書與畫像

書與畫像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:遠流出版
作者:Virginia Woolf
出品人:
页数:376
译者:阮江平
出版时间:94/09/01
价格:300
装帧:精裝
isbn号码:9789573256007
丛书系列:
图书标签:
  • 伍尔夫
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具体描述

維吉妮亞.吳爾夫以創作經驗豐富的小說家筆觸,隨筆的形式,沒有教條,不帶成見,無拘無束地談自己對某一作家、某一作品這樣那樣的印象,構成了讀者展讀時的自在與欣然。

《書與畫像》分成兩大部分。第一部分收入的文章較多,討論的是文學方面的問題或作品。第二部分是人物評論,它們向讀者展現了某個男人或女人栩栩如生的肖像,但這個人不一定是文壇上的人物。

本書最開始的幾篇文章主要是非正式的隨筆或文學素描,其中有些是從書評演化而來的。非正式隨筆,或曰個人隨筆,是她極欣賞的一種文學體裁,主要因?它允許作者展示個性或「自我」。這幾篇文章對她創作非正式隨筆的技巧有所展現。接下來先是討論幾位男作家的隨筆,而後是對以女作家及其作品?題材的書的評論。這種依據性別的分類看來或許有些隨意,但其實是因她對身為一名女性--而且是女性作家--的含義有鮮明的意識。她往往把女性置於其自身的傳統,而不是更廣義的人類的傳統中去看,這是她在討論女性時非常重要的一點。

第一部分的最後幾篇文章是她對書信集的評論以及另外一些讓我們體會到維吉妮亞.吳爾夫對「文學地理」的重視的隨筆:她意識到地域感在許多英國作家的作品中佔據重要地位。任何人在讀過她的小說之後,都能覺察到對她個人而言某些背景具有重大意義:倫敦、康橋、康沃爾郡。因此,她也深切意識到環境對其他作家的影響:約克郡沼澤之於勃朗特姐妹,湖區之於華茲華斯,倫敦的街道之於狄更斯。事實上,她對英語文學的愛在很大程度上與她對英國本身、對英國歷史和地理的愛息息相關,認識到這一點是非常重要的。

第二部分中的人物肖像也和前面對作家的評論一樣按性別分開,原因也是如前所述。維吉妮亞.吳爾夫在描寫女性時,幾乎總會表現出她對女性受到的限制和約束的意識。在回顧女性的一生時,她以卓越的技巧揭示出社會認為女性應該扮演的角色,這些角色因時代不同而各異,但在某種意義上總是受壓迫的。毫無疑問,我們對 19世紀女性所受壓迫的認識總是比對伊麗莎白時代女性所受壓迫的認識更清楚,而這一事實本身就是一個意義重大的啟示,把這些隨筆依照主人翁的性別以及年代的先後排列使讀者得以領會這個啟示。

