牛津版西方艺术大师百科

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出版者:上海辞书出版社
作者:[美] 沃恩
出品人:
页数:504
译者:
出版时间:2006-4
价格:298.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787532618705
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
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具体描述

印张:31.75 字数:1100000

艺术史的宏大叙事:从史前壁画到数字时代的视觉变革 本书致力于构建一部跨越数千年、横贯全球的视觉艺术通史,它并非仅仅是对既有大师的简单罗列,而是深入探讨艺术在人类文明演进中所扮演的核心角色,及其与社会、哲学、技术变革之间复杂纠葛的学术著作。我们聚焦于艺术如何作为一种独特而强有力的语言,记录、塑造并质疑人类的生存境况与精神世界。 第一部分:文明的曙光与古典的奠基 (史前至公元 400 年) 本书的开篇将引领读者回到人类想象力的原点——史前洞穴壁画,分析那些早期符号如何预示着对世界的认知与信仰的诞生。随后,我们将详细考察美索不达米亚和古埃及文明中,艺术如何被制度化,成为权力、神权与永恒的载体。在这里,我们不仅仅描述金字塔或两河流域的浮雕,更深入探讨其几何学基础、象征意义,以及对后世建筑美学的影响。 重点将放在古希腊与古罗马艺术的转型。希腊艺术从早期的“库罗斯”(Kouros)雕像中对生命力的朴素摹写,如何通过对人体解剖学的精确掌握,发展出对“理想化的人性”(Ideal Humanism)的极致追求。我们将剖析古典三段式(多立克、爱奥尼克、科林斯)柱式的哲学内涵,以及帕特农神庙雕塑群中蕴含的城邦精神。 进入罗马时期,艺术的功能发生了转变,从对“美”的纯粹探索转向了对“实用性”和“统治力”的表达。本书将详尽分析罗马的写实肖像传统、恢宏的公共建筑(如万神殿)的工程奇迹,以及马赛克和壁画如何成为帝国宣传机器的视觉工具。通过对这些早期文明的梳理,我们确立了一个核心论点:艺术的演变始终与政治结构和宇宙观紧密相连。 第二部分:信仰的图像学与中世纪的神秘主义 (公元 400 年至 1400 年) 随着西罗马帝国的衰落,欧洲的艺术重心转向了对基督教信仰的阐释。本部分将细致区分拜占庭艺术的平面化、装饰性与程式化,与早期基督教地下墓穴艺术的象征性语言。我们探讨了“圣像破坏运动”(Iconoclasm)对图像学产生的深刻影响。 中世纪艺术是西方精神世界最集中的体现。本书将对加洛林文艺复兴、奥托王朝的复兴,特别是罗马式(Romanesque)和哥特式(Gothic)建筑进行对比分析。我们不仅描绘圣堂内部的壁画和细密画,更着重于哥特大教堂的结构创新——飞扶壁、肋拱和尖拱如何使得建筑得以向天空无限延伸,这种“向上性”本身就是对神性的隐喻。同时,我们会讨论修道院在知识与艺术传承中的关键作用,以及中世纪世俗艺术(如挂毯和手抄本)所反映的骑士文化。 第三部分:文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 (公元 1400 年至 1750 年) 文艺复兴被视为西方艺术史的转折点。本书将深入剖析佛罗伦萨如何成为人文主义的温床,以及“复兴”并非简单的模仿,而是一场深刻的哲学革命。我们详细论述了透视法的发明(布鲁内莱斯基)如何重塑了空间观念,以及达·芬奇的科学观察、米开朗基罗对人体潜能的挖掘、拉斐尔对和谐与秩序的追求,如何共同构建了“盛期文艺复兴”的黄金标准。 随后,我们将探索北方文艺复兴的独特路径——强调细节、自然光线和道德寓言,并将其与意大利的理想主义进行对照分析。 巴洛克艺术的兴起,是反宗教改革背景下对情感、戏剧性和运动感的强烈需求。本书将以卡拉瓦乔的“光影对比法”(Tenebrism)作为戏剧张力的核心,分析贝尼尼雕塑中瞬间凝固的动态美,以及鲁本斯作品中奔放的生命力。同时,我们也考察了尼德兰艺术的独立发展,特别是伦勃朗对心理深度的捕捉和维米尔对日常生活瞬间的永恒化处理。巴洛克不仅是风格,更是一种强大的说服艺术。 第四部分:启蒙、革命与现代性的开端 (公元 1750 年至 1900 年) 洛可可的精致甜美与启蒙运动的理性思潮形成了鲜明对比。本部分探讨了新古典主义如何通过对古罗马的重新审视,成为法国大革命的官方视觉语言,强调公民德行与庄严结构。 浪漫主义的爆发,则标志着艺术开始回归个人情感、异域风情和对自然的敬畏。我们将分析戈雅的社会批判、德拉克洛瓦的色彩激情以及透纳对光线与大气现象的抽象探索。 19 世纪中叶,工业革命和城市化对艺术产生了颠覆性影响。现实主义的兴起,如库尔贝对“丑陋”题材的大胆拥抱,是对学院派传统的直接挑战。本书将重点分析印象派如何将艺术家的目光从历史叙事转向对“瞬间光影”的科学捕捉,分析莫奈、德加等人如何使用非混合的色彩和松散的笔触,记录现代生活。 追随印象派的脚步,后印象派(塞尚、梵高、高更)开始探索形式、结构和主观情感的内在逻辑,为 20 世纪的艺术爆炸奠定了理论和视觉基础。 第五部分:现代艺术的颠覆与多元探索 (20 世纪至今) 二十世纪的艺术史是一部加速的、不断自我否定的历史。本书将系统梳理从野兽派的色彩解放、立体主义对多维空间的解构,到未来主义对速度与机器的崇拜。我们将深入探讨达达主义对“意义”本身的质疑,以及超现实主义如何将潜意识引入视觉领域。 二战后的艺术中心转移至纽约,抽象表现主义(波洛克、罗斯科)如何将画布变成展示行动和精神体验的场域,将成为重要篇章。随后,我们分析波普艺术(安迪·沃霍尔)对大众文化和商业符号的挪用与反思,以及极简主义如何通过剔除所有修饰,回归材料与空间的纯粹性。 最后,本书将展望后现代主义的多元化趋势,包括观念艺术、行为艺术的兴起,以及当代艺术在数字媒介、全球化背景下面临的挑战与机遇。我们强调,当代艺术不再寻求单一的、普世的“美”,而是成为对社会、政治、身份认同等议题进行持续性批判和对话的平台。 通过以上宏大的结构,本书旨在提供一个连贯且批判性的视角,理解艺术史如何从对外部世界的模仿,逐步演变为对人类内在体验和存在本质的深刻反思。

