存在的困境:身份认同的迷茫,社会规范的压抑,精神世界的贫瘠,以及对更广阔、更自由生命形态的向往。 第一部分:艺术的源起与解放的萌芽 我们将从人类文明的黎明开始,追溯艺术最古老的形态。那些镌刻在岩石上的符号,那些具有神秘仪式感的雕塑,它们不仅仅是原始的记录,更是早期人类试图理解和驯化自然、与神灵沟通、以及构建社群认同的早期尝试。在这里,艺术的萌芽便与一种最初的“解放”紧密相连——摆脱纯粹的生物本能,开始赋予意义,构建精神世界,从而获得一种超越生存物质条件的自由。 我们也将审视那些塑造了西方艺术史基石的古希腊文明。从崇尚理性与和谐的雕塑,到歌颂英雄主义与命运的悲剧,艺术在此时扮演着培养公民德行、探索人类理性极限、以及处理个体与城邦关系的媒介。艺术家们在探索美的形式的同时,也在实践着对个体精神和集体命运的思考,这本身就是一种对僵化思想和不自由命运的挑战。 第二部分:艺术作为个体解放的锐利武器 随着历史的推进,特别是启蒙运动以来,个体意识的觉醒使得艺术在追求个体解放的道路上发挥了更为直接和强大的作用。文艺复兴时期,人文主义的兴起让艺术重新聚焦于人的尊严、情感和理性,艺术家们通过逼真的描绘和深刻的情感表达,挑战了中世纪以来以神为中心的宇宙观,将人的价值提升到前所未有的高度。 浪漫主义时期,艺术更是成为表达个体情感、追求自由意志的呐喊。从歌德笔下的叛逆灵魂,到贝多芬音乐中激昂的旋律,艺术家们鼓励人们突破社会规范和理性束缚,拥抱内心深处的激情与幻想。他们相信,通过艺术的体验,人们能够唤醒沉睡的自我,发现隐藏的潜能,从而实现真正意义上的精神自由。 现代艺术的出现,则进一步将解放的目光投向了对传统形式、惯性思维和僵化审美的颠覆。印象派对光影的探索,象征主义对潜意识的挖掘,表现主义对内在情感的张扬,立体主义对视觉维度的重构,这些都标志着艺术与解放的议题进入了一个更加复杂和多元的阶段。艺术家们不再仅仅是美的创造者,更是观念的挑战者,他们通过打破既定规则,邀请观者用全新的视角去审视世界和自我,从而引导一次次的认知革命。 第三部分:艺术在社会解放中的作用与反思 艺术的解放不仅仅是关于个体精神的自由,它也深深地介入了社会结构的变革和人类群体的解放。从19世纪现实主义对社会不公的揭露,到20世纪初的各种激进艺术运动对资本主义、战争和压迫的批判,艺术一直是社会进步和变革的重要推动力。它可以揭示被掩盖的真相,引发公众的共鸣,塑造集体意识,并为反抗和重建提供精神支持。 本书还将探讨艺术在塑造和维系社会认同、民族文化以及反抗压迫性意识形态方面的重要作用。从革命时期的宣传海报到具有民族象征意义的歌谣,艺术能够凝聚人心,传递共同的价值观,并在艰难的时代为人们提供希望和力量。 然而,我们也必须审慎地反思艺术在解放过程中的局限性与潜在的负面影响。艺术的接受本身也可能受到社会经济地位、教育程度等因素的影响,从而产生新的隔阂。同时,艺术有时也可能被权力所利用,成为意识形态的工具,而非真正的解放力量。因此,对艺术的解放作用进行批判性审视,理解艺术与权力、社会结构之间的复杂互动,是本书不可或缺的一部分。 第四部分:当下的艺术:在多元化时代寻求新的解放 进入21世纪,全球化、科技发展和社会变革以前所未有的速度重塑着我们的生活。艺术在这种背景下呈现出更加多元、跨界和参与式的特征。从数字艺术、生物艺术到社会实践艺术,艺术家们不断探索新的媒介和方法,以应对当下社会面临的挑战:环境危机、身份认同的流动性、信息爆炸带来的认知混乱等。 本书将鼓励读者思考,在这样一个充满不确定性与颠覆的时代,艺术如何继续作为一种解放的力量?它是否能够帮助我们更好地理解人与自然的关系,重新审视消费主义的逻辑,建立更具包容性和连接性的社群?它又如何引导我们在这个信息洪流中保持批判性思维,不被同质化和操纵所同化,从而实现更深层次的个体与集体解放? 《艺术与人的解放》希望成为您探索这些问题的同行者。我们相信,艺术不仅仅是欣赏,更是理解;不仅仅是创造,更是转化。通过对艺术的深入理解和积极参与,我们每个人都有可能开启一段属于自己的解放之旅,在这个复杂的世界中,找到更自由、更丰富、更完整的存在方式。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我着迷的,是它对于“解放”的理解,并没有停留在宏大的叙事层面,而是深入到个体的体验。我常常在想,我们大多数人的生活,似乎都围绕着一些既定的目标和规则展开,很少有机会停下来,去思考我们真正的渴望。而艺术,恰恰提供了一个这样的契机。它让我们得以暂时抽离现实的烦恼,进入一个由想象力构建的世界,去体验前所未有的情感,去探索未知的可能性。 我特别喜欢书中关于艺术作为一种“疗愈”的力量的论述。在现代社会,我们承受着巨大的压力,心灵的创伤也越来越多。而艺术,无论是欣赏还是创作,都能成为一种有效的慰藉。当我沉浸在一幅优美的画作中,或是被一段动人的旋律所打动时,我感到内心的平静和舒缓。这种情感上的释放,如同一次心灵的洗涤,让我重新找回内心的力量,更有勇气去面对生活中的挑战。