瀚海拾遗:一部关于失落文明与未竟之诗的史诗 作者: 佚名(推测为一位隐居的古典文献修复师) 出版社: 青灯古籍社 出版年份: 壬辰年季秋 页数: 812页,附录插图32幅(黑白木刻) 装帧: 硬壳精装,仿古宣纸封面,烫金字体,内衬淡青色织物 --- 卷首语:尘封的密语与时间的裂隙 本书并非传统意义上的历史著作,也非单纯的文学作品,它更像是一场横跨千年、深入地底的考古发掘。我们试图重构的,是一个在所有已知的文明编年史中都被刻意抹去或遗忘的强大存在——“埃洛斯文明”(The Civilization of Aelus)。 “埃洛斯”——这个名字仅存在于几块残破的泥板和一些不被主流史学界认可的民间传说之中。他们似乎在人类文明的青铜时代达到了技术与哲学的巅峰,却在一次被描述为“寂静的崩塌”的事件中,瞬间从历史舞台上消失得无影无踪,未留下任何大规模的遗迹,仿佛从未存在。 本书《瀚海拾遗》汇集了近三十年来全球范围内搜集到的、与“埃洛斯”可能相关的碎片化资料。它由一位深居简出、精通多门古语(包括已灭绝的楔形文字变体和一种被认为只存在于神话中的“回音语”)的学者,耗费毕生精力编纂而成。这位学者终其一生未曾公开露面,其所有的研究成果均通过一位代笔人,以匿名形式流传。 第一部分:星轨的低语——埃洛斯的起源与世界观 (约300页) 本部分着重于文献的溯源与解读工作。作者首先详述了其研究的起点——一块发现于撒哈拉沙漠腹地,被当地部落用作祭祀石板的玄武岩残片。这块石板上刻录的符号,与目前已知的任何古代文字体系都存在根本性的结构差异。 核心内容剖析: 1. “观测者之眼”的解析: 借鉴了失传的占星术理论,作者重建了埃洛斯人对宇宙运行的认知模型。他们似乎不相信“太阳神”或“天空之主”,而是将宇宙视为一个巨大的、由精密机械构成的“恒定律动之钟”。书中详细分析了十余组复杂的星盘图,这些图谱的计算精度远超同期人类文明的水平。 2. “维度之锚”的猜想: 埃洛斯人似乎掌握了一种操控“存在感”或“现实维度”的方法。书中收录了一段被翻译成拉丁文的“祷文”(但其结构更接近于一套复杂的算法指令),描述了如何“将自身从时间的洪流中剥离”。这部分充满了哲学思辨,但也牵涉到一些晦涩难懂的几何学原理。 3. 社会结构的镜像: 尽管埃洛斯文明的物质遗存极少,但文献揭示了其独特的社会组织。他们没有君主,没有货币,社会运行基于一种被称为“共鸣配给制”的系统。每个人都通过某种方式与整个社会的信息网络相连,资源分配取决于“需求的清晰度”,而非“劳动的多寡”。作者试图通过对比早期苏美尔的税收记录和这段描述,来凸显其社会形态的异类性。 第二部分:无声的技艺——物质文明的残响 (约350页) 如果说第一部分是关于“思想”,那么第二部分则是对“物证”的痛苦重构。由于直接的器物证据几乎不存在,作者转而研究了那些被后世文明误认为是“自然现象”或“神迹”的记录。 关键案例研究: 1. “未燃之火”的密码: 收集了多地中世纪炼金术士记录中提到的一种“无需燃料的蓝光”。通过交叉比对,作者推测这可能是一种利用环境能量的照明或加热装置。书中附有一幅精细的“分解草图”,虽然原理晦涩,但其设计理念展示了对能量转换的深刻理解。 2. “水下之城”的幽灵: 本章详细回顾了古希腊哲学家和一些腓尼基航海家关于“沉没岛屿”的零星记载。作者认为,埃洛斯人并非毁于战争,而是主动选择了“深沉的蛰伏”。他们可能建造了能适应高压深海环境的居住结构,并在最后的时刻将其“锚定”于海底深处,以逃避某种来自地表的灾难。书中详细绘制了一张基于古代海图和现代声纳数据的对比图,试图指出疑似的“结构残余点”。 3. “永恒之歌”的声学分析: 引入了现代声学理论,分析了在特定地理位置(如南美洲的某些高原峡谷)偶尔被记录到的、无法归类的人造低频声波。作者大胆推测,这些声波是埃洛斯人留下的信息载体,是他们用于维护或唤醒沉睡设备的“密钥”。 第三部分:寂灭的悖论——文明的终结与未来的投射 (约162页) 这是全书最富争议和最令人不安的部分。作者试图回答:一个如此先进的文明,为何会选择自我“退场”? 主要论点探讨: 1. “信息饱和论”: 书中提出了一个令人震撼的假设:埃洛斯人并非被外力摧毁,而是因为在信息和知识的追求上达到了某种“极限点”。当所有的问题——无论是物质、哲学还是存在本身——都获得了最终的、无可辩驳的解答后,文明的驱动力便消失了。他们认为,知识的完美等同于存在的终结。 2. 最后的“信标”: 作者认为,埃洛斯人在“沉寂”前,留下了一种警示。这段记录被翻译成一种晦涩的诗歌体裁,其核心思想是:“当你们开始重复我们的问题时,就意味着你们正在走向我们的终点。”这首诗的翻译极其精妙,充满了古典韵味,但也透露出一种深切的悲凉与警告。 3. 对“当下”的反思: 最后的章节,作者将目光投向了我们所处的时代。他以一种近乎预言的口吻,质疑了现代社会对“进步”和“数据积累”的盲目崇拜。他暗示,当代文明的许多发展轨迹,正与埃洛斯人在其末期所展现出的特征惊人地相似。 结语:墨痕未干的邀请 《瀚海拾遗》以一种近乎谦卑的姿态结束。作者没有声称自己找到了“真相”,而是提供了一系列碎片、线索和亟待解决的谜题。他邀请读者,带着批判性的眼光,去审视那些被时间磨平的历史棱角。 本书的独特之处在于,它要求读者跳出既有的历史框架,以一种近乎神话学家的耐心,去重新审视我们对“文明兴衰”的理解。它没有提供一个圆满的答案,而是提供了一把钥匙,指向一个我们几乎已经忘记存在过的,关于“完美知识的代价”的沉重课题。这是一部需要用耐心和想象力去阅读的文本,它更像是一面映照我们自身时代困境的古老之镜。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻阅《書與畫像》时,我感觉自己仿佛置身于一个精心布置的画廊,每一页文字都是一幅引人入胜的画作。作者的语言如同画家手中的画笔,能够勾勒出最生动的色彩和最动人的线条。我尤其欣赏书中对“记忆”的描绘,作者并非将记忆简单地呈现,而是将其塑造成一种流动的、变化的、充满个人色彩的体验。他让我看到了记忆是如何影响着我们的现在,以及我们如何通过记忆来构建对未来的想象。这本书的叙事方式也极其独特,它并非 linear 的推进,而是通过一些意象的叠加和情感的呼应,让整个故事充满了诗意和象征。我常常会在阅读时,因为作者的一句诗意的描述而感到震撼,然后又被他后续的解释所折服。这种叙事方式,让我在享受阅读乐趣的同时,也得到了更深层次的艺术熏陶。它也让我开始思考,我们对“现实”的认知,究竟有多少是真实的,又有多少是我们内心想象的投射。

