法海寺壁画

法海寺壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:北京市石景山区文化委员会
出品人:
页数:150
译者:
出版时间:2004
价格:320
装帧:精装
isbn号码:9787505948389
丛书系列:
图书标签:
  • 中国艺术
  • 艺术、设计&画册
  • 画册
  • 治棼.艺术考古与物质文化
  • 壁画
  • 法海寺
  • 佛教艺术
  • 中国美术
  • 敦煌壁画
  • 宗教艺术
  • 历史
  • 文化
  • 艺术史
  • 石窟艺术
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具体描述

建于明代位于北京西郊石景山区的法海寺已有近600年历史了。寺内有我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所作的精美壁画。法海寺壁画填补了中国壁画史上明朝壁画的空缺,与敦煌壁画、永乐宫壁画相比各有千秋,并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。

历史的回响:中国古代石窟寺与壁画艺术的千年流变 本书简介 本书并非聚焦于某一时期的特定寺院,而是以宏大的历史视野,系统梳理了自魏晋南北朝至明清时期,中国石窟寺庙的兴建脉络、壁画艺术的风格演变及其背后的文化意义。我们将跨越敦煌的浩瀚大漠、云冈的雄浑气势、龙门的精美造像,以及那些散落在华北平原和西南山区的佛教圣地,探寻中国佛教艺术的独特发展轨迹。 第一编:信仰的拓印——石窟的缘起与早期形态 (魏晋南北朝) 本篇追溯佛教自印度传入中土后的本土化过程。重点分析了早期石窟造像艺术如何吸纳犍陀罗、笈多艺术的元素,并迅速融入汉民族的审美趣味。 第一章:丝路的曙光与早期造像的融合 探讨开凿石窟的社会动因,即北魏政权的“以教兴国”战略。以敦煌莫高窟早期的“反弹琵琶”式微笑为引,剖析这一时期造像中“褒衣博带”的清瘦仙风如何体现玄学与佛教思想的交织。重点对比早期敦煌(如第275窟)与云冈(如第19、20窟)的“昙曜五窟”的石雕风格,后者体现出北方民族特有的粗犷与力量感,而前者则更偏向汉地的秀雅。分析了早期壁画中“飞天”形象的诞生,以及“本生故事”和“佛传故事”如何成为最主要的叙事方式,这些壁画以其强烈的装饰性和叙事性,承担了向不识字的民众传达教义的使命。 第二章:地域特色与技术革新 聚焦于北魏迁都洛阳后,石窟艺术向中原汉地转移带来的深刻变化。龙门石窟,特别是古阳洞和莲花洞,展示了“秀骨清像”的极致。在这里,壁画开始出现更为复杂的构图和更成熟的晕染技法。我们将细致辨析早期壁画颜料的来源与矿物基底,以及如何通过壁画的残存色彩,推断出当时所使用的“沥粉贴金”等高超的装饰工艺。同时,本章将讨论石窟形制(如中心塔柱窟、殿堂窟)的变化如何反作用于壁画内容的布局。 第二编:盛世的辉煌——唐代石窟艺术的黄金时代 (隋唐) 唐代,是佛教艺术走向成熟与鼎盛的时期,其特点是恢弘的气势、饱满的生命力以及对世俗生活的深入描摹。 第三章:大唐气象与造像的世俗化 隋代是承上启下的过渡期,其艺术特点在于由“清瘦”向“丰腴”的转变,为盛唐的辉煌奠定了基础。进入唐代,无论是敦煌的第96窟(九层楼)还是炳灵寺的宏大场面,都体现出一种自信而开放的帝国气度。本章着重分析唐代壁画中“供养人”形象的地位提升,这些供养人不再仅仅是模糊的背景,而是成为反映当时服饰、礼仪、社会阶层的生动档案。 第四章:极乐世界的图景:经变画的成熟 唐代壁画最引人注目的成就,在于“经变画”的成熟。