Hermann Broch und die Künste

Hermann Broch und die Künste pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:De Gruyter
作者:Alice Staskovà
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2009-7-15
价格:USD 114.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9783110209556
丛书系列:
图书标签:
  • Hermann
  • Broch
  • Hermann Broch 文学 艺术 语言 学术 哲学 批评 现代主义 书籍 作者研究
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具体描述

Hermann Broch (1886-1951) war als Romancier ein poeta doctus, der sich auch als philosophischer Essayist, Menschenrechtstheoretiker, Massenpsychologe und Literaturkritiker einen Namen gemacht hat. Gleichzeitig beschäftigte er sich mit Kunst, Architektur, Musik und Film. Mit seinem Drehbuch Das Unbekannte X versuchte Broch, ein breites Publikum für neue wissenschaftliche Themen zu interessieren. Wenn er auch selbst mit den Ideen zur Verfilmung seiner Romane nicht durchdrang, war er doch davon überzeugt, dass dem Film als Massenmedium die Zukunft gehöre. Brochs letzter Roman, Die Schuldlosen, mit der darin enthaltenen und von Hannah Arendt so hoch geschätzten Erzählung der Magd Zerline lebt nicht zuletzt von den Anspielungen auf Mozarts Don Giovanni. Es überrascht nicht, dass einer der bedeutendsten französischen Vertreter der musikalischen Moderne, Jean Barraqué, sich ganz der Vertonung von Brochs Exilroman Der Tod des Vergil widmete. In seiner späten kulturhistorischen Studie Hofmannsthal und seine Zeit lässt Broch noch einmal die Entwicklung der Moderne in den verschiedenen Künsten Revue passieren, wobei er in der Malerei die Stationen von Paul Cézanne über Vincent van Gogh bis Pablo Picasso markiert und in der Literatur zwei Richtungen - die ästhetische und die ethische - profiliert, die sich mit den Namen Hugo von Hofmannsthal und Karl Kraus verbinden. Kraus' Satire ist in Brochs Augen paradigmatisch für die Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts.

Im vorliegenden Band, Ergebnis eines internationalen Broch-Symposiums in Prag, wird das Interesse des Autors an den Künsten erstmals herausgestellt und ihr vielfältiger Einfluss auf sein Werk untersucht. Die Beiträge zeigen, wie stark die Künste gerade in Werken der klassischen modernen Literatur des 20. Jahrhunderts im Sinne von Intertextualität, Ekphrasis und Verflechtung aufeinander gewirkt haben.