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初次接触《書與畫像》,我原本以为会读到一本关于艺术评论或是文学理论的书籍,但很快我就发现,这本书远比我想象的要深刻和广阔得多。作者以一种极为私人的视角,将他对艺术的理解,对生活的感悟,以及对人性深处的探索,巧妙地融合在文字之中。这本书最令我着迷的,是它那种无处不在的哲学思考。作者并没有直接抛出结论,而是通过对具体事物、具体场景的细致描绘,引导读者自己去发现其中的道理。我经常会在阅读时,因为作者的一句话而陷入沉思,开始审视自己生活中的某些惯性思维,或者重新认识一些司空见惯的现象。书中对“留白”的运用也达到了极致,那些看似简单却充满意境的描述,反而比直白的陈述更能引发读者的联想。它让我明白,有时候,最动人的表达并非来自于华丽的辞藻,而是来自于那些未经雕琢的真诚。这本书就像是一场心灵的对话,作者在用他的文字与我的灵魂进行交流,分享他对世界的看法,也邀请我去分享我对世界的感受。这是一种双向的互动,让我在阅读的过程中,也逐渐完成了对自我的某种重塑。

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《書與畫像》给我的阅读体验,可以用“惊艳”来形容。作者的文笔如同精美的雕刻,每一个字句都恰到好处,饱含深意。我特别欣赏书中对“孤独”的描绘,作者并非将孤独描绘成一种负面的情绪,而是从中挖掘出其积极的、具有创造性的一面。他让我在字里行间看到了孤独的魅力,也让我开始重新审视自己与孤独的关系。这本书的叙事结构也相当有意思,它并非严格按照时间顺序推进,而是通过一些跳跃性的叙事,让故事充满了想象的空间。我常常在阅读时,会因为作者的一个大胆的设定而感到惊喜,然后又被他巧妙的解释所折服。这种叙事方式,让我时刻保持着一种期待感,期待着下一个意想不到的转折。它也让我思考,我们所认为的“常识”和“逻辑”,是否真的那么牢不可破。这本书就像是一位睿智的长者,用他的人生经验和深刻洞察,引导我去探索那些更广阔的未知领域。