我们将深入解析《阿弥陀经变图》、《法华经变图》等巨制。这些壁画不再是单一场景的描绘,而是将复杂繁琐的佛教经典,以宏大、对称、充满动态感的画面呈现出来,构图极为复杂,展现了高度成熟的叙事能力和空间处理技巧。分析唐代壁画中对山水、建筑的描绘技巧如何影响了同期卷轴画的发展,例如对“界画”(使用尺规绘制的建筑)的精妙运用。 第五章:西域影响的消退与本土化的完成 在唐代中晚期,随着佛教教义的本土化完成,壁画的风格也趋于内敛和程式化。探讨安史之乱后,部分石窟(如敦煌的晚期洞窟)在内容和技法上体现出的衰退迹象,以及部分新兴石窟(如山西的寺庙壁画)所展现出的地方性特征。 第三编:融合与转型——宋元时期的艺术变迁 (宋元) 宋代以后,随着儒学复兴和道教的抬头,佛教的统治地位被削弱,石窟开凿数量明显减少,但艺术创作并未停止,而是转向精细化和文人化。 第六章:文人审美的介入与禅宗的影响 宋代壁画的一个重要转变是禅宗思想的渗透。禅宗强调顿悟和内省,使得壁画的叙事性减弱,而意境的营造成为重点。分析宋代壁画在用色上更趋向淡雅、含蓄,对线条的运用更加注重笔墨情趣,这明显受到了同期文人画的影响。例如,部分洞窟中的佛像面相趋于“士大夫化”,减少了早期佛像的威严感,更添慈悲与哲思。 第七章:元代:草原民族的艺术回响 元代是多民族融合的时期,西藏密宗艺术(藏传佛教)对中国石窟壁画产生了深远影响,尤其是在川西、滇北及部分北方石窟。本章将专门分析密宗壁画中复杂的坛城图、本尊像和明王像的描绘,探讨这些带有强烈异域色彩的图像如何被汉地匠人吸收和再创作,形成了独特的“元代新风”。 第四编:余晖与延续——明清时期的壁画艺术 (明清) 明清时期,大型石窟的开凿活动基本停止,宗教壁画的重心转移到了地面寺庙的殿堂之中。 第八章:重绘、修补与世俗的回归 明代对前代的壁画进行了大规模的修补和重绘。这一时期的壁画,在技法上趋于成熟,但在艺术创新上动力不足,往往是唐宋经典母题的程式化重复。分析明清壁画中“罗汉”形象的增多,这些罗汉的形象更加贴近民间生活,服饰华丽,体现了世俗化和世俗供养的倾向。同时,本章也将探讨民间宗教(如地方神祇、功德主群像)如何开始侵入原本纯粹的佛教题材中。 结论:千年壁画中的中国精神 总结石窟壁画艺术从“传教”到“艺术”的演变过程。指出中国古代壁画作为一部未被完全解读的“图像史书”,它不仅记录了宗教信仰的兴衰更迭,更是中华民族在不同历史阶段的审美取向、社会结构和技术水平的综合体现。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解这些千年古迹上的色彩与线条,如何共同构筑起中华文明的厚重底色。 (本书通过大量高清拓片、复原图与技法分析,构建起一座立体的中国古代宗教艺术博物馆。)

作者简介

目录信息

读后感

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这个版本是04年文联出版的,印刷上清晰度高,但是整体比93年旅游出版的偏色,偏红不少。93年的版本有些细节看不太清楚,毕竟93年已经是国内最好的印厂印刷的了,但是分辨率不高,唯一nb的是93年的画册,制作周期长达半年,调色上很用心,较为接近原作,整体很肃穆庄重,不花哨...

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这个版本是04年文联出版的,印刷上清晰度高,但是整体比93年旅游出版的偏色,偏红不少。93年的版本有些细节看不太清楚,毕竟93年已经是国内最好的印厂印刷的了,但是分辨率不高,唯一nb的是93年的画册,制作周期长达半年,调色上很用心,较为接近原作,整体很肃穆庄重,不花哨...

