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出版者:知识产权

作者:牟跃

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-3

价格:33.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801983954

丛书系列:

图书标签:

• 广告设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 品牌推广
• 创意
• 营销
• 设计原理
• 排版
• 色彩
• 广告文案

《广告设计》 前言 在这瞬息万变的商业浪潮中，信息如同奔腾的溪流，稍不留神便会被淹没。然而，总有那么一些触动人心的视觉符号，穿越喧嚣，直抵灵魂，它们是广告的魔力，是设计的语言。本书《广告设计》正是为了探索这股魔力，解构这门语言而生。它并非一本简单的技巧手册，更不是一份陈列优秀作品的画册。它是一次深入的旅程，一次对广告设计背后思维、策略、文化以及人性洞察的挖掘。 我们生活在一个视觉爆炸的时代，从城市林立的巨幅海报，到指尖滑动的社交媒体信息流，广告无处不在，它们以万千姿态，试图抓住我们的目光，影响我们的决策。但真正伟大的广告，早已超越了单纯的“告知”和“推销”，它们成为文化的一部分，成为引发共鸣的媒介，甚至塑造我们对世界的认知。本书将带领读者一同审视，是什么样的力量，让一个简单的图形、一段文字，甚至一种色彩搭配，拥有如此巨大的能量？ 本书的构思，源于我们对广告设计这个领域普遍存在的误解。许多人将广告设计简单地等同于“好看的图片”或“新颖的排版”。然而，这仅仅是冰山一角。真正驱动一个成功的广告设计项目的是其背后严谨的策略思考、对目标受众的深刻理解、对品牌精神的精准提炼，以及对传播媒介特性的洞察。一个看似随意的创意，往往是经过无数次推敲、无数次碰撞的智慧结晶。 因此，《广告设计》这本书，将从更宏观的视角出发，探讨广告设计的本质。它会从历史的纵深处，回溯广告设计的演变轨迹，了解那些奠定行业基石的先驱们是如何思考和创作的。它会深入到设计的微观层面，解析视觉元素（色彩、线条、形状、字体等）如何被赋予意义，如何协同作用，构建强大的视觉叙事。但更重要的是，本书将重点关注广告设计与商业目标、社会文化之间的复杂联系。我们将探讨，一个优秀的设计师，如何成为企业战略的合作伙伴，如何用创意解决实际的商业问题，同时又如何以负责任的态度，影响和引导社会价值观。 本书并非面向某个特定群体，无论是刚入行的新锐设计师，还是经验丰富的品牌操盘手，抑或是对广告传播充满好奇的普通读者，都能从中获得启发。对于设计师而言，它旨在提供一个更广阔的视野，帮助你们跳出技法的束缚，理解设计的深层价值。对于企业管理者和市场营销人员而言，它将揭示创意背后的逻辑，帮助你们更有效地与设计团队协作，做出更明智的品牌决策。对于每一个关心我们生活中的视觉信息如何被创造和传播的读者，本书都将是一次充满发现的阅读体验。 本书的内容编排，力求严谨而又引人入胜。我们将从广告的起源和发展开始，梳理广告设计在不同时代背景下的特征与演变。接着，我们将深入剖析广告设计的核心要素，包括视觉语言的构成、信息传达的原理，以及色彩、构图、字体等具体元素的运用。理论的探讨之后，我们将转向更具实践性的内容，例如如何进行市场调研，如何理解品牌定位，如何将策略转化为创意，以及如何评估设计效果。此外，本书还将关注广告设计的伦理问题，以及在新媒体时代下，广告设计所面临的新挑战与新机遇。 或许有人会问，为什么一本关于“广告设计”的书，要在简介中花费如此多的篇幅来谈论“策略”、“文化”、“人性”而非直接列举设计技巧？原因在于，真正的广告设计，绝非仅凭一时的灵感或娴熟的技巧就能完成。它是一项系统工程，需要设计师具备跨学科的知识，敏锐的洞察力，以及深刻的人文关怀。本书致力于呈现的，正是广告设计领域中那些常被忽视，却又至关重要的“软实力”。 我们相信，通过阅读本书，读者将不再仅仅把广告设计看作是“制作漂亮的图片”，而是将其理解为一种连接品牌与消费者、创造商业价值、影响社会文化的强大驱动力。它是一种艺术，也是一种科学；它关乎美学，更关乎沟通。 这趟探索之旅，始于文字，止于思考。愿《广告设计》能点亮你心中关于创意与沟通的火花，让你在未来的每一次设计实践中，都能赋予作品灵魂，传递思想，创造价值。 目录提要 第一章：视觉时代的序曲——广告设计的起源与演变 从古老的图腾到现代的媒介：广告传播的历史回溯。 印刷术的革命与早期广告的形态。 工业革命的浪潮与大众传播的崛起。 20世纪黄金时代的广告设计：风格、流派与标志性作品。 信息爆炸与数字时代的挑战：广告设计的新边界。 第二章：看得见的语言——广告设计的视觉要素解析 色彩的魔力：情感、象征与品牌联想。 构图的智慧：引导视线，组织信息，制造张力。 