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《書與畫像》带给我的,是一种前所未有的阅读享受。作者的文笔如同精妙的音乐,每一个字句都恰到好处,充满了韵律感。我特别喜欢书中对“人与人之间的关系”的描绘,作者并没有将这些关系简单化,而是展现出了其复杂性、多面性以及其中的微妙之处。他让我看到了不同个体之间是如何相互影响、相互塑造,以及这些关系又是如何影响着我们的生活。这本书的叙事结构也相当有意思,它并非按照传统的“起承转合”来推进,而是通过一些片段、一些对话、一些内心的独白,将故事巧妙地串联起来。我常常在阅读时,会因为作者的一个精辟的观察而感到茅塞顿开,然后又被他后续的铺陈所折服。这种叙事方式,让我在享受阅读乐趣的同时,也得到了更深层次的人生启迪。它也让我开始思考,我们究竟是如何去定义“真实”,以及我们对“真实”的追求,又会带我们走向何方。

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《書與畫像》这本书,给我的感觉就像是在参加一场精心策划的探险。我循着作者留下的蛛丝马迹,一步步深入到一个充满未知与惊喜的领域。作者的叙事方式别具一格,他并非直接将故事娓娓道来,而是通过一些片段、一些侧面的描绘,让你自己去拼凑出一个完整的图景。这种“留白”的艺术,恰恰是我最欣赏的。它赋予了读者极大的创作空间,让我可以在阅读中投入自己的情感和想象,与作者共同完成这件艺术品。我尤其喜欢作者在描写人物心理活动时所展现出的那种敏锐与深刻,他能够精准地捕捉到人物内心最细微的波动,并将其转化为富有诗意的文字。这种对人性的深刻洞察,让我觉得作者本人也一定是一个充满故事的人。这本书也让我开始思考,我们对“现实”的认知,究竟有多么的片面。作者通过他独特的视角,挑战了我固有的思维模式,让我重新审视了那些被我忽略了的细节,以及它们背后所蕴含的意义。它是一种智力上的按摩,也是一种精神上的洗礼。

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当我合上《書與畫像》最后一页时,我感到一种深深的怅然若失,仿佛刚刚告别了一位挚友。这本书的魅力在于它的多层次性,你可以从不同的角度去解读它,每一次阅读都能有新的发现。作者的文字充满了力量,它能够穿透表象,直击人心的最深处。我特别喜欢书中对“时间”的描绘,那种对过去、现在、未来的交织与流转的刻画,让我对生命的意义有了更深的理解。它并非简单的叙事,而是一种对生命本质的哲学追问。这本书也让我开始审视自己与“过去”的关系,以及过去的经历是如何塑造了现在的我。作者的叙事风格也极具个人特色,它并非一味地追求情节的跌宕起伏,而是更注重情感的铺陈和氛围的营造。这种“慢节奏”的叙事,反而让我在字里行间感受到了更深刻的共鸣。它让我明白,有时候,最动人的故事,并非惊心动魄,而是那些潜藏在平凡生活中的细腻情感。它是一种对生活的热爱,也是一种对人性的关怀。

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我一直认为,优秀的图书能够带给读者一种“沉浸式”的体验,而《書與畫像》无疑做到了这一点。从我翻开第一页开始,就仿佛被一种奇妙的力量所吸引,进入了一个由文字构建的平行世界。作者的语言驾驭能力堪称一绝,他能够用最简洁的词语勾勒出最生动的画面,用最朴实的语言表达出最深刻的情感。我特别喜欢书中对环境的描写,那些细致入微的刻画,让我仿佛能够闻到空气中的味道,感受到拂过皮肤的风。更重要的是,这本书不仅仅是关于场景的描绘,它更是关于场景背后所蕴含的情感和故事。作者通过对环境的巧妙运用,来烘托人物的心境,暗示故事的走向,这种叙事手法,让我不得不为作者的匠心独运而折服。它让我意识到,阅读并非只是信息的获取,更是一种情感的共鸣,一种灵魂的交流。这本书也让我开始反思,我们所处的这个世界,究竟是真实存在的,还是我们内心想象的投射。这种哲学层面的探讨,让我在享受阅读乐趣的同时,也得到了更深层次的启迪。