现代主义的迷宫与诗意的救赎:埃米尔·诺尔德对艺术的深度探索 一部关于视觉艺术、存在主义哲学与人类精神困境的里程碑式著作 作者: 埃米尔·诺尔德 (Emil Nolde) 译者: 魏斯豪斯 (Weißhaus) 出版社: 柏林联邦艺术出版社 (Bundesverlag für Kunst Berlin) 出版年份: 1955年 --- 内容简介 《现代主义的迷宫与诗意的救赎》并非一部传统的艺术史或美学论著,而是一部横跨二十世纪初中期欧洲艺术思潮、深入剖析个体艺术家创作心路历程的深度文本。埃米尔·诺尔德,这位以其原始的色彩力量和强烈的表现主义倾向而闻名于世的画家,以其独特的视角,审视了现代艺术在面对工业化、两次世界大战的创伤以及理性主义盛行时的精神困境与突围可能。本书旨在通过对一系列关键艺术家的作品、创作环境及哲学思考的梳理,构建一幅关于现代视觉艺术如何挣扎着寻找“真理”与“灵魂”的宏大图景。 全书共分为七个主要部分,结构严谨,论证深入,语言充满激情与洞察力,反映了诺尔德作为一名亲历者的独特声音。 第一部分:理性的黄昏与原始的呼唤 本部分首先确立了全书的哲学基调。诺尔德对启蒙运动以来欧洲文化中对“逻辑”和“科学”的过度推崇表达了深刻的怀疑。他认为,科学的胜利正在以牺牲人类的直觉、情感和精神维度为代价。他引入了“原始冲动”的概念,探讨了艺术如何能够通过回归到人类经验中最基本、未经教化的层面——如生命、死亡、性、信仰——来对抗现代性的空虚。 诺尔德详细分析了早期现代主义运动(如象征主义和后印象主义)中,艺术家们首次对“再现”的忠诚度产生动摇的意义。他特别关注了梵高(Van Gogh)和高更(Gauguin)的遗产,认为他们是第一批敢于用主观感受而非客观观察来重塑世界的先驱。 第二部分:表现主义的诞生:恐惧与狂喜的辩证法 此部分聚焦于德国表现主义的兴起,特别是“桥社”(Die Brücke)和“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)群体的不同路径。诺尔德并未采取简单的归类,而是深入探究了这些艺术家在面对城市异化和精神压抑时,所采取的艺术策略。 他认为,表现主义的本质不是风格上的统一,而是一种“内在的必然性”——艺术家必须将他们内心的不安、对社会弊病的愤怒,以及对生命力的狂热追求,强行注入到他们的作品形式中。诺尔德对德累斯顿画派的色彩运用进行了细致的剖析,强调了色彩不再是描述性的工具,而是情感本身。他区分了基于对世界的疏离感而产生的“痛苦的表现”与基于对生命本源的肯定而产生的“原始的庆典”。 第三部分:抽象的悖论:形式的纯化与意义的流失 诺尔德将目光投向了抽象艺术的先驱们,如康定斯基(Kandinsky)和蒙德里安(Mondrian)。他以一种近乎悖论的方式讨论了抽象化的进程。一方面,他赞赏艺术家们试图摆脱具象世界的束缚,追求纯粹的“精神音乐”的努力;另一方面,他也担忧这种极致的纯化是否会导致艺术与人类具体经验的彻底脱节。 他提出了一个核心问题:当所有可识别的形象都被移除后,艺术是否还能承载其救赎的功能?诺尔德对抽象艺术的“几何冷酷”提出了隐晦的批评,主张即使是最纯粹的形式,也必须保留一丝源自自然和身体的“温度”。 第四部分:图像的危机:摄影术与艺术的责任 本部分是诺尔德对技术冲击下艺术地位的一次深刻反思。摄影术的普及使得艺术不再承担记录世界的义务,这看似解放了画家,却也带来了身份危机。诺尔德认为,这种解放带来了一个陷阱——艺术家可能会沉溺于纯粹的技巧游戏,而忘记了艺术的形而上学责任。 他深入探讨了“现实的解构”,分析了立体主义(Cubism)和未来主义(Futurism)如何通过打破时空连续性来回应现代生活的碎片化。他认为,这些实验是必要的,但必须警惕它们最终沦为一种智力上的把戏,而非精神上的突破。 第五部分:异域的魅力与精神的回归 诺尔德对非西方艺术(如非洲面具、大洋洲雕塑)的关注并非仅仅是猎奇。他将这些“他者”的艺术视为一种对欧洲“理性疲劳”的解毒剂。他研究了这些图像如何绕过了西方文艺复兴以来建立的透视和解剖学的桎梏,直接诉诸于仪式和象征的力量。 这一章节强调了艺术的“魔力”和“祭祀性”功能。诺尔德认为,现代艺术家必须找到一种方式,将这种原始的、具有内在生命力的表达方式,融入到面对现代困境的创作中,从而实现精神的“回归”。 第六部分:战争的阴影:艺术在历史的断裂中 两次世界大战对欧洲知识分子和艺术家造成了不可磨灭的心理创伤。诺尔德以沉痛的笔触描述了艺术在极权主义兴起和文化迫害下的命运。他回顾了“堕落艺术”运动的荒谬性,以及艺术家们如何在国家机器的压迫下,维护其内在的创造自由。 他分析了那些在战争的废墟中诞生的艺术作品,它们不再追求乌托邦式的未来,而是转向对人类痛苦的直接见证和对生命脆弱性的沉思。诺尔德认为,真正的艺术是在最黑暗的时刻,依然坚持发出的、关于人性尊严的微弱但坚定的声音。 结语:诗意的救赎——对未来艺术的期许 在本书的收尾部分,诺尔德拒绝接受现代艺术必然走向虚无的宿命论。他强调,艺术的救赎力量并非在于提供现成的答案或宏伟的叙事,而在于它能够持续地提出正确的问题,并以一种感性的、直观的方式,唤醒观者沉睡的灵魂。 他呼吁未来的艺术家们,要勇敢地融合“原始的直觉”与“现代的自觉”,在对形式的严格控制与对情感的彻底释放之间找到动态的平衡。艺术的未来,在于它能否成为连接物质世界与精神彼岸的、坚韧而富有生命力的桥梁。 --- 本书的价值: 《现代主义的迷宫与诗意的救赎》以其强烈的个性化色彩和深刻的洞察力,超越了单纯的美学评判,成为一部关于二十世纪艺术精神史的必读书目。它不仅为研究表现主义和现代主义转型期的学者提供了宝贵的内部视角,也为所有关注艺术与人类存在之关系的读者,提供了一次震撼心灵的智识旅程。诺尔德的文字如同他画布上的色彩一样浓烈、不容妥协,迫使读者直面艺术在快速变迁的世界中,所承担的永恒责任。