用户评价

评分

这本书就像一扇窗,让我得以窥见那个辉煌的明代,那些艺术家们是如何用他们的画笔和虔诚,在法海寺的墙壁上勾勒出信仰与艺术的极致融合。我曾无数次想象,当那些色彩斑斓的壁画初次呈现在世人眼前时,会是怎样的震撼与惊叹。作者以极其细腻的笔触,为我们描绘了壁画创作的每一个细节,从颜料的选取、绘制的技法,到构图的精妙、人物的刻画,无不体现出当时匠人们高超的技艺和对艺术的极致追求。我尤其喜欢书中对壁画背后故事的挖掘,那些关于佛陀的慈悲,关于众生的普渡,以及那些在壁画中寄托的古老传说,都让我对这部艺术瑰宝有了更深层次的理解。读完这本书,我不仅对法海寺壁画有了前所未有的认识,更对中国古代艺术的博大精深充满了敬畏和赞叹。它不仅仅是一本介绍壁画的书,更是一部关于信仰、艺术、历史的史诗,值得每一个热爱文化和艺术的人去细细品味。

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这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的触动。作者仿佛一位经验丰富的导游,带着我在法海寺的壁画世界里进行了一次深刻的旅行。他不仅仅是简单地介绍画面上的内容,而是将历史、宗教、艺术巧妙地融合在一起,为我们构建了一个立体的、有温度的视觉空间。我惊叹于书中所描绘的壁画技法,那种对线条的驾驭能力,对色彩的运用技巧,以及对空间感的营造,都达到了令人难以置信的境界。特别是书中对“天人合一”理念在壁画中的体现,那些与自然和谐共存的仙女和神兽,无不展现出古人对宇宙万物的深刻理解和敬畏。让我印象深刻的是,作者对壁画中人物服饰和器物的细致描述,这些看似不起眼的细节,却能反映出当时社会生活的方方面面,从贵族的服饰到普通人的装束,都蕴含着丰富的历史信息。读这本书,我仿佛能听到古老的回响,感受到那些艺术家们在创作时所付出的心血和情感。它让我对中国古代艺术的魅力有了更深切的体会,也更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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读完这本书,我对法海寺的壁画有了前所未有的认识。它不仅仅是一幅幅美丽的图画,更是一部浓缩了中国古代历史、文化、宗教和艺术的百科全书。作者的文笔细腻而富有感染力,他能够将复杂的艺术理论和历史背景讲解得清晰易懂,让即使是对艺术不太了解的读者也能从中获得乐趣。我特别喜欢书中对壁画中人物神情的刻画,那些或慈悲、或庄严、或灵动的眼神,都被作者用生动的语言描绘出来,仿佛能与读者进行心灵的交流。书中对壁画色彩的运用也进行了深入的探讨,那些经过千百年沉淀却依然鲜亮的色彩,背后蕴含着古代艺术家们对自然和颜料的深刻理解。我被书中描绘的那些飞天仙女所吸引,她们飘逸的裙摆,灵动的舞姿,都让我惊叹于中国古代艺术的想象力和创造力。这本书让我更加珍视这些宝贵的文化遗产,也更加热爱这片孕育了如此灿烂艺术的土地。

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这本书带来的阅读体验,犹如一次穿越时空的文化之旅。作者以其渊博的学识和对艺术的热情,将法海寺壁画的魅力展现得淋漓尽致。我被书中对壁画上人物的刻画所深深吸引,无论是庄严的佛陀,慈悲的菩萨,还是轻盈飘逸的天女,都被描绘得栩栩如生,充满了生命力。作者对壁画色彩的运用也进行了深入的分析,那些鲜艳却不失典雅的色彩,仿佛拥有自己的语言,诉说着古老的故事。我尤其欣赏书中对壁画中细节的描绘,例如人物的服饰、珠宝、以及周围的花草树木,都充满了精致的美感,反映了当时社会的审美情趣和高超的手工艺水平。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一部关于历史、文化、和信仰的百科全书。它让我对中国古代艺术的博大精深有了更深刻的认识,也让我对那些在历史长河中留下了璀璨艺术的工匠们充满了敬意。