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读后感

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这部《牛津版西方艺术大师百科》如同一扇通往艺术殿堂的璀璨门户,让我沉醉其中,久久不能自拔。初翻开它,就如同踏上一段穿越时空的奇妙旅程。从古希腊罗马雕塑的严谨与力量,到中世纪教堂壁画的神秘与虔诚,再到文艺复兴时期大师们对人性光辉的极致描绘,每翻一页,都是一次视觉与心灵的盛宴。我尤其惊叹于作者对于每个艺术运动背景的深度挖掘,不仅仅是展示作品,更是将作品置于其诞生的历史、社会、哲学语境之中,让我得以理解艺术家的创作动机,以及作品如何反映并影响当时的时代精神。例如,在谈论印象派时,书中不仅细致解析了莫奈、雷诺阿等人的笔触与色彩运用,更深入探讨了摄影术的兴起、社会生活的变迁,这些因素如何促使艺术家们摆脱学院派的束缚,去捕捉光影的瞬息万变,去描绘现代生活的活力与日常。对于伦勃朗的描述,更是让我看到了一个艺术家如何通过光影的戏剧性处理,将人物内心世界的复杂情感表现得淋漓尽致,那种“伦勃朗光”不仅仅是一种绘画技巧,更是他洞察人性的智慧结晶。而对梵高的解读,更是充满了情感的温度,书中没有回避他生前的艰辛与不被理解,反而通过对《星夜》等作品的细致分析,让我感受到了他内心澎湃的激情、对生命的热爱以及对宇宙的敬畏。每一位大师的生平与创作历程都被赋予了生命力,不再是枯燥的史料堆砌,而是引人入胜的故事。这本书就像一位博学而温厚的导师,用最生动、最详实的语言,引领我在西方艺术的浩瀚星空中,找到每一颗耀眼的星辰,并理解它们闪耀的轨迹。它不仅满足了我对艺术史的求知欲,更激发了我对艺术创作的无限遐想。

