具体描述
本书是一部远比著名的《芥子园画谱》更为全面实用且具更高水准、曾被国画大师黄宾虹高度赞赏、但却被历史长期烟没的珍贵画谱。
本书征集魏、晋、唐、宋、元、明、清及民国初年各大名家的各种画幅、册页、扇面等近千幅原作，集中了历朝名家的绘画笔法，按风格流派和画幅形式进行了分门别类，使初学者很容易掌握到大师的笔法精髓，更便于收藏者进行赏画和藏画。
本书是一部学习和研究历代名家名作的笔法规律的珍贵工具书。民国十三年该书面市后，立即热销于上海滩，倍受美术界权威专家们的推崇。
本书俯仰古今、寻流溯源，集历代名人画作于一书，汇百家门派笔法于一编。内容之精美，搜罗之宏富，为有目者所共赏。
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用户评价
这本书给我的最大感受是，中国画的笔法并非是僵化的教条，而是充满生命力和个性的表达方式。书中所呈现的每一位名家，都有着自己独特的笔墨语言，无论是顾恺之的“高古游丝描”的飘逸，还是张择端的“界画”的严谨，亦或是八大山人的“写意”的简练，都体现了画家对自然万物观察的独到和对艺术的深刻理解。它让我明白，学习笔法，更重要的是去理解笔法背后的思考方式和情感寄托。
评分作为一名业余的国画爱好者，我常常在临摹过程中感到力不从心，总觉得画面缺少了些“神韵”。《历朝国画名家笔法图谱》的出现，如同黑暗中的一盏明灯，为我指明了方向。书中对于不同笔法的分解教学，尤其是线条的起承转合、墨色的浓淡干湿变化，都做得非常到位。我尝试着跟着书中的指导，去体会每一根线条的生命力，去感受每一处墨色的层次感。渐渐地，我发现自己的笔触变得更加稳健，对墨色的控制也更加自如，临摹的作品也开始有了更接近原作的神采。
评分在阅读《历朝国画名家笔法图谱》的过程中，我最大的收获之一就是对“意在笔先”的理解有了质的飞跃。书中对许多名家创作过程的剖析，揭示了他们是如何在下笔之前，就已经在心中构思好了画面，并且将这种意念通过精妙的笔法表现出来。这种“胸有成竹”的状态，是所有艺术创作的精髓所在，而本书则通过对笔法的细致讲解，帮助我们一步步接近这种境界。
评分在浩如烟海的艺术典籍中，《历朝国画名家笔法图谱》无疑是一颗璀璨的明珠，它不仅仅是一本关于绘画技法的书籍，更像是一扇通往中国传统绘画精神世界的窗户。当我翻开它，仿佛穿越了时空的阻隔，与那些古代的大师们进行了一场跨越千年的对话。从勾勒山峦的皴擦，到描摹人物的线条，再到渲染色彩的晕染，这本书都以极其详尽和清晰的方式展现了历代国画名家的独到之处。我尤其着迷于书中对不同时期、不同流派画家笔法的解析，比如吴门画派的细腻精致，董其昌的“南宗”山水之法，或是明代浙派的粗放恣意，这些都被一一梳理，并配以精美的图例，使得原本抽象的笔墨概念变得具体而可感。
评分我一直认为，要真正掌握一门艺术，不仅仅要学习它的“术”，更要理解它的“道”。《历朝国画名家笔法图谱》在这方面做得非常出色。它在讲解具体笔法的同时，也穿插了许多关于画家的人生经历、创作理念以及他们对艺术的独特见解。这使得我对中国画的理解更加立体和深刻，也更加认识到，技术与精神是相辅相成的。
评分对于想要深入了解中国绘画艺术的读者来说，《历朝国画名家笔法图谱》绝对是一部不可或缺的经典之作。它不是一本速成的秘籍，而是一本需要耐心品读、反复体悟的宝典。书中的内容涵盖了从晋唐的古朴典雅，到宋元的浑厚生动，再到明清的意趣盎然，几乎囊括了中国绘画史上的重要发展阶段和代表性风格。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。
评分这本书最让我印象深刻的是它对中国画“气韵生动”的诠释。通过对历代名家笔法的深入剖析，我逐渐体会到，所谓的“气韵”，并非虚无缥缈，而是体现在每一笔、每一画的精妙之处。那些看似简单的线条，在名家手中却能焕发出勃勃生机，传达出丰富的情感和意境。这让我更加热爱中国画，也更渴望通过自己的学习，去追寻这份“气韵”。
评分我一直认为，优秀的艺术书籍应该具有双重价值：既能启发灵感，又能提供实用的指导。《历朝国画名家笔法图谱》完美地做到了这一点。它不仅通过精美的插图和深入的分析，让我领略了中国画的博大精深，更重要的是，它提供了一套系统性的学习方法。通过对不同时期、不同名家的笔法进行对比分析，我能够更好地理解艺术风格的演变，也更清楚地认识到自己在学习过程中需要关注的重点。
评分这本书的价值远不止于对技法的传授。它更像是一部中国绘画史的缩影，通过对历代名家笔法的梳理，也展现了不同时代文人的生活方式、思想观念以及审美情趣。《历朝国画名家笔法图谱》让我看到了，绘画不仅仅是一种技术，更是与人生、与时代、与文化紧密相连的艺术活动。
评分我一直对中国山水画有着深厚的兴趣，总觉得那些巍峨的山峦、流淌的溪水、飘渺的云雾背后，蕴含着一种难以言喻的东方哲学和人生态度。《历朝国画名家笔法图谱》恰恰满足了我对这种深层理解的渴望。它并没有简单地罗列技法，而是将笔法置于画家所处的时代背景、个人风格以及所要表达的情感之中去解读。例如，在解析范宽的《溪山行旅图》时，书中不仅展示了他独特的“雨点皴”，还深入剖析了这种皴法如何表现出北方山水的雄浑厚重，以及这种厚重感背后所蕴含的“外师造化，中得心源”的创作理念。
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