Claude Debussy

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出版者:Phaidon Press
作者:Paul Roberts
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2006-09-07
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780714835129
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 传记
  • 德彪西
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具体描述

Born near Paris in 1862, Claude Debussy was one of the most influential composers of his age, affecting profoundly the works of later generations of composers, both in his native France and elsewhere. He was trained at the Paris Conservatoire, and decided there on a career as a composer rather than as a pianist, his original intention. His highly characteristic musical language, thoroughly French in inspiration, extended the contemporary limits of harmony and form, with a remarkably delicate command of nuance, whether in composition for the piano or in the handling of a relatively large orchestra. Considered by many to be the most important composer of piano music since Chopin, Debussy also produced a single opera, "Pelleas et Melisande", which brought an entirely new tone to the genre. This, however, was his only completed opera and instead his work predominantly comprises orchestral pieces, piano sets and songs. The orchestral works include "The Three Nocturnes" (1899), "The Three Images" (1912) and "The Ballet Jeux" (1913). Debussy's piano music begins with works that, Verlaine fashion, look back at earlier musical styles with a modern cynicism (Suite bergamasque, 1890; Pour le piano, 1901). But then, as in the orchestral pieces, Debussy began to associate his music with visual impressions of the East, Spain, landscapes etc, in a sequence of sets of short pieces. His last volume of "Etudes" (1915) interprets similar varieties of style and texture purely as pianistic exercises and includes pieces that develop irregular form to an extreme, as well as others influenced by the young Stravinsky (a presence too in the suite En blanc et noir for two pianos, 1915). A planned set of six chamber sonatas was sadly cut short by the composer's death from cancer in 1918. Perhaps the most influential composer of his generation (and certainly one who provoked much contemporary controversy), Debussy's influence continues to be felt in the twenty-first century.

《德彪西:印象派音乐的先驱》 引言: 音乐的世界浩瀚无垠,其中总有一些名字,如璀璨的星辰,照亮了时代的前进方向。克洛德·德彪西,这位19世纪末至20世纪初的法国作曲家,无疑是其中最耀眼的一颗。他的音乐,如同一股清新的空气,打破了古典音乐的沉重与僵化,以其独特的色彩、朦胧的意境和细腻的情感,开启了印象派音乐的新篇章。本书并非对德彪西作品的逐一罗列与深度分析,而是一次关于这位伟大作曲家思想、创作理念及其对后世深远影响的探索之旅。我们将剥离掉那些可能存在的音乐术语的束缚,以一种更贴近人心的方式,去感受德彪西音乐中所蕴含的那份诗意与革新。 第一章:时代的回响——19世纪末的艺术土壤 在德彪西诞生的年代,欧洲艺术正经历着一场静默的革命。从文学到绘画,从雕塑到音乐,一股反叛传统、追求个性表达的思潮正在涌动。马拉美、波德莱尔等象征派诗人在文字中勾勒出朦胧、暗示性的意境,试图捕捉瞬间的情感与感觉;莫奈、雷诺阿等印象派画家则用光影的变幻、色彩的碰撞,捕捉了转瞬即