1915-1998-汉语史及词汇/中国上古音乐史论丛-张清常文集（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京语言大学出版社

作者:张清常

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2006-1

价格:72.00元

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isbn号码:9787561915370

丛书系列:

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• 语言学
• 中国古代音乐
• 上古音乐
• 张清常
• *北京语言大学出版社*
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《中国古代诗歌研究》 作者： 李学勤 出版社： 人民文学出版社 出版年份： 2005年 页数： 680页 开本： 16开 --- 内容简介 《中国古代诗歌研究》是著名历史学家、古典文学专家李学勤教授的集大成之作，该书全面而深入地探讨了中国自先秦至魏晋南北朝时期诗歌的发展脉络、艺术特征及其背后的文化意蕴。本书不仅梳理了历代重要诗人和代表作品的演变轨迹，更着眼于宏大的历史背景，将诗歌的创作置于社会、政治、思想的广阔框架内进行考察，展现了中国古代诗歌艺术如何映照和塑造民族精神的历程。 全书结构严谨，论述深入浅出，旨在为研究者和爱好者提供一份扎实而富有洞见的学术指南。 第一编：先秦诗歌的源流与奠基 本篇聚焦于中国诗歌的源头——《诗经》和楚辞。 1. 《诗经》的社会文化背景与文本解读： 详细分析了西周至春秋时期社会结构对“风”、“雅”、“颂”的形成所起的作用。重点剖析了《诗经》中蕴含的现实主义精神，特别是对农耕生活、婚姻礼俗及政治讽喻的细致描摹。书中引入了对“赋、比、兴”手法的现代诠释，并结合考古发现和文献对比，对部分篇章的年代和作者归属提出了新的见解。李教授强调，《诗经》确立了中国诗歌的现实主义基调和民间叙事传统，是后世文学创作取之不尽的源泉。 2. 楚辞的浪漫主义开创与神话意象： 深入探讨了战国时代楚地独特的文化心理与神话信仰，如何催生了以屈原为代表的浪漫主义诗歌——楚辞。本书对《离骚》的核心结构进行了精密的解构，分析了其中复杂多变的香草美人象征体系，以及作者借神游、求索来表达政治理想和个体悲剧的艺术手法。同时，对宋玉、庄逵生等人的作品亦有详尽论述，指出楚辞对汉赋乃至后世追求奇特想象力的诗歌产生了深远影响。 第二编：汉魏乐府与文人诗的兴起 本篇关注汉代诗歌的转变，即由官方乐府主导向文人独立创作的过渡。 1. 汉乐府：民间呼声与史诗气象： 本书细致考察了汉代乐府的采风制度及其功能。重点分析了《孔雀东南飞》、《木兰诗》等长篇叙事诗的艺术成就，认为它们以白描手法和高度的叙事张力，记录了社会底层的悲欢离合，展现出一种成熟的现实主义叙事诗典范。 2. 五言诗的成熟与建安风骨： 着重论述了建安时期曹操、曹植、"建安七子"的文学贡献。李学勤教授认为，面对汉末的战乱与王朝更迭，这一时期的诗歌群体性地展现出“慷慨悲凉”的时代精神，即“建安风骨”。这种风骨不仅体现在对生命短暂的哲学反思上，更体现在对个人抱负的激烈抒发，标志着文人诗歌风格的独立与成熟。 第三编：魏晋玄学与田园山水诗的勃发 本篇探讨了玄学思想如何渗透并重塑了魏晋时期的文学审美。 1. 玄学思潮与诗歌的“言意之辨”： 分析了魏晋士人如何通过老庄思想来逃避现实政治的压抑，这种“避世”思潮如何转化为对自然、隐逸的审美追求。书中对竹林七贤的诗歌进行了深入辨析，指出他们对个体生命自由的强调，开启了诗歌审美价值超越政治教化功能的先河。 2. 山水诗的开创与发展： 重点研究了谢灵运开创的“山水诗”流派。李教授详述了谢灵运如何将精确的自然观察与哲理思考相结合，发展出系统的山水描写技法。随后，对陶渊明诗歌中的“田园”主题进行了独到的阐释，认为陶诗的魅力在于其对淳朴、自然生活的热爱与对功名利禄的彻底疏离，其平淡冲和的风格成为后世田园诗难以企及的标杆。 第四编：南朝宫体诗与诗歌格律的定型 本篇梳理了南朝时期诗歌在形式技巧上的精进与内容上的转向。 1. 齐梁宫体诗的精致化倾向： 详细剖析了永明年间沈约等人对声律的自觉运用，标志着近体诗格律的初步形成。本书关注了宫体诗在用典、对仗、色彩运用上的极致追求，探讨了这种“雕琢”之风如何反映了南朝士族阶层精致而颓靡的审美趣味。 2. 南朝诗歌对唐代诗坛的影响： 总结了南朝诗歌在形式技术上的积累，认为这些技术准备是唐代格律诗得以全面爆发的必要前提。特别指出南朝诗歌对意象的提炼和情感的含蓄表达，为唐诗的成熟提供了重要的技艺支持。 --- 学术价值与特色 《中国古代诗歌研究》的显著特点在于其宏阔的视野和扎实的文献功底。作者不仅精于文本细读，更擅长将诗歌置于古代思想史、社会史的坐标系中进行考察。本书对《诗经》中社会风貌的还原、对楚辞神话体系的梳理，以及对魏晋玄学如何影响诗歌抒情方式的论证，均具有极高的参考价值。它避免了单纯的文本鉴赏，而是力求揭示中国古代诗歌作为一种独特文化载体的深层结构和历史功能，是研究中国文学史绕不开的经典之作。

