具体描述
这本书对中国历代服饰名物制度进行了研究，分发饰首饰考、首饰考、冠饰考、妆饰考、耳饰考、颈饰考、手饰考、服饰考、腰饰考、足饰考等10编。
作者简介
高春明，1956年出生于上海。现任上海艺术研究所执行所长、研究员。长期致力于中国服饰文化研究。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书《中国服饰名物考》简直是一场视觉与知识的盛宴。初次翻阅，就被其严谨的考据和精美的插图所震撼。它不仅仅是罗列服饰的名称和形制，更是将每一件服饰置于其所处的时代背景、社会阶层、文化习俗乃至精神信仰之中进行深入剖析。比如，书中对不同朝代冕服的演变，从早期朴素庄重，到唐代繁复华丽，再到明代章纹的严格规定，都进行了详尽的描述，并辅以大量的文献引用和考古发现，让人叹为观止。作者对于不同服饰材质、色彩、纹样的选择，以及它们背后所蕴含的象征意义，都有着独到的见解。了解到丝绸的等级划分如何与官僚体系挂钩，了解到不同颜色在不同场合的禁忌与尊崇，了解到龙纹、凤纹、祥云纹等图案的演变和象征意义，都让我对中国古代社会的运行机制有了更深层次的理解。这本书就像一位循循善诱的智者，娓娓道来数千年的服饰变迁史，让我仿佛穿越时空，亲眼目睹了那些早已消失在历史长河中的华美衣冠。每一次阅读，都能从中发现新的亮点，感受到作者深厚的学养和对中国传统文化的无限热爱。这不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于中国历史、文化、审美和生活方式的百科全书，极力推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友。
评分我之所以如此推崇《中国服饰名物考》，是因为它提供了一种全新的审视中国古代文化的方式。过去，我可能更关注政治、经济、文学，而这本书则将我的目光引向了那些被忽视但同样至关重要的载体——服饰。书中关于“袍服”的考证，就展现了这一点。作者详细梳理了从先秦时期的“曲裾”、“直裾”，到汉代的“深衣”，再到唐宋的“圆领袍”，以及明代的“曳撒”、“道袍”等不同时期、不同款式的袍服。不仅仅是形制的描述，作者更深入探讨了袍服在不同朝代所承载的社会意义，例如汉代深衣的“续衽钩边”如何体现了儒家“天人合一”的思想，唐代圆领袍的流行如何受到了胡服文化的影响，以及明代袍服的规制如何严格区分了士农工商。这些考证让我意识到，服饰不仅仅是遮体保暖的物品，更是社会制度、意识形态、文化交流甚至民族融合的活化石。作者在梳理这些庞杂的服饰信息时，始终能抓住核心，将其与历史事件、社会风俗相结合，使得阅读过程充满智识的愉悦。这本书让我看到了服饰背后所隐藏的丰富信息，也让我对中国古代社会有了更全面、更立体的认知。
评分这本书《中国服饰名物考》是一部能够“活化”历史的著作。它没有流于表面地展示服饰的美丽，而是深入挖掘了服饰与社会、文化、信仰之间的千丝万缕的联系。我尤其赞赏书中对“色彩”在服饰中的运用的考证。作者详细阐述了不同朝代对于颜色的等级规定，如“五色”、“五德”、“五行”等观念如何影响了服饰的色彩选择。例如，周朝尚赤，象征火德；汉朝尚黄，象征土德；唐朝尚红，象征火德，而其对“紫”、“绯”、“绿”、“青”等颜色的区分和使用，都与官职、等级、场合息息相关。书中对于“黄色”的特殊地位进行了深入探讨，解释了为何黄色在中国古代长期被视为皇室专用色，以及这种禁忌是如何通过服饰来体现皇权的至高无上。此外，书中还探讨了“白色”、“黑色”等颜色在丧葬、祭祀等特殊场合的运用，以及它们所代表的文化含义。作者通过对色彩的细致考证，让我深刻理解了古代社会对秩序的尊重和对象征意义的重视。这不仅仅是一本服饰的书，更是一部关于中国古代社会价值观和审美情趣的深刻解读。