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我不得不说,《牛津版西方艺术大师百科》这本书,真是一次令人心悦诚服的学习体验。它以一种既宏大又细腻的方式,为我揭示了西方艺术波澜壮阔的发展史。书中对文艺复兴时期大师们的研究,让我对达芬奇的博学与创新有了更深的认识。他的解剖学研究不仅体现在他的人体素描中,更深刻地影响了他对人物姿态和肌肉结构的描绘,使得他笔下的人物栩栩如生,充满了生命力。书中对《最后的晚餐》的解读,不仅仅是从构图和人物情感的角度,还深入分析了其在宗教和历史背景下的象征意义。同样,米开朗琪罗的雕塑作品,如《大卫》和《摩西》,书中对其力量感、英雄主义以及对古典美学的化用,都进行了细致入微的分析,让我得以窥见他如何将石头赋予灵魂,展现出人体的极致之美。让我特别受启发的是,书中对不同艺术流派之间相互影响和演变的梳理,它清晰地展示了艺术风格是如何在继承与批判中不断发展的。例如,从新古典主义的理性与秩序,到浪漫主义的激情与想象,再到现实主义对社会现实的关注,每一个时代的艺术都与其社会文化背景紧密相连。这本书的严谨性也体现在它对细节的关注,对于每一幅作品的色彩运用、构图布局、笔触特点的分析,都力求精准到位。它不仅仅是一部艺术史的百科全书,更像是一本艺术鉴赏的指南,帮助我学会如何去“看”艺术,去理解艺术的语言。它为我提供了理解西方艺术的钥匙,让我能够更自信地走近那些伟大的艺术作品,并从中获得深刻的启迪。

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这本《牛津版西方艺术大师百科》真是一部令人叹为观止的艺术宝典。它以一种极其详实和富有洞察力的方式,为我揭示了西方艺术的辉煌历程,并将每一位艺术大师置于其历史和文化的大背景下进行深入解读。我尤其对书中对19世纪浪漫主义艺术的分析感到着迷。它深入探讨了艺术家们如何通过描绘宏伟的自然景象、充满戏剧性的历史事件以及个人强烈的情感体验,来表达对自由、理想和个性的追求。德拉克洛瓦的《自由引导人民》,不仅仅是一幅描绘革命的史诗,更是浪漫主义精神的集中体现,充满了激情、象征意义和对人民力量的歌颂,书中对其的解读令人振奋。同样,透纳对光影和色彩的独特运用,以及他笔下那些充满动感和神秘氛围的风景画,也让我看到了艺术家如何通过对自然元素的抽象化处理,来传达一种更为深邃的情感和哲学思考。书中对不同艺术流派之间相互影响和演变的梳理,也让我认识到艺术发展的复杂性和动态性。它清晰地展示了艺术风格是如何在继承与批判中不断发展的,从古典主义的严谨到印象主义的光影,再到后印象主义的个性化探索,每一步都充满了创新与突破。这本书的严谨性也体现在它对细节的关注,对于每一幅作品的色彩运用、构图布局、笔触特点的分析,都力求精准到位。它不仅仅是一部艺术史的百科全书,更像是一本艺术鉴赏的指南,帮助我学会如何去“看”艺术,去理解艺术的语言。它为我提供了理解西方艺术的钥匙,让我能够更自信地走近那些伟大的艺术作品,并从中获得深刻的启迪,它让我意识到,艺术是人类精神的表达,是历史的见证,是连接不同时代、不同文化的重要桥梁。