作者简介

Alice Stasková, Karls-Universität Prag, Tschechien; Paul Michael Lützeler, Washington University, St. Louis, USA.

目录信息

读后感

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用户评价

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我从未想过,一本关于艺术的书籍可以如此引人入胜,如此充满智慧的火花。《Hermann Broch und die Künste》就做到了这一点。作者以一种旁征博引、纵横捭阖的方式,将 Broch 的艺术世界展现得淋漓尽致。我被他对于 Broch 早期艺术探索的深入分析所吸引,特别是他如何将 Broch 的文学创作与当时欧洲的艺术思潮联系起来,展现了 Broch 在艺术史上的独特位置。作者并没有回避 Broch 作品中的难点,相反,他以一种极其坦诚的态度,带领读者一同去克服这些挑战。我尤其欣赏他对 Broch 对“美”的独特理解的剖析,这种理解并非停留在表面的感官愉悦,而是深入到对人类精神状态、对社会文化背景的深刻反思。他展现了 Broch 如何在现代性的洪流中,依然试图寻找艺术的纯粹性与永恒性,这种追求本身就充满了悲剧性的力量。整本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神的洗礼。它让我重新审视了艺术的价值,以及艺术家在社会中的责任。

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《Hermann Broch und die Künste》这本书,与其说是一部评论,不如说是一次与 Broch 灵魂深处的对话。我被作者精湛的文笔所折服,他能够用一种既学术又富有诗意的语言,将 Broch 那些抽象、深邃的艺术思想具象化。每一次阅读,都仿佛置身于 Broch 的工作室,亲眼见证他如何构思、如何雕琢他的作品。作者在解读 Broch 的诗歌创作时,那种细腻的感性,让我感受到了 Broch 诗歌中那种超越语言的、纯粹的情感张力。他并没有简单地分析诗句的字面意思,而是深入挖掘诗句背后的意象、节奏,以及它们如何与 Broch 的整体艺术观相互呼应。我特别赞赏作者在处理 Broch 的戏剧作品时,那种对舞台表现力的洞察。他能够从文字中看到戏剧的张力,看到人物的内心冲突,以及 Broch 如何试图通过戏剧来触及人类生存的根本困境。这种对不同艺术形式的深刻理解,以及它们在 Broch 创作中的交织与融合,使得这本书成为理解 Broch 艺术全貌的绝佳指南。我之所以反复阅读,是因为每一次都有新的发现,新的感悟。它挑战了我固有的艺术认知,也让我对艺术的本质有了更广阔的视野。

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《Hermann Broch und die Künste》这本书,让我对 Hermann Broch 的艺术创作有了全新的认识。作者以一种非凡的洞察力,挖掘出了 Broch 艺术世界中那些隐藏的联系和深刻的含义。我被他对于 Broch 对“时间”与“空间”在艺术中运用的分析所打动。Broch 并非仅仅在描写故事,他更在探索时间与空间如何影响人类的感知和体验。作者在梳理 Broch 的思想脉络时,展现了他对 Broch 哲学思想的深刻理解,并将其与 Broch 的艺术实践巧妙地结合起来。我尤其欣赏他对 Broch 对“悲剧”的理解的剖析。Broch 并非仅仅描写不幸,他更在探索悲剧如何揭示人类存在的本质。这本书让我看到了 Broch 艺术创作的复杂性与多层次性,也让我对艺术的本质有了更深的思考。