评分《中国服饰名物考》之所以能让我反复阅读，并从中获得新的感悟，在于它能够将个体服饰的研究，提升到对整个中国古代文化体系的解读。我特别欣赏书中关于“配饰”在服饰中的作用的论述。书中详细介绍了中国古代服饰所搭配的各种配饰，如发饰（簪、钗、步摇、冠、巾、帽）、腰饰（革带、玉带、金带、银带）、足饰（鞋、履、靴、屐）、以及各种随身佩饰（香囊、荷包、佩囊、佩玉、佩剑）等，并深入考证了它们的功能、形制、材质、装饰以及在不同时代、不同场合的使用。例如，书中对“簪钗”的考证，不仅描述了其材质（金、银、玉、骨、木、角等）和工艺（雕刻、镶嵌、点翠等），还探讨了其作为发饰的形制变化，以及其在不同场合所代表的身份、年龄、婚否等信息。同样，书中对“玉带”的考证，也揭示了玉在古代中国文化中的特殊地位，以及玉带如何成为官员、贵族身份和品级的象征，其材质、颜色、纹样都受到严格的规制。作者的分析让我看到，配饰并非是服饰的附属品，而是与服饰本身同等重要的文化符号，它们共同构建了一个完整而丰富的古代服饰文化体系。这本书让我体会到了中国古代审美精致入微的特点。
评分《中国服饰名物考》的价值，绝非仅仅在于其提供了一个关于中国服饰的详尽目录，而是它所构建的那个宏大而精微的服饰知识体系。我尤其欣赏书中对于“名物”二字的深刻诠释。它不仅仅关注“服”本身，更深入探究了与服饰相关的一切“物”——从发簪、佩饰、鞋履，到与之配套的礼仪、场合、身份象征，无所不包。例如，书中关于“翟衣”的考证，不仅描述了其形制、纹样（如五采五章的翟鸟纹），还追溯了其在不同朝代作为皇后、命妇礼服的地位变迁，以及与之相配的冠制、首饰、绶带等细节，构筑了一个完整的宫廷服饰图景。此外，书中对“衣冠”制度的梳理，更是将服饰置于国家政治、社会伦理的高度来解读，解释了为何不同品级的官员需要穿着不同颜色、不同纹样的官服，以及这些规定如何维护了等级秩序和社会稳定。作者旁征博引，无论是《周礼》、《唐六典》等经典文献，还是各地出土的墓葬实物，都成为了考证的依据。这种严谨而全面的研究方法，使得书中每一个关于服饰的论述都坚实可信，充满了历史的厚重感。通过阅读此书，我不仅增长了见识，更学会了如何去“看”服饰——不仅仅是看其外观，更是看其背后所承载的时代精神、社会信息和文化密码。
评分这部《中国服饰名物考》是一部真正意义上的“考据之作”，其严谨的态度和扎实的功底令我钦佩不已。书中的每一项考证，都似乎凝聚了作者大量的心血和时间。我印象最深刻的是关于“襕衫”的论述，作者不仅详细描述了其上下分开、下有横襕的特点，更追溯了其起源可能与胡服的联系，以及其在宋代以后成为士人常服的演变过程。更难能可贵的是，作者没有停留在形式的描述，而是深入探讨了襕衫为何能在特定时期成为士人阶层的标志，以及这种服饰的流行如何反映了当时的社会思潮和审美趣味。书中对历代服饰制度的梳理，如明代的“补服”，对不同文官武职的补子图案（如文官的禽类，武官的兽类）进行了细致的区分和介绍，并且解释了这些图案的选择及其象征意义，如“斗牛”、“孔雀”等，都蕴含着对职位的不同期许和荣誉。作者在处理这些复杂且琐碎的考证时，条理清晰，逻辑严谨，能够将零散的历史信息整合起来，构建出一个清晰而完整的服饰发展脉络。读这本书，就像是在跟随一位经验丰富的向导，深入中国古代服饰的宝库，去发现那些被时间掩埋的珍贵细节，每一次翻阅都是一次知识的拓展和认知的深化。
评分《中国服饰名物考》的魅力，在于它能够带领读者走进一个细节丰富、意义深远的古代世界。我非常喜欢书中对“纹样”在服饰上的应用的分析。书中详细介绍了中国古代服饰上出现的各种纹样，如龙纹、凤纹、祥云纹、回纹、忍冬纹、宝相花纹等等，并深入考证了这些纹样的起源、演变、象征意义以及在不同朝代、不同场合的运用。比如，书中对“龙纹”的考证，就从先秦时期相对写实的龙形，到汉代的曲折龙，再到唐宋时期的团龙、行龙，以及明清时期五爪龙的出现，都进行了细致的描绘和分析，并解释了龙纹作为帝王和权力的象征，在不同时期的演变如何反映了政治权力的变化。同样，书中对“凤凰纹”的考证，也揭示了其在中国古代文化中作为祥瑞、女性、皇后的象征地位，以及在服饰上如何与龙纹相搭配。作者的考证不仅局限于纹样的视觉呈现，更深入探究了这些纹样背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰和文化观念。通过阅读此书，我不仅看到了服饰的华美，更感受到了中国古代劳动人民的智慧和创造力，以及他们对美好生活的向往。
