具体描述
In these ten intertwined essays, one of our most provocative young novelists proves that she is just as stylish and outrageous an art critic. For when Jeanette Winterson looks at works as diverse as the Mona Lisa and Virginia Woolf's The Waves , she frees them from layers of preconception and restores their power to exalt and unnerve, shock and transform us.
" Art Objects is a book to be admired for its effort to speak exorbitantly, urgently and sometimes beautifully about art and about our individual and collective need for serious art."-- Los Angeles Times
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读后感
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用户评价
这本书的排版和设计也值得称赞，虽然我评价的是内容，但阅读体验的舒适度无疑放大了内容的感染力。文字的疏密得当，段落之间的留白，都体现了出版方对“阅读行为”本身的尊重。从内容上看，作者对“时间感”在艺术中的呈现，有着独到的见解。他分析了文艺复兴时期绘画中对瞬间凝固的执着，与现代主义作品中对过程和流动的强调之间的差异。这种对比不是简单的并列，而是深植于各自时代世界观差异的内在逻辑。他甚至探讨了数字化时代，图像的无限复制如何消解了传统艺术品的“光晕”，以及这反过来如何促使艺术家重新关注“不可替代性”。这种对历史脉络的清晰梳理，让读者能够系统性地理解艺术风格的演变，而不是零散地记忆几个艺术家的名字和作品。它提供了一把钥匙，让我们能够自己去开启对任何艺术现象的思考。这本书的阅读过程，与其说是吸收知识，不如说是一场智力上的精彩探戈。
评分这本书最吸引我的地方，在于它始终保持着一种对“观看者主体性”的关注。很多艺术评论往往将焦点完全放在创作者或作品上，而忽略了“我们如何看”这个问题。作者巧妙地在理论阐述中融入了对观众心理的探讨，尤其是在讨论装置艺术和环境艺术时，这一点体现得淋漓尽致。他分析了观众在特定空间中身体的移动、视角的切换，如何共同参与到艺术品的“完成”过程中去。这种“体验式”的分析，让我反思自己过去在博物馆里的匆匆一瞥。我记得书中关于“凝视”与“被凝视”之间复杂角力的描述，分析得入木三分，让人读后感到一丝被揭穿的微妙。这种深入到观看行为底层的剖析，极大地增强了阅读的代入感和批判性思维。它不是在教你“应该”如何欣赏艺术，而是在引导你建立自己的一套、更审慎、更具反思性的观看模式。这是一本真正能改变你与艺术品互动方式的书，受益匪浅。
评分我是一个对艺术史略知皮毛的爱好者，通常阅读同类书籍时，总会感到有些吃力，要么是术语过多，要么就是论证过于学术化，难以进入。然而，这本著作却展现出一种罕见的亲和力。它更像是一位博学的朋友，带着你漫步于艺术的长廊之中，用最平实的语言，讲述最深刻的道理。我尤其欣赏作者在处理不同艺术媒介时的那种游刃有余。比如，书中对巴洛克时期雕塑的剖析，那种对光影如何在大理石表面“舞蹈”的描摹，简直充满了诗意，你几乎能听到那凿子敲击的声音。而当话题转向抽象表现主义时，作者的分析又瞬间变得精准而有力，他没有陷入对“什么是艺术”的无休止争论，而是聚焦于艺术家创作时的“在场性”和情感的直接倾泻，那种原始的生命力被文字完美捕捉。这种风格的转换如此自然，仿佛作者本人就是一位多才多艺的创作者，对每一种媒介的“脾气秉性”都了如指掌。对我来说，这本书极大地拓宽了我对“美学体验”的边界，它不再是高高在上的殿堂之物，而是渗透在我们日常感知之中的复杂结构。
评分说实话，我最初翻开这本书的时候，内心是带着审视态度的，毕竟市面上关于艺术哲学的书太多了，大多都是互相引用、缺乏新意的重复劳动。但这本书在理论建构上展现出的那种锐意革新的精神，着实让我感到震撼。作者似乎并不满足于对既有理论的修补，而是勇敢地提出了新的观察框架。我印象最深的是他关于“物性与符号性”之间张力的论述。他挑战了传统上将艺术品视为纯粹符号的观点，强调了材质、重量、温度这些“物质属性”在构成作品意义中的决定性作用。他引用了大量的跨学科研究，从现象学到物质文化研究，构建了一个多维度的分析体系，使得原本静态的“艺术品”在我们的认知中立刻“活化”了。这种综合性的视角，让很多我过去感到困惑的艺术现象，一下子变得豁然开朗。这种对传统观念的挑战和解构，不是为了颠覆而颠覆，而是为了更深层次地抵达事物的本质。读完后，我感觉自己对艺术的理解，从平面进化到了立体。
评分这本书真是让人眼前一亮，我本来以为会是一本枯燥的艺术理论著作，结果完全出乎我的意料。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在描述作品本身，更是在挖掘作品背后的文化脉络和社会语境。举例来说，书中对十七世纪荷兰静物画的分析，简直是教科书级别的。他没有简单地停留在色彩和构图的讨论上，而是深入探讨了当时资产阶级财富观的转变，以及“虚空”这一主题如何成为一种复杂的道德隐喻。我记得有一段关于“Memento Mori”的描述，他将一个简单的骷髅头意象，层层剥开，揭示出时代对生命短暂和物质享乐的深刻反思。这种深挖的能力，让原本静态的“物”仿佛活了过来，充满了张力。而且，作者的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又像重锤一样敲击关键点，让人读起来酣畅淋漓，丝毫没有晦涩难懂的感觉。读完这一部分，我仿佛穿越时空，亲身站在了那个时代艺术家的画室里，感受着他们创作时的挣扎与激情。这本书的价值，在于它教会我们如何用更广阔的视野去看待那些被我们习以为常的“物品”。
评分写得真好，一读再读
评分文字的宴席
评分写得真好，一读再读
评分艺术批判，文学批判写的真好啊！而且这本书是随便翻开一页都可以读下去的那种！另外Jeanette Winterson真的是那种非常ego-bound的人，否则不会反反复复说自己，说自己的童年经历，看多了可能有点烦啦，但还是喜欢她wwwww
评分写得真好，一读再读
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