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我一直对 Hermann Broch 的作品充满好奇,但却苦于缺乏一本能够真正引导我深入其艺术世界的著作。《Hermann Broch und die Künste》恰恰满足了我的这一需求。作者以一种旁观者的冷静和内行人的洞察,为我揭示了 Broch 艺术创作的奥秘。我被他对于 Broch 早期文学作品中象征主义手法的深入解读所吸引。他能够从看似晦涩的词语和意象中,挖掘出 Broch 内心的情感和思想。我尤其欣赏他对 Broch 对“现实”的理解的剖析。Broch 并非满足于对现实的简单模仿,他更希望通过艺术来揭示现实背后更深层的真相。作者在阐述 Broch 的这一观点时,展现了他对 Broch 哲学思想的深刻理解,并将其与 Broch 的艺术实践巧妙地结合起来。这本书让我看到了 Broch 艺术创作的复杂性与多层次性,也让我对艺术的本质有了更深的思考。

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《Hermann Broch und die Künste》这本书,让我对 Hermann Broch 的艺术创作有了前所未有的深入理解。作者以一种近乎狂热的热情和严谨的学术态度,为我揭示了 Broch 艺术创作的辉煌与困境。我被他对于 Broch 对“宗教”与“艺术”之间关系的探讨所打动。Broch 并非仅仅满足于艺术的世俗功能,他更希望艺术能够触及神圣的领域,能够表达人类对超越性的追求。作者在梳理 Broch 的思想脉络时,展现了他对 Broch 哲学思想的深刻理解,并将其与 Broch 的艺术实践巧妙地结合起来。我尤其欣赏他对 Broch 对“爱”与“死亡”的理解的剖析。Broch 并非仅仅描写情感,他更在探索爱与死亡如何交织,如何塑造人类的命运。这本书让我看到了 Broch 艺术创作的复杂性与多层次性,也让我对艺术的本质有了更深的思考。

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这本书《Hermann Broch und die Künste》如同一个精美的万花筒,每一次翻阅都能呈现出 Broch 艺术世界不同的精彩景象。我被作者广博的学识和独特的视角所折服,他能够将 Broch 的艺术创作与广泛的文化背景相结合,展现了 Broch 在艺术史上的重要地位。我尤其欣赏他对 Broch 对“科学”与“艺术”之间关系的探讨。Broch 并非将两者视为对立,而是试图从中找到一种融洽的共生关系,让科学的理性与艺术的感性相互启发。作者在梳理 Broch 的思想脉络时,展现了他对 Broch 哲学思想的深刻理解,并将其与 Broch 的艺术实践巧妙地结合起来。我尤其欣赏他对 Broch 对“自由”与“约束”的理解的剖析。Broch 并非仅仅追求艺术的自由形式,他更在探索形式的约束如何能够激发艺术的创造力。这本书让我看到了 Broch 艺术创作的复杂性与多层次性,也让我对艺术的本质有了更深的思考。

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《Hermann Broch und die Künste》这本书,就像一个巨大的图书馆,里面收藏着 Broch 艺术世界最宝贵的文献。我被作者严谨的学术态度和深刻的思想洞察所折服。他并没有将 Broch 的艺术创作视为孤立的个体,而是将其置于更广阔的历史、哲学、社会背景中进行考察。我尤其欣赏他对于 Broch 对“知识”与“艺术”之间关系的探讨。Broch 并非仅仅满足于艺术的审美功能,他更希望艺术能够承载知识、能够启迪智慧。作者在梳理 Broch 的思想脉络时,展现了他对 Broch 哲学思想的深刻理解,并将其与 Broch 的艺术实践巧妙地结合起来。我被他对于 Broch 对“形式”与“内容”关系的分析所打动。Broch 并非仅仅追求形式的创新,他更看重形式如何承载深刻的内容,如何表达艺术家内心的真实感受。这本书让我看到了 Broch 艺术创作的复杂性与多层次性,也让我对艺术的本质有了更深的思考。