线条的叙事：力量、优雅、动感与秩序。 形状的意义：几何、有机与抽象的沟通。 字体的灵魂：个性、可读性与信息载体的融合。 图像的力量：摄影、插画与信息传递的艺术。 留白的智慧：呼吸的空间，聚焦的艺术。 第三章：策略先行——理解品牌与目标受众 品牌是什么？从符号到价值的构建。 市场调研的基石：了解你的消费者，洞察你的对手。 目标受众画像：精准触达，有效沟通。 品牌定位与信息提炼：找到你的独特卖点。 创意简报的解读：策略到执行的桥梁。 第四章：从概念到落地——广告创意的产生与发展 洞察力是灵感的源泉：从生活、文化、人性中汲取养分。 头脑风暴的艺术：激发多元思维，碰撞火花。 概念的提炼与可视化：将抽象思维转化为具体形象。 创意表现的多元路径：叙事、幽默、情感、写实等。 创意与策略的协同：确保创意为商业目标服务。 第五章：媒介的语言——不同平台的广告设计 平面广告：海报、杂志、报纸的设计之道。 户外广告：如何在短暂的时间内抓住眼球。 数字广告：网站 Banner、社交媒体广告、信息流广告的特点。 包装设计：产品与消费者的第一次亲密接触。 品牌识别系统（VI）：构建统一的品牌视觉语言。 动态广告：电视广告、短视频广告的叙事与节奏。 第六章：设计的责任——伦理、文化与社会影响 广告的伦理边界：真实、公正与避免误导。 文化敏感性：尊重多元，避免文化冲突。 广告设计与消费主义：反思与引导。 可持续设计：环保理念在广告设计中的体现。 设计的社会力量：如何用创意改变世界。 第七章：新媒体浪潮下的广告设计 用户生成内容（UGC）与品牌互动。 沉浸式体验：AR/VR 在广告设计中的应用。 大数据与个性化广告设计。 短视频时代的叙事策略。 社交媒体平台的设计特点与趋势。 第八章：评估与迭代——设计效果的衡量与优化 设计评审的维度：创意、策略、执行、情感共鸣。 市场反馈的收集与分析。 A/B 测试在设计优化中的应用。 设计的生命周期与持续迭代。 第九章：设计师的自我修养 保持好奇心与学习的热情。 培养批判性思维与独立判断能力。 理解人性， empathetically 设计。 与客户、团队的有效沟通。 建立个人设计理念与风格。 结语：广告设计的未来 从信息传递到价值创造。 技术赋能与人文关怀的融合。 设计师的角色演变：从执行者到战略者。 拥抱变化，探索无限可能。 本书特点 深度与广度兼备： 本书不仅深入探讨广告设计背后的理论与策略，也广泛涵盖了各个层面的实践内容，力求为读者构建一个全面而深刻的认知框架。 强调策略与洞察： 我们认为，真正出色的广告设计始于对品牌、市场和人性的深刻洞察，因此本书将策略思考置于核心地位，而非仅仅停留于视觉技巧的罗列。 连接商业与文化： 本书着重强调广告设计在商业成功中的关键作用，同时也关注其所承载的文化信息和社会责任，引导读者思考设计的深层价值。 面向多元读者： 无论您是广告设计领域的从业者，还是希望了解广告传播运作的市场营销人员，亦或是对视觉文化充满兴趣的普通读者，本书都将为您提供有价值的启示。 理论与实践的平衡： 本书在理论讲解清晰易懂的基础上，融入了大量案例分析与思考，帮助读者将所学知识融会贯通，应用于实际。 前瞻性视野： 关注新媒体时代下广告设计的最新趋势与挑战，为读者提供面向未来的思考方向。 本书内容概述 《广告设计》并非一本简单的“怎么做”的教程，而是旨在帮助读者理解“为什么这样做”以及“这样做能达到什么效果”。本书从广告设计的历史渊源出发，追溯其演变轨迹，揭示了不同时代背景下广告设计所呈现出的独特风格与传播特点。接着，它将深入剖析广告设计的核心视觉语言，包括色彩、构图、字体、图像等要素如何被巧妙运用，以传达信息、引发情感、塑造品牌形象。 然而，本书的独特之处在于，它将策略思考置于核心地位。在讨论视觉表现之前，本书会详细阐述如何理解品牌定位、进行市场调研、洞察目标受众，并如何将这些策略信息转化为有力的创意。本书认为，每一次成功的广告设计，都是对商业目标的一次精准回应，是品牌与消费者之间一次深入的沟通。 本书还广泛探讨了不同传播媒介下的广告设计特点，从传统的平面广告、户外广告，到新兴的数字广告、社交媒体广告，乃至包装设计和品牌识别系统（VI），都进行了深入的解析。在这一过程中，本书强调了针对不同平台特性进行设计的重要性，以及如何构建统一而有力的品牌视觉形象。 此外，《广告设计》还将触及广告设计的伦理问题，引导读者思考设计的社会责任，以及如何在信息传播中做到真实、公正，并尊重文化差异。在快速发展的数字时代，本书也积极探讨了新技术（如AR/VR、大数据）对广告设计带来的影响，以及如何在新媒体环境下进行有效的创意表达。 最后，本书鼓励读者进行自我反思与提升，强调设计师的持续学习、批判性思维以及与人有效沟通的能力，并对广告设计的未来发展趋势进行了展望。通过阅读本书，读者将能够更全面、更深刻地理解广告设计这一充满活力与挑战的领域，并从中获得启发，提升自身的专业能力与战略视野。