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每当合上这本书，我总会陷入一种沉思，关于时间、关于记忆的本质。尽管这本书的焦点在于语言和词汇的演变，但那种对“传承”二字的执着，却深深地打动了我。它让我联想到所有那些正在消逝的技艺和正在被遗忘的故事。书中的论证逻辑严谨，旁征博引，即便是对学术研究不太了解的读者，也能从中感受到作者那种对求真务实的态度。我仿佛能看到作者在浩如烟海的文献中穿梭，试图为我们重建一个清晰的知识图景。这种构建过程本身就是一种艺术，它要求极大的耐心和洞察力。我特别欣赏作者在处理那些模糊不清的历史地带时所表现出的审慎和谦卑，既不妄加臆测，也不轻率否定，而是用扎实的考据去推开一扇又一扇尘封的门。这种对待知识的敬畏之心，是如今浮躁的社会中最稀缺的品质之一。

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阅读此书，就像是进行了一场漫长而深入的考古发掘。我关注的不仅仅是文字的表象，更是其背后所承载的文化基因。那些关于音韵变迁的探讨，尽管听起来有些枯燥，但细细品味，却能体会到其中蕴含的巨大生命力。我仿佛能听到古老的歌谣在耳边回响，即便没有实际的旋律，那种意境也足够将人拉入历史深处。更让我惊叹的是，作者似乎能洞察到语言是如何塑造一个民族的思维模式和世界观的。那些看似微小的词义增减、语序调整，实则反映了社会结构和信仰体系的微妙变化。这本著作并非是教科书式的知识堆砌，而更像是一份精心绘制的地图，指引我们去探索人类文明发展路径上的复杂地形。它要求读者投入足够的时间和精力，但回报是远超预期的认知拓宽。

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这本书的装帧和排版，本身就透露出一种对学术的尊重。字体清晰，注释详尽，这对于需要反复查阅的读者来说，简直是福音。虽然我这次关注的侧重点是那些关于古代社会结构与礼仪的零星描述，这些内容穿插在文字史的论述中，显得低调却又关键。它们像是历史长河中的锚点，将那些抽象的语言学概念牢牢地固定在了具体的社会场景之中。我尤其对其中提到的一些古代的社会交往礼节印象深刻，那些繁复的规矩，看似束缚，实则构建了一种稳定的社会秩序。作者没有将这些礼仪简单地斥为落后，而是努力去探究其产生的历史必然性，这种立体的视角，让我对“传统”二字有了更深刻的理解，不再是扁平化的符号，而是有血有肉的复杂系统。

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我个人认为，衡量一本学术著作价值的标尺，在于它能否引发读者进行更深层次的自我审视与对世界的好奇心。这部作品无疑具备这种力量。虽然我着迷于其中对早期文字形态的分析，但更令我着迷的是，作者在分析这些客观事实时所流露出的那种对“人”的关怀。那些关于书写工具的演变、知识传播方式的革新，最终都指向了人类如何通过记录来对抗遗忘的永恒主题。它迫使我思考，在当下信息爆炸的时代，我们是如何记录、筛选和传承我们自己的“历史”的。这本书仿佛是一个宁静的港湾，让我在喧嚣中找到一处可以沉下心来，与过去进行深度对话的场所，每一次的阅读都是一次精神上的洗礼和重塑。

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这部厚重的历史画卷，将我们带入了一个波澜壮阔的时代，虽然我手中的书册内容是关于上古音乐史的探讨，但光是翻阅那些关于历史变迁的字里行间，便能感受到字里行间蕴含的巨大能量。我总是在想，那些在烽火硝烟中摸索前行的人们，是如何在那个物质匮乏的年代里，依然保持着对精神世界的追求的。书中对不同历史阶段社会风貌的描摹，那种朴素而真挚的情感流露，让我忍不住去想象当时的场景。比如，那些关于民间疾苦的记载，虽然不是直接描述战争，但那种压抑的气氛却扑面而来，让人不禁思考，在时代的洪流面前，个体生命的脆弱与坚韧。那些关于士人阶层在特定历史节点上的抉择与挣扎，也让人深思。与其说是在读一部历史著作，不如说是在与一位跨越时空的智者对话，他用冷静的笔触，记录着那些被时间冲刷的往事，那种沉甸甸的分量感，是任何轻快的文字都无法比拟的。

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似乎是一位被遗忘了的优秀学者

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