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翻阅《牛津版西方艺术大师百科》的过程,我深刻体会到了艺术的魅力是如何跨越时空,触动人心。这本书在梳理西方艺术脉络时,展现出了非凡的系统性和深度。它没有仅仅停留在对大师及其作品的介绍,而是将每一位艺术家置于其所属的艺术流派乃至整个历史进程中进行考察,这使得我对艺术的发展演变有了更为宏观和清晰的认识。比如,书中对巴洛克艺术的阐述,让我看到了它在宗教改革背景下,如何通过夸张的动感、戏剧性的光影以及丰富的情感表达,来唤醒信徒的虔诚与敬畏。卡拉瓦乔笔下那强烈的明暗对比和逼真的细节处理,将神圣的宗教场景拉近到普通人的生活,赋予了宗教人物血肉之躯。同样,对新古典主义的分析,让我理解了它如何回应启蒙运动的思想,崇尚理性、秩序与古典美学,其严谨的构图和崇高的题材,是对那个时代对理性与公共精神的呼唤的直接回应。而后期印象派大师们,如塞尚,书中对其“用自然处理为圆柱体、球体、圆锥体”的探索,更是预示了现代艺术的重大转折。我尤其欣赏书中对于一些被大众所忽视,但对艺术史发展有着重要贡献的艺术家或艺术运动的提及,这使得百科的视野更加开阔,也让我的知识盲区得以填补。这本书的编排逻辑清晰,从古代到近现代,每个章节都如同精心策划的展览,循序渐进,引人入胜。它不仅仅是一本工具书,更像是一本艺术的“地图册”,为我指引了探索艺术世界的方向,让我能够更深入地理解那些流传千古的艺术珍品背后所蕴含的文化基因和时代精神。

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翻阅《牛津版西方艺术大师百科》,我仿佛置身于一场绵延数千年的艺术盛宴之中。这本书的价值远不止于对艺术作品的呈现,它更在于它构建了一个清晰、完整且富有洞察力的西方艺术发展脉络。在阅读过程中,我对文艺复兴时期的巨匠们有了更为深刻的理解。书中对拉斐尔的分析,不仅仅是提及了他的“圣母”系列,更深入探讨了他如何将古典的和谐与平衡,与基督教的虔诚信仰完美融合,创造出一种理想化的人性之美。他对透视法和构图的精湛运用,以及对色彩和人物情感的细腻把握,都成为了后世艺术家学习的典范。而书中对巴洛克艺术的解读,更是让我领略到了那个时代艺术家们如何通过夸张的动态、戏剧性的光影以及丰富的情感表达,来营造宏大而震撼的视觉效果。卡拉瓦乔运用“明暗对照法”将宗教题材中的人物描绘得如同普通人,赋予了宗教场景以强烈的现实感和情感冲击力,这种艺术手法在书中得到了极具启发性的阐释。更让我惊喜的是,书中对于一些不太为人熟知但对艺术史发展起着承前启后作用的艺术家或艺术运动的介绍,也同样详尽而生动。它让我认识到,艺术史的发展是一个复杂而多样的过程,充满了各种创新、碰撞与融合。这本书就像一位睿智的向导,引领我穿越艺术的时空隧道,去发现那些闪耀着思想光芒的艺术珍品,并从中汲取力量与灵感。它让我对西方艺术的历史和文化内涵有了更深层次的理解,也激发了我对艺术创作的无限探索欲望。