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Hermann Broch und die Künste 是一本充满深度与广度的著作,它并非简单地罗列 Broch 的艺术创作,而是以一种解构和重塑的方式,引领读者进入他那复杂而迷人的精神世界。在阅读的过程中,我被一种前所未有的智性挑战所吸引,作者并非仅仅在讲述,更是在引导我们思考,思考艺术在 Broch 眼中的本质,思考他如何跨越不同媒介,将文学、视觉艺术、甚至音乐的元素巧妙地融合在一起。他并非在寻找某种单一的、宏大的艺术理论,而是在 Broch 的作品中,在那些看似松散的片段、那些充满象征意义的意象中,挖掘出一种深邃的、相互关联的艺术观。我尤其欣赏作者在处理 Broch 晚期作品时所展现出的细腻笔触,那些对《维吉尔的死亡》等作品的深入剖析,不仅仅是对文本的解读,更是对 Broch 晚年对于艺术、对于存在、对于人类命运思考的深刻体察。作者似乎能够洞悉 Broch 内心的挣扎与探索,他并没有回避 Broch 作品中的晦涩与挑战,反而将其视为理解 Broch 艺术哲学的重要线索。这种深入骨髓的解读,让我对 Broch 的艺术成就有了全新的认识,不再仅仅停留在表面的叙事和形式,而是触及到了他思想的内核,那种对现代性危机、对人类灵魂深处探索的永恒追求。整本书就像一个精妙的迷宫,每一步都充满了惊喜与启迪,引导着读者去发现 Broch 艺术世界中那些隐藏的联系和深刻的洞见。

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这本书《Hermann Broch und die Künste》是一次令人心潮澎湃的艺术探索之旅。我被作者精辟的分析和深刻的见解所吸引,他如同一位经验丰富的向导,带领我穿梭于 Broch 丰富而复杂的艺术世界。我被他对 Broch 在不同艺术媒介之间寻求共通点的研究深深吸引。Broch 并非将文学、绘画、音乐视为孤立的存在,而是试图从中找到一种超越形式的、统一的艺术精神。作者在梳理 Broch 的思想脉络时,展现了他对 Broch 哲学思想的深刻理解,并将其与 Broch 的艺术实践巧妙地结合起来。我尤其欣赏他对 Broch 对“道德”与“艺术”关系的探讨。Broch 并非仅仅追求艺术的审美功能,他更希望艺术能够承载道德的价值,能够启迪人类的良知。这本书让我看到了 Broch 艺术创作的复杂性与多层次性,也让我对艺术的本质有了更深的思考。

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我惊叹于《Hermann Broch und die Künste》如何以一种几乎是考古学家般的严谨,挖掘出 Broch 艺术创作背后那庞杂而精密的思想体系。它不是那种轻易能一口气读完的书,更像是需要你反复咀嚼、细细品味的珍馐。作者并没有预设一个简单的结论,而是循循善诱,通过对 Broch 不同时期、不同作品的细致梳理,展现了他艺术观念的演变轨迹,以及他对不同艺术形式之间共鸣的独特见解。我印象最深刻的是,作者在探讨 Broch 的小说与视觉艺术之间的联系时,那种洞察力非凡。他并没有将两者割裂开来,而是揭示了 Broch 在构建小说叙事时,如何借鉴了绘画的构图、色彩的运用,甚至雕塑的立体感。这种跨媒介的分析,让我对 Broch 的艺术手法有了更深层次的理解,也让我意识到,Broch 的作品并非仅仅是文字的堆砌,而是一种多感官的体验。尤其是在分析 Broch 对现代艺术的看法时,作者的论述让我茅塞顿开。他并没有简单地将 Broch 归类为某种艺术流派,而是展现了 Broch 在面对现代艺术的解体与重构时,那种既批判又拥抱的复杂态度。他看到了 Broch 对传统艺术价值的失落感到痛心,但同时也敏锐地捕捉到 Broch 对未来艺术可能性探索的开放心态。这种 nuanced 的分析,使得整本书充满了思想的张力,也让我们对 Broch 的艺术地位有了更全面、更立体的认识。

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