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这本书的价值，在于它对“为什么”的深刻探讨，远超出了对“是什么”的描述。它没有花篇幅去罗列各种工具的使用教程，也没有陷入对特定软件版本的追逐，这一点我非常赞赏。相反，它深入挖掘了设计背后的文化土壤、时代精神以及人类心理学的基本规律。比如，它有一章专门论述了色彩在不同文化中的象征意义演变，分析得极其透彻，甚至引用了古代哲学家的观点来佐证现代品牌视觉策略的有效性。这种跨学科的融合，让这本书的立意拔高了一个层次，它不再仅仅是一本行业指南，更像是一部关于视觉沟通哲学的入门读物。它教会我如何用更广阔的视角去审视每一个设计决策背后的动机和潜在影响。

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坦白讲，初次翻阅时，我感觉有些“吃力”，因为作者的表达方式非常精炼，信息密度极高，几乎没有冗余的词汇。但正是这种毫不拖泥带水的写作风格，使得每一次阅读都能带来新的发现。我发现自己不得不频繁地使用便利贴，将那些精辟的总结和核心观点标记下来。特别是书中对“负空间”的解读那一段，作者用了整整三页篇幅，从东方美学中的“留白”讲到现代极简主义的克制，逻辑层层递进，逻辑链条严密到无懈可击。这本书的阅读门槛可能略高，它要求读者不仅要有兴趣，更要有一定的知识储备和思辨能力，但回报也是巨大的——它训练了我的思考的深度和精确度。

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这本书最让我感到惊喜的是，它成功地将宏大的理论与微小的实践案例进行了一种非常巧妙的平衡。它没有停留在空中楼阁般的理论探讨，而是通过一系列经过精心挑选的、具有历史意义的视觉案例，来印证其提出的核心观点。例如，作者分析了某个经典海报的设计演变，从最初的草图到最终定稿，细致入微地剖析了每一个线条、每一个字体的选择背后所承载的设计师的意图和当时的市场背景。这种“案例手术刀式”的解剖，让我得以一窥大师们的工作台内部的真实运作，而不是仅仅看到他们光鲜亮丽的最终成果。这本“书”更像是一份高倍显微镜下的设计解剖报告，充满了实用价值和启发性。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了！封面采用了一种哑光处理的纸张，触感温润细腻，中央的留白设计简约而不失格调，搭配上那深沉的墨绿色调，一股古典与现代交织的韵味扑面而来，让人一眼就觉得这不是一本普通的畅销书。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，内页的字号选择恰到好处，行间距和页边距都经过精心计算，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。每一章节的开头，都配有一张精心挑选的、与内容呼应的艺术图片，这些图片不仅仅是装饰，更像是对文字内容的视觉化引导，极大地提升了阅读的沉浸感。而且，书脊的粘合度非常牢固，可以完全平摊开来，这对需要经常查阅和做笔记的读者来说，简直是福音。整本书的重量适中，拿在手里有一种沉甸甸的质感，让人感觉捧着的是一份知识的宝藏，而不是轻飘飘的快消品。

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我必须得说，这本书的叙事风格非常独特，它没有采取那种教科书式的、枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种近乎散文诗的笔触，娓娓道来那些看似宏大的设计理念。作者的语言充满了画面感和隐喻，仿佛每句话都浸润着灵感的甘露。它不是直接告诉你“应该怎么做”，而是巧妙地引导你进入一种特定的思维模式——那种能穿透表面现象，直抵创意核心的洞察力。我常常在阅读某个段落时，会不自觉地停下来，反复咀嚼其中的措辞，思考作者是如何将那些抽象的、难以言喻的审美体验，转化为如此精确而又优美的文字。这种阅读体验，就像是跟随一位经验丰富的大师在深夜的画室里私下交流，他点到为止，留下足够的空间让你自己去发掘和感悟，而不是被填鸭式的灌输。

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