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手捧《牛津版西方艺术大师百科》,我的内心充满了被艺术的宏大叙事所震撼的激动。这本书不仅仅是一部艺术史的记录,更像是一次深入人心的艺术体验。它以极其详实和严谨的态度,梳理了西方艺术自古至今的演变历程,并将每一位艺术大师置于其历史脉络中进行细致的分析。我特别欣赏书中对表现主义的解读,它让我理解了艺术家们如何不再满足于描摹外部世界,而是将内在的情感、潜意识以及对现实的扭曲和夸张视为重要的表达方式。例如,蒙克的《呐喊》在书中被赋予了深刻的心理分析,不仅仅是画面的视觉冲击,更是艺术家内心深处对生命存在的焦虑与孤独的投射。书中对立体主义的阐述也十分到位,毕加索和布拉克如何打破传统的透视法则,将物体从不同角度同时呈现,这种革命性的创新,为现代艺术开辟了全新的道路。让我印象深刻的是,书中还提及了那些在特定时期对艺术发展产生过重要影响但可能不太为大众熟知的艺术家,这让我的艺术视野变得更加全面和立体。阅读过程中,我常常被书中对作品细节的描绘所吸引,无论是提香油画中丰富细腻的色彩层次,还是鲁本斯笔下充满生命力的动态构图,都仿佛跃然纸上,让我身临其境地感受到艺术的魅力。这本书也让我深刻认识到,艺术的价值不仅仅在于其美学属性,更在于它所承载的文化信息、时代精神以及艺术家个人的思想深度。它为我提供了一个深入理解西方艺术的窗口,让我能够更深刻地体悟那些传世之作的价值所在。

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《牛津版西方艺术大师百科》带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的触动。它以一种极具吸引力的方式,将西方艺术史上的璀璨星辰一一展现,并深入剖析了他们各自独特的艺术贡献。书中对17世纪荷兰黄金时代艺术的描绘,让我领略到了伦勃朗如何通过对光影的精湛运用,将人物内心深处的复杂情感表现得淋漓尽致。他的肖像画,无论是自画像还是委托创作,都充满了深刻的人性洞察,那种“伦勃朗光”成为了他艺术的标志性特征,并在书中得到了极富启发性的解读。维米尔对日常生活的细腻描绘,以及他作品中宁静而神秘的氛围,也让我感受到了艺术在平凡生活中所能绽放的光辉。让我印象深刻的是,书中对印象派的阐述,它不仅仅是对光影色彩的探索,更是艺术家们如何捕捉时代变迁中人们的生活状态和情感体验。莫奈对不同光线条件下鲁昂大教堂的系列描绘,以及雷诺阿笔下充满生活气息的巴黎风情,都让我看到了艺术如何与时代同呼吸共命运。这本书的价值在于其内容的深度和广度,它不仅仅涵盖了主流的艺术流派和大师,也提及了一些在特定时期对艺术发展产生过重要影响但可能被大众所忽视的艺术家。它为我提供了一个理解西方艺术的宏大框架,让我能够将零散的知识点串联起来,形成一个完整的知识体系。阅读这本书,让我对艺术的理解更加全面和深入,也激发了我对艺术创作的无限好奇与热爱。

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《牛津版西方艺术大师百科》如同一本精心编织的艺术史织锦,每一根丝线都凝聚着智慧与匠心。它不只是简单地罗列艺术家及其代表作,而是将每一位大师的生平、创作理念、艺术风格以及他们所处时代的社会文化背景有机地结合起来,构成了一幅幅生动而立体的艺术图景。我尤其对书中关于印象派如何革新绘画技法的探讨印象深刻。它详细描述了莫奈如何捕捉光影瞬间的变幻,雷诺阿如何描绘巴黎生活的优雅与活力,以及德加如何以独特的视角捕捉芭蕾舞女的动态之美。书中也深入分析了这些艺术家如何受到当时摄影技术、日本浮世绘等多元文化的影响,从而打破了传统学院派的束缚,开创了全新的艺术表现形式。对于点彩派的介绍,例如修拉和西涅的科学用色原理,更是让我看到了艺术与科学的奇妙结合。这本书的严谨性也体现在它对艺术史研究方法的运用上,它引用了大量的学术研究成果,并提供了清晰的参考资料,这使得我在阅读过程中,不仅获得了感性的艺术体验,也得到了理性的知识支撑。让我特别感动的是,书中对那些身处社会变革时期的艺术家,例如库尔贝和现实主义流派的介绍,让我看到了艺术如何成为反映社会现实、表达个体声音的重要载体。通过对不同时代、不同流派艺术家的深入剖析,这本书让我明白,每一件艺术品都是其时代精神的缩影,都承载着艺术家对世界独特的理解和感悟。它为我提供了一个更广阔的视角来欣赏和理解艺术,让我能够超越表面,深入作品的灵魂。