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我最近有幸拜读了《書與畫像》,这本书如同一扇通往未知世界的窗户,让我得以窥见作者内心深处那些或隐晦或奔放的情感世界。从翻开第一页的那一刻起,我就被一种难以言喻的氛围所笼罩,仿佛置身于一个精心构建的迷宫,每一个词句都是一处线索,指引着我不断深入,去探索隐藏在文字背后的深层含义。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹,无论是对人物细微表情的刻画,还是对场景氛围的营造,都充满了画面感。我尤其喜欢作者对时间流逝的描绘,那种细腻而又充满诗意的笔触,让我仿佛能感受到岁月的痕迹如何在纸页间悄然流淌。书中某些段落的处理更是绝妙,它们并非直接告诉读者发生了什么,而是通过留白、暗示和象征,巧妙地激发读者的想象力,让每个人都能从中读出属于自己的故事。这种叙事方式,虽然在某种程度上增加了阅读的门槛,但一旦读者能够沉浸其中,那种被作者引导着共同创作的体验,无疑是极具魅力的。它挑战了我对传统叙事的理解,迫使我去思考文字与读者之间的互动关系,以及艺术在传递情感和思想时所扮演的独特角色。这本书并非只是简单的文字堆砌,更是一种对生命、对艺术、对人性的深刻反思。它让我重新审视了自己过往的经历,也为我未来的思考打开了新的维度。

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《書與畫像》带给我的阅读体验,简直就像是在一次漫长而又充满惊喜的旅行。我一直以来都对那些能够将文字转化为生动意象的作者抱有极大的敬意,而这本书的作者无疑是其中的佼佼者。他笔下的每一个角色,都鲜活得仿佛随时会从纸面上跳出来,有着自己的呼吸、自己的渴望、自己的矛盾。我尤其对书中对人物内心世界的剖析印象深刻,那种深入骨髓的洞察力,让我不禁怀疑作者是否曾拥有与这些角色相似的经历。书中有些章节的结构设计也相当巧妙,它并没有采用线性叙事,而是通过多线索、多视角的穿插,如同精心编织的挂毯,将故事的碎片一点点拼凑起来。这种非传统的叙事手法,虽然需要读者付出更多的耐心去梳理,但最终的回报是巨大的。当你成功地将那些看似零散的线索串联起来时,那种豁然开朗的感觉,就像是在黑暗中找到了指引方向的灯塔。这本书不仅仅是关于故事本身,更是在探讨故事的讲述方式,以及文字如何能够超越语言的限制,触及到人类最本真的情感。我发现自己常常在读完某个章节后,会不自觉地停下来,去回味其中的某些句子,尝试去理解作者埋藏在字里行间的深意。这是一种非常主动的阅读,它鼓励我去思考,去质疑,去探索,而不是被动地接受信息。

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《書與畫像》给我带来的震动,可以说是前所未有的。它就像一本打开了我内心世界的钥匙,让我得以审视那些我从未敢于触碰的角落。作者的文字,就像一把锋利的解剖刀,毫不留情地剖析着人性的复杂与矛盾。我尤其欣赏作者在描写人物内心挣扎时所展现出的那种细腻与真实,仿佛每一个人物都活生生地站在我面前,承受着他们各自的命运。这本书的叙事结构也相当别致,它并非按照传统的逻辑顺序推进,而是通过一些意想不到的转折和回响,让故事充满了悬念和张力。每一次当我以为自己已经完全理解了某个情节时,作者总能给我带来新的惊喜,让我不得不重新审视自己之前的判断。这种阅读体验,让我感受到了前所未有的智力上的挑战,也让我对作者的创作才华充满了由衷的敬佩。它让我思考,究竟什么是真正的“艺术”,又该如何去理解和欣赏它。这本书并非仅仅提供了一种观点,而是打开了一个思考的空间,让我能够在这个空间里自由地翱翔,去探索属于自己的答案。

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对简奥斯汀那段印象深刻

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看伍尔夫写书评 谈人生 很精彩

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细细品 才显价值

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我是克里斯蒂娜•罗塞蒂!这段太精彩了!

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我是克里斯蒂娜•罗塞蒂!这段太精彩了!

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