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这本书就像一扇窗,让我得以窥见那个辉煌的明代,那些艺术家们是如何用他们的画笔和虔诚,在法海寺的墙壁上勾勒出信仰与艺术的极致融合。我曾无数次想象,当那些色彩斑斓的壁画初次呈现在世人眼前时,会是怎样的震撼与惊叹。作者以极其细腻的笔触,为我们描绘了壁画创作的每一个细节,从颜料的选取、绘制的技法,到构图的精妙、人物的刻画,无不体现出当时匠人们高超的技艺和对艺术的极致追求。尤其是在描述那些飞天仙女时,那种轻盈飘逸的姿态,灵动传神的眼神,仿佛真的能感受到她们在空中曼妙的舞姿,耳边似乎还回响着天籁般的仙乐。书中的每一个章节都如同一次穿越时空的旅行,让我沉浸在那个艺术的海洋里,感受着古人的智慧与情感。我尤其喜欢书中对壁画背后故事的挖掘,那些关于佛陀的慈悲,关于众生的普渡,以及那些在壁画中寄托的古老传说,都让我对这部艺术瑰宝有了更深层次的理解。读完这本书,我不仅对法海寺壁画有了前所未有的认识,更对中国古代艺术的博大精深充满了敬畏和赞叹。它不仅仅是一本介绍壁画的书,更是一部关于信仰、艺术、历史的史诗,值得每一个热爱文化和艺术的人去细细品味。

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这本《法海寺壁画》给我带来的震撼,绝非三言两语能够概括。它不仅仅是一部艺术鉴赏的书籍,更是一次深刻的历史与文化的追溯。作者以其深厚的学养和敏锐的观察力,带领我走进法海寺那承载着千年历史的壁画世界。我曾无数次在脑海中构想,当这些壁画在明代初建之时,那该是何等辉煌壮丽的景象?书中对色彩的运用、线条的勾勒、人物的表情,都进行了极其细致入微的解读。尤其是在描述那些飞天形象时,那种灵动飘逸的姿态,仿佛真的能听到她们身上丝带飘动的声音,感受到她们轻盈的身姿在空中曼妙地舞蹈。作者并没有简单地陈述事实,而是将壁画背后的宗教信仰、社会背景、以及艺术家们的心路历程都娓娓道来。我被那些关于佛陀慈悲为怀、普度众生的故事所打动,也为艺术家们将这些深刻的寓意融入到每一幅画作中的智慧而赞叹。这本书让我对中国古代艺术的博大精深有了更深刻的认识,也让我对那些默默无闻却留下了如此宝贵财富的艺术家们充满了敬意。

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初次翻开这本《法海寺壁画》,就被其精美的装帧所吸引,厚重的纸张,细腻的印刷,仿佛触摸到了历史的温度。随着文字的展开,我仿佛置身于法海寺庄严肃穆的大殿之中,目光被那栩栩如生、色彩斑斓的壁画所吸引。作者没有流于表面的赞美,而是深入到壁画的肌理之中,用一种近乎考古学家的严谨,去探究每一笔线条的走向,每一块色彩的来源。我特别佩服书中对于壁画颜料的考究,从矿物质的天然色彩到植物染料的独特运用,每一个细节都充满了科学的严谨和艺术的浪漫。书中的图片清晰而富有质感,让我能够近距离地观察到壁画上人物的神情,感受他们细微的动作,理解背后所蕴含的深厚寓意。我尤其着迷于那些描绘佛陀和菩萨的画面,他们慈悲的眼神,庄严的仪态,仿佛能穿透时空,与读者进行心灵的对话。作者对壁画整体布局和细节处理的分析也鞭辟入里,让我明白了为何这些壁画能够成为国宝级的艺术珍品,它们不仅仅是装饰,更是承载着佛教思想和文化内涵的载体。这本书让我对艺术的理解提升了一个维度,不再仅仅是视觉的享受,更是精神的洗礼。