评分我一直认为，一本优秀的图书，应该能够引发读者的思考，并触及更广阔的文化领域。《中国服饰名物考》无疑做到了这一点。书中对“材质”在服饰中的应用的考证，就极具启发性。作者详细介绍了中国古代常用的各种服饰材质，如丝绸（锦、绫、罗、纱、绮、缎等）、麻（葛、苎麻）、棉、毛皮等，并深入考证了它们在中国古代社会的生产、流通、使用以及其所代表的社会地位。例如，书中对“丝绸”的考证，不仅描述了不同丝绸织物的工艺特点和美学价值，更揭示了丝绸在中国古代经济、外交（如丝绸之路）乃至文化交流中的重要地位。书中还提到“锦”的图案变化，如“织锦”的工艺发展，以及“妆花”、“云锦”等技法的出现，都体现了古代纺织技术的精湛。同样，书中对“麻布”、“棉布”的介绍，也让我了解到这些平民化的材质如何在中国古代服饰体系中扮演着重要的角色，以及它们如何与社会阶层、经济状况相联系。作者的考证让我意识到，服饰的材质选择，不仅仅是为了美观，更是历史、经济、技术、文化等多重因素共同作用的结果。这本书让我对中国古代社会的物质生活有了更深刻的理解。
评分《中国服饰名物考》的价值，体现在其对服饰细节的极致追求和对历史真相的深刻挖掘。我特别喜欢书中关于“冠帽”的考证部分。从先秦时期的“弁”、“冕”，到汉代的“冠”、“巾”，再到唐代的“幞头”、“折上巾”，以及宋代的“幞头”、“软巾”，乃至明代的“乌纱帽”、“朝天笏”，作者都进行了详尽的梳理。更令我惊叹的是，作者不仅关注冠帽的形制，还深入考证了它们的使用场合、佩戴者的身份等级，以及相关的礼仪规矩。比如，书中对于“冕冠”的考证，详细描述了其“旒”、“玉藻”、“冕板”、“綖”等构成部分，并解释了这些组成部分的象征意义，以及其在祭祀、大朝等重大礼仪中的神圣地位。同样，对于士人常戴的“方巾”，书中也探讨了其材质、颜色、系法以及其所代表的文化内涵。作者的考证并非仅仅是堆砌史料，而是通过对史料的辨析和比较，去还原服饰最真实的面貌。这种求真务实的治学精神，使得这本书成为研究中国古代服饰不可或缺的参考。每一页都充满了历史的温度和文化的韵味，让人爱不释手。
评分《中国服饰名物考》的魅力，在于它能够将枯燥的史料转化为生动有趣的叙述，让我这个对服饰史原本知之甚少的读者也爱不释手。书中对于一些特定服饰的“名物”考证，如“幞头”的演变，就展现了这种魅力。作者不仅描述了幞头的基本形制，如“软裹”、“幞脚”等，还详细追溯了其自北朝以来，历经隋唐宋元明各代的形制变化，以及它如何从一种实用性的头巾演变为士人、官员乃至庶民的标志性发饰。特别是对唐代幞头的“垂脚”和宋代幞头的“平脚”、“翘脚”等不同样式的描绘，以及它们如何反映了不同时代的审美风尚，都写得极为生动。书中还提到一些与服饰相关的日常用品，例如“佩囊”、“香囊”、“觿”等，并考证了它们在古代服饰文化中的功能和意义，让我了解到古代人的生活细节远比想象中要丰富和讲究。作者的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的趣味，使得阅读过程轻松愉快。通过这本书，我不仅了解了服饰的“是什么”，更明白了服饰的“为什么”，以及它们如何融入中国古代社会的方方面面，成为中华文明不可分割的一部分。
评分用考古出土文物、画作等材料结合文献对古代服饰名物进行考证，有实用性。
评分有一些说法和图示存疑
评分有一些说法和图示存疑
评分纯属炫耀下高老师送的这本书~
评分教材型图书，和一般的按年代归纳不同，这名物考用的是类别下朝代演变的模式，但是堆资料的感觉太重了，而且有不少错误，比如斜红，越读分数越低，叹气。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有