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从这本书中,我窥见了艺术与人类精神发展之间密不可分的关系。我曾一度认为,艺术是锦上添花,是生活富裕后的产物。然而,作者通过精妙的论述,让我意识到,艺术从根本上就是人类生存状态的反映,是人类追求超越、追求意义的本能体现。当人类还在茹毛饮血的年代,也许就已经用简单的图腾和歌谣,表达着对自然的敬畏,对生命的渴望。 这本书的语言风格也十分独特,它既有学者般的严谨和深刻,又不失诗意和哲思。作者在阐述理论的同时,不忘引用大量的艺术作品和文学片段,让枯燥的学术讨论变得生动有趣。我尤其喜欢他在分析某些艺术流派时,所使用的比喻和类比,它们准确而贴切,帮助我更直观地理解那些复杂的艺术观念。我仿佛看到,那些曾经遥不可及的艺术理论,在作者的笔下,化作了触手可及的生动景象。

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这本书刚到手,我迫不及待地翻开了第一页,心中满是对“艺术与人的解放”这一宏大主题的期待。我一直相信,艺术并非仅仅是墙壁上静止的画作,或是音符跳跃的旋律,它是一种活生生的力量,一种能够触及灵魂、改变认知的媒介。然而,当我深入阅读时,我发现这本书所探讨的“解放”远比我想象的更加深刻和多元。它不仅仅是关于艺术家如何挣脱束缚,创作出震撼人心的作品,更关乎艺术如何渗透到我们日常生活的细枝末节,如何潜移默化地影响我们的思想,甚至重塑我们的世界观。 我尤其被书中对于历史进程中不同时期艺术形态与社会解放之间复杂关系的分析所吸引。从文艺复兴时期对人文主义的讴歌,到浪漫主义时期对个体情感的激扬,再到现代艺术对传统观念的颠覆,作者如同穿越时空的向导,带领我们一步步审视艺术如何成为社会变革的催化剂,又如何被时代的精神所塑造。每一次艺术的突破,都伴随着对既有秩序的挑战,对僵化思想的冲撞。而这种挑战与冲撞,恰恰是人类不断寻求自由、探索无限可能性的缩影。这本书让我深刻体会到,艺术的解放不仅仅是审美的愉悦,更是一种思想的觉醒,一种精神的独立。

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我很少会因为一本书而改变自己看世界的方式,但这本书做到了。它让我不再仅仅以实用主义的眼光看待艺术,而是认识到艺术背后蕴含的深刻精神价值。它让我明白,解放并非仅仅是摆脱物质的束缚,更是摆脱精神的枷锁,实现内心的自由和丰盈。 其中关于艺术与“真理”的关系的探讨,尤其令我受益匪浅。作者并没有将艺术视为对现实世界的简单模仿,而是认为艺术能够以其独特的方式,揭示更深层次的真理,触及更本质的精神。当我沉浸在艺术之中时,我仿佛能够超越表象,看到事物更本质的联系,感受到生命更深沉的意义。这种体验,本身就是一种深刻的解放。

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当我捧起这本书,我期待的是一份关于艺术史的梳理,或是对著名艺术家的传记式解读。然而,它带给我的,却是一场关于“我们”是谁,以及“我们”如何成为“我们”的深刻哲学思辨。书中关于艺术如何构建身份认同,如何影响集体记忆的探讨,让我对“人的解放”有了全新的视角。艺术不仅仅是个人情感的抒发,它更是社会文化传承的重要载体,是塑造民族精神、构建集体认同的关键力量。 令我惊叹的是,作者能够将如此抽象的概念,用如此生动、富有感染力的方式呈现出来。他仿佛是一位经验丰富的引导者,带领读者在艺术的殿堂中穿梭,在历史的长河中漫步。每一次对作品的解读,每一次对理论的阐释,都充满了智慧的光芒。我尤其欣赏他在分析不同文化背景下的艺术现象时,所展现出的那种开放和包容的态度。他让我们看到,解放的路径并非只有一条,不同的文化、不同的时代,都有着属于自己的艺术解放之路。