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我一直对中国古代的壁画艺术情有独钟,而这本书则将这份热爱推向了新的高度。它不仅仅是对法海寺壁画的简单图录,而是一次对中国古代绘画史和佛教艺术的深入探索。作者的文字功底非常扎实,能够将复杂的艺术理论和历史背景讲解得通俗易懂,让像我这样的普通读者也能轻松领略其中的奥妙。我特别欣赏书中对壁画中人物造型的分析,那些不同身份、不同情绪的人物,都被刻画得栩栩如生,仿佛拥有自己的生命。书中对构图的讲解也让我受益匪浅,那些巧妙的平衡、疏密有致的布局,都体现了艺术家们高超的艺术造诣。我尤其喜欢书中对壁画细节的特写,那些精美的花纹、细腻的纹理,都让我惊叹于古人的巧夺天工。这本书让我对“艺术”这个词有了更深的理解,它不仅仅是美的形式,更是思想的载体,历史的见证。它让我更加敬畏中国的古代文明,也更加热爱这片养育了如此灿烂艺术的土地。

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这是一本让我爱不释手的书。作者的文字犹如画家手中的画笔,将法海寺那些令人惊叹的壁画,以最生动、最真实的方式呈现出来。我曾经以为壁画只是二维的平面艺术,但读完这本书,我才明白,那其中蕴含着多么深刻的空间感和立体感。书中对壁画中透视、晕染等技法的讲解,让我对古代绘画艺术有了全新的认识。我被那些绘制精美的菩萨形象所吸引,她们的眼神宁静而深邃,仿佛能看透世间的尘埃;她们的姿态优雅而舒展,仿佛在空中翩翩起舞。作者不仅仅是对画面进行描述,更是深入挖掘了壁画背后的故事和寓意,让我对佛教的教义和中国古代社会的信仰有了更深的理解。书中对色彩的运用分析也尤为精彩,那些矿物颜料带来的独特光泽和质感,在作者的文字下仿佛跃然纸上。这本书让我感受到了中国古代艺术的强大生命力,也让我对这片土地上孕育出的璀璨文明充满了自豪。

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翻开这本书,仿佛打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。法海寺的壁画,我曾闻名已久,但从未有机会亲眼目睹。而这本书,却以其详实的内容和精美的图片,将这艺术瑰宝生动地展现在我眼前。作者的文字如同一位技艺精湛的工匠,将壁画的每一个细节都打磨得光滑细腻。我特别喜欢书中对壁画构图的分析,那些对空间的处理,对人物的安排,都展现了中国古代艺术家们卓越的艺术功底。书中还深入探讨了壁画所使用的颜料,从矿物的天然色彩到植物的染料提取,每一个环节都充满了科学的智慧和对自然的敬畏。我沉浸在那些描绘佛陀、菩萨、天女的画面中,感受着他们庄严慈悲的神情,想象着他们在那古老的寺庙中,默默守护着信仰和艺术。这本书不仅仅是对壁画的介绍,更是对中国古代社会生活、宗教文化、以及艺术发展脉络的一次深刻梳理。它让我对中国古代文明的辉煌有了更直观的认识,也更加珍惜这些流传下来的宝贵文化遗产。

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花了大价钱“请”回,法海寺壁画算是中国壁画之最了吧。图册反映的细节还是不足,看不出白纱的六棱线,看不出狐狸耳朵的毛细血管,看不全各种花卉,看不全三个藻井,甚至差点连腰拴三脚蟾蜍的细节都被忽略。导游说鬼子母天爱抚的儿童的眼睛的瞳孔都被画工画出来了,当场看没感觉出瞳孔,画册就更不要提了。限于科技水平和画册篇幅,细节还是不够。

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去年生日如愿以偿

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震撼,绝对值得收藏

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