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《牛津版西方艺术大师百科》所呈现的深度和广度,着实令人惊叹。它不仅仅罗列艺术家和他们的作品,而是深入挖掘了每一位大师在艺术史上的独特地位和贡献,以及他们所处的时代背景如何塑造了他们的创作理念。读这本书,我感觉自己像是在与历史上的艺术巨匠们进行一场跨越时空的对话。例如,书中对达芬奇的解读,不仅提及了他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,更深入探讨了他的科学精神、解剖学研究以及对透视法的创新应用,这些都深刻影响了他的绘画风格,并为后世艺术家树立了典范。对米开朗琪罗的分析,同样让我震撼于他作为雕塑家、画家、建筑师的多重身份,以及他在西斯廷教堂壁画创作中展现出的非凡的艺术想象力和体力。书中对于一些重要艺术思潮的梳理,如浪漫主义的兴起,我认为其阐述尤为精彩。它没有简单地将浪漫主义定义为对情感的宣泄,而是深入剖析了它如何是对工业革命带来的理性至上和机械化生产的反叛,艺术家们转而拥抱自然、情感、个性和神秘主义,例如德拉克洛瓦的《自由引导人民》,不仅仅是一幅描绘革命的史诗,更是浪漫主义精神的集中体现,充满了激情与象征意义。书中对于不同艺术流派之间相互影响和演变的梳理,也展现了艺术发展的复杂性和动态性。它让我认识到,艺术从来不是孤立存在的,而是与社会、政治、宗教、哲学等各个层面紧密相连。这本书的价值,在于它为我提供了一个理解西方艺术的强大框架,让我能够将零散的知识点串联起来,形成一个完整的体系。

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《牛津版西方艺术大师百科》对我而言,是一次关于艺术的深度冥想。它所展现的不仅仅是视觉的盛宴,更是思想的碰撞与升华。书中对于19世纪后期艺术思潮的梳理,尤其是对印象派向后印象派过渡的描绘,令我尤为着迷。它详细阐述了塞尚如何试图在印象派对光影的捕捉之外,去探索物体本身的永恒性和结构感,他的“用自然处理为圆柱体、球体、圆锥体”的理念,直接预示了20世纪抽象艺术的诞生。高更则通过对色彩和形式的强烈主观运用,以及对原始艺术的借鉴,表达了对西方文明的疏离和对心灵净土的追求。而梵高,书中对其悲剧性一生与艺术创作之间关系的阐释,充满了令人动容的力量,他用生命点燃色彩,用笔触挥洒激情,将内心的痛苦与狂喜倾注于画布之上,成为了后世无数艺术家的精神象征。这本书的价值还在于它对艺术史研究的严谨性,它不仅陈述事实,更提供分析和解读,帮助读者理解艺术作品背后的哲学思考、社会动因以及艺术家个人的情感世界。让我印象深刻的是,书中对那些在艺术史上扮演过重要角色,但可能被大众所忽略的艺术家,也进行了细致的介绍,这使得整个叙述更加全面和立体。通过这本书,我不仅看到了艺术的表面形式,更理解了其背后所蕴含的深刻思想和文化底蕴。它为我打开了一扇通往艺术精神世界的窗户,让我能够以一种更广阔、更深刻的视角来欣赏和理解艺术。

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做出来就注定要赔钱的吧……但是做得不错

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非常精美气派的一部扫盲书,内容精炼,角度宽广。

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一刷图

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非常精美气派的一部扫盲书,内容精炼,角度宽广。

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