全唐诗语词通释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国社会科学出版社

作者:魏耕原

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2001-10

价格:28.00

装帧:

isbn号码:9787500432043

丛书系列:

图书标签:

• 语言学
• 训诂
• 工具书
• 诗歌
• 词学
• 學術
• 唐诗
• 古典文学
• 唐诗
• 宋词
• 诗词鉴赏
• 文学
• 古典文学
• 文化
• 艺术
• 唐朝
• 宋朝
• 诗词通释

瀚海拾贝：中华诗词鉴赏与流变 一、 导言：诗心不古，薪火相传 中华文明绵延数千年，诗歌以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，始终占据着核心地位。从《诗经》的质朴浑厚，到楚辞的浪漫瑰丽，再到汉魏风骨的雄健豪迈，直至唐诗的集大成与宋词的婉约精妙，诗词如同璀璨的星辰，点缀着历史的长空。然而，随着时代的变迁，许多古典诗词中的词语、典故、乃至其所承载的特定历史背景和文化语境，已然在日常语言中隐没，成为普通读者理解和欣赏的隔阂。《瀚海拾贝：中华诗词鉴赏与流变》正是在这样的背景下应运而生，它并非旨在对某一时期的诗歌进行穷尽式的词语释义，而是致力于构建一座跨越时空的桥梁，带领读者深入体味中国诗歌艺术的整体脉络、风格演变及其背后蕴含的深邃哲思。 本书的宗旨在于“鉴赏”与“流变”，强调的是对诗歌艺术的整体把握和对其在历史长河中不断演化的动态观察。我们力求以宏观的视野，梳理出中国诗歌从孕育到成熟、再到转型的一系列关键节点和审美取向的变化，使读者不仅能“知其字”，更能“解其意”，最终达到“赏其韵”的境界。 二、 结构与内容：跨越体裁与时代的宏观叙事 《瀚海拾贝》全书分为上下两卷，共计十二章，内容布局详略得当，兼顾深度与广度。 上卷：古风的奠基与古典精神的塑造 (约 6000 字) 上卷聚焦于中国诗歌的早期形态及其基本精神的确立，主要关注《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府及五言古诗的成熟阶段。 第一章：风雅的源头——《诗经》的社会镜像与情感基调 本章不侧重于对《诗经》中每一个生僻词汇的逐一考证，而是着重分析“赋、比、兴”三大表现手法在周代社会情景中的实际运用。我们探讨了《诗经》中反映的农业生产、婚嫁礼仪、战争徭役等社会生活侧面，以及其所奠定的质朴、真挚的情感基调在后世诗歌中的遗存。重点分析“黍离之悲”所象征的怀古情怀的文化源头。 第二章：浪漫的崛起——屈骚之美与神话的想象力 本章对《楚辞》的解读，着重于其奇谲的意象（如“灵修”、“九歌”）如何构建了一个与现实世界并行的、充满巫术和神话色彩的审美空间。对比楚辞的香草美人象征与后世词人对美好事物的隐喻手法，探讨浪漫主义精神在文学史上的第一次高峰。 第三章：建安风骨的遒劲与生命哲思 本章深入探讨曹氏父子、建安七子等诗人如何将个体生命的短暂与动荡的时代背景相结合，形成了“慷慨悲歌”的文学风貌。重点阐述“对酒当歌，人生几何”所体现的及时行乐的哲学观，以及这种对生命力的肯定如何影响了后来的边塞诗派。 第四章：田园与隐逸的文化转向——陶渊明的“采菊东篱下” 本章将陶渊明视为中国士人心态转变的关键人物。我们分析他如何通过对日常劳作和自然景物的描绘，完成了对儒家“兼济天下”与道家“独善其身”之间矛盾的初步调和，开创了中国诗歌中“隐逸”这一重要主题的范式。 第五章：初唐的蜕变——格律的孕育与声律的探索 本章概述了初唐诗歌在格律尚未完全定型前的探索历程，重点分析了以陈子昂为代表的复古思潮，以及如何为盛唐气象的到来积蓄了能量。 第六章：盛唐气象的包容与万象——边塞、山水与哲理的交融 本章是上卷的高潮，主要关注唐代诗歌艺术的巅峰状态。我们不作词语的注释，而是探讨盛唐诗人（如李白、杜甫、王维、岑参等）如何将个人理想、家国情怀、山河壮丽和禅宗哲理熔于一炉，形成了雄浑、博大、兼具入世与出世精神的独特风格。例如，分析盛唐的山水诗如何超越了单纯的写景，成为“诗中有画，画中有诗”的意境构建范本。 下卷：格律的精微与审美的演进 (约 7000 字) 下卷将目光投向近体诗的成熟、中晚唐的转型，以及诗歌审美趣味的进一步细腻化。 第七章：近体诗的精工——格律的数学美学 本章讨论近体诗（律诗、绝句）成熟后，格律（平仄、对仗）对诗歌艺术性的提升作用。我们探讨格律如何如同音乐的节拍，限制中激发了更精妙的语言组织能力，而非束缚创造力。重点分析对仗在结构上的平衡感和语义上的张力。 第八章：中晚唐的转向——内敛的抒情与“味外之旨” 本章分析白居易的新乐府运动、韩愈的古文运动及其对诗歌的影响，以及李商隐、杜牧所展现的晚唐诗歌的含蓄、秾丽和对个人命运的深切关注。探讨“无题诗”背后的文化心理。 第九章：词的兴起与诗化——“别是一家”的审美初探 本章简要回顾了词这一新诗体的出现，并将其置于唐宋诗歌流变的大背景下考察。词的出现标志着审美趣味开始从宏大叙事向个体细腻情感的转移，为后来的宋代文学奠定了基础。 第十章：意象的陌生化与形式的革新 本章选取唐代后期及五代时期，一些诗人开始尝试打破传统意象的固定搭配，创造出具有强烈个人色彩的“陌生化”意象的现象，探讨这是对传统审美疲劳的一种反抗，还是通往新格局的尝试。 