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我必须承认,在阅读这本书之前,我对“艺术”的理解是相当有限的。我倾向于将其与“高雅”、“精英”等词汇联系在一起。然而,这本书彻底打破了我的固有观念。作者以一种宏大的视野,将艺术与人类生活的方方面面联系起来,让我看到了艺术的普适性和无处不在。 书中关于“艺术的民主化”的论述,让我感到振奋。他描述了艺术如何从王公贵族的玩物,逐步走向普通大众的参与。这种转变,不仅意味着艺术形式的多元化,更意味着更多人有机会通过艺术来表达自我,实现精神的解放。我开始相信,每个人都有成为艺术家的潜质,只要我们愿意去感受,去表达,去创造。

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读完这本书,我脑海中久久回荡的,是关于“艺术”这个词本身所蕴含的无限可能性。它不再是高高在上的殿堂艺术,而是存在于我们每一次呼吸、每一次思考、每一次与世界的互动之中。我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节:清晨街角艺人的即兴演奏,孩子稚拙的涂鸦,甚至是一段精心设计的广告。作者巧妙地将这些看似平凡的艺术表达,与“人的解放”这一宏大主题联系起来。他让我明白,解放并非总是轰轰烈烈的革命,有时它就隐藏在这些细微之处,在一次艺术体验中,在一次情感的共鸣里,在一次对美的全新认知中。 书中的一些章节,对我来说,简直是一种颠覆性的启发。我一直认为艺术是少数人的专利,是那些天赋异禀的艺术家才能触及的领域。然而,作者通过大量的例证,让我看到艺术如何打破阶级、地域、文化的界限,成为连接不同人群的桥梁。当我们在同一件艺术品前驻足,感受到相似的情感波动时,我们就已经完成了某种意义上的“解放”,摆脱了个体孤立的藩篱,融入了一个更广阔的精神共同体。这种集体性的情感体验,在当今社会尤为珍贵,它提醒我们,在纷繁复杂的世界里,艺术是我们寻找共鸣、理解彼此的温暖灯塔。

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这本书对我来说,是一次关于“自由”的重新定义。过去,我可能更多地将自由理解为不受约束,或是拥有选择权。然而,读完这本书,我才意识到,真正的自由,是一种内在的觉醒,是一种精神上的独立。而艺术,恰恰是实现这种内在解放的最强大工具之一。它帮助我们打破思维的定势,摆脱外界的评价,去发现那个最真实的自己。 书中关于艺术与社会进步之间辩证关系的论述,让我深受启发。一方面,艺术能够通过其批判性和颠覆性,推动社会的进步和变革。另一方面,社会的发展和进步,也为艺术的繁荣提供了更广阔的空间和更丰富的养分。这种相互促进、相互影响的关系,构成了人类文明不断前进的动力。我开始认识到,艺术不仅仅是个人精神的追求,它更是社会文化发展不可或缺的一部分。

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我很少读到能够让我如此“动摇”的书籍。这本书对“解放”的定义,远超我过去狭隘的理解。它不再局限于政治上的自由,或是经济上的独立,而是深入到意识形态、心灵层面,探讨艺术如何帮助我们摆脱陈规陋见,摆脱内心的枷锁。我常常在想,我们有多少时间,被固有的思维模式所束缚,被社会的期待所裹挟,而忘记了内心深处那个渴望自由、渴望创造的自己?这本书就像一盏明灯,照亮了那些被我们遗忘的角落,提醒我去倾听内心的声音,去拥抱那个更真实、更完整的自我。 其中关于艺术作为一种“抵抗”的论述,尤其令我印象深刻。在面对不公、压迫,甚至是对自身价值的怀疑时,艺术便成为了表达不满、宣泄情感、唤醒良知的有力武器。它不一定是激烈的口号,也可能是一首忧伤的诗,一幅描绘苦难的画。这些艺术作品,如同无声的呐喊,穿透层层阻碍,触动人们内心最柔软的地方,从而激发改变的勇气。我开始意识到,艺术的解放,不仅仅是创造的自由,更是发声的自由,是表达真实思想和情感的自由。

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这本书的章节设置,给我一种循序渐进,层层深入的感觉。作者并没有一开始就抛出复杂的理论,而是从一些大家都能理解的艺术现象入手,逐步引导读者进入更深层次的探讨。我喜欢这种“润物细无声”的讲解方式,它不会让读者感到压力,反而会随着阅读的深入,不断产生新的思考和感悟。 我尤其欣赏书中关于艺术与“同情心”之间联系的阐释。当我们在艺术作品中看到他人的痛苦、喜悦、挣扎时,我们往往会产生共鸣,从而激发出同情心。这种情感上的连接,能够打破人与人之间的隔阂,让我们更加理解和关怀他人。因此,艺术的解放,不仅仅是个体精神的解放,更是人与人之间关系的解放,是社会更具温情和包容性的体现。

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