第十一章：诗歌的地域性与交流 本章侧重于宏观的文化地理学视角，分析不同地域（如蜀地、吴地、边塞）的自然环境和风俗如何孕育出具有地域鲜明特色的诗歌流派，并探讨诗歌如何在不同文化圈层间进行交流、吸收与融合。 第十二章：古典诗词的现代回响 本章总结古典诗歌艺术的核心价值，探讨其在现代社会中，尤其是在当代文学、影视、乃至日常语言中依然具有的生命力。强调古典诗歌的审美范式（如留白、意境）对于当代艺术创作的启示意义。 三、 学术态度与叙述风格 本书秉持严谨的学术态度，但叙述风格力求平易近人，摒弃了繁琐的生僻字词校注，转而注重宏观的文学史定位、风格的辨析以及审美体验的引导。全书采用清晰的逻辑结构，通过对不同时期诗歌代表性主题、创作手法和时代精神的深入剖析，引导读者构建起一幅立体的、动态的中国诗歌发展全景图。我们致力于呈现的不是孤立的文本分析，而是诗歌艺术在时间维度上不断的自我超越与价值重塑的过程。读者将通过此书，领略到中华诗歌艺术的博大精深，而非局限于对字词典故的机械认知。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期待值其实是比较保守的，毕竟市面上关于唐诗的解读汗牛充栋，很容易产生审美疲劳。然而，这本书成功地在众多同类作品中脱颖而出，其独特的视角令人耳目一新。它不像某些研究那样仅仅停留在对诗歌意境的唯美描摹，而是深入到唐代社会、哲学乃至士人阶层心态的变迁中去理解诗歌的产生背景。这种跨学科的融合视野，使得诗歌不再是孤立的文本，而是那个特定时代精神的切片。读完其中关于边塞诗派地域风格演变的一章后，我立刻被激发了重新去阅读那些被我长期忽略的边塞诗人的冲动，这本书的价值，正在于它具有激发你重新探索的强大能量，它不是终点，而是一个更广阔的文学原野的入口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文逻辑和结构安排，简直是教科书级别的示范。我以前尝试阅读一些古代文献整理类的书籍时，常常会遇到逻辑跳跃、章节衔接生硬的问题，读起来非常费力，感觉作者像是把一堆资料堆砌在一起，缺乏内在的脉络。但这本书显然不是如此。它的章节划分是层层递进的，从宏观的时代背景梳理到微观的词汇辨析，每一步都像是精密齿轮的咬合，严丝合缝。特别是它对不同流派诗人的并置比较，那种对比分析的角度非常新颖，一下子打破了我对某些唐代诗人群体的刻板印象。阅读过程中，我发现作者非常注重叙述的流畅性，即便是处理非常专业和晦涩的典故，也能用一种平易近人但绝不失学理深度的语言来阐述，读起来毫无滞涩感，仿佛有一位博学的长者在耳边娓娓道来，引导你一步步深入这个浩瀚的文学世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容编排固然出色，但真正让我感到惊喜的是它在细节处理上所体现出的那种近乎偏执的匠人精神。例如，我留意到在索引部分，作者不仅收录了人名和篇目，还单独设立了一个关于“特定用韵习惯”的对照表，这对于研究唐诗格律的人来说，简直是无价之宝。而且，装订的工艺也十分考究，书页之间的胶合非常牢固，我可以毫无顾虑地将其完全摊平在桌面上进行对照阅读，不用担心书脊会受损或者某个重要章节会因为书页合拢而看不清。这种对阅读体验的尊重，在今天的出版界已属罕见。它传递的信息是明确的：这本书是为你长期、深入、沉浸式地研读而准备的，而不是匆匆翻阅一次就完事的消费品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中透着典雅的气质，一看就知道是下了不少心思的。封面用的纸张质感很棒，摸上去有一种温润的感觉，而不是那种廉价的光滑感。油墨的印刷清晰，字体选择上也颇具匠心，楷书和宋体的交错使用，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上形成了丰富的层次感。尤其是内页的排版，留白处理得恰到好处，让每一页都像是一幅精心构图的画卷，读起来心境都跟着沉静下来。我注意到，在某些重要的诗句旁，作者或编者似乎还做了一些细微的旁注标记，虽然内容我暂时还没深入研究，但光是这种对细节的打磨，就足以体现出编纂者对传统文化的敬畏之心。这本书拿在手里，重量适中，很有分量感，绝不是那种翻两下就束之高阁的快餐读物，更像是一件值得珍藏的工艺品，摆在书架上本身就是一种对诗歌艺术的无声致敬。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对唐诗抱有浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统性入门指导的业余爱好者来说，这本书简直像是沙漠中的甘泉。我花了很长时间寻找那种既能满足学术严谨性，又不会让普通读者望而却步的读物。这本书的优势在于，它似乎精准地把握住了“雅俗共赏”的那个黄金分割点。它没有陷入过度的学术化名词堆砌，也没有流于肤浅的口号式赞美。举例来说，书中对某些常用而易被忽略的意象的剖析，比如“灞桥柳”、“渭水月”，其挖掘的文化内涵深度远超我以往的认知。这让我意识到，我们过去对唐诗的理解，可能仅仅停留在表层的情绪共鸣上，而这本书则像一把精巧的钥匙，开启了更深层次的文化密码。每一次翻阅，都能带来“原来如此”的顿悟，这种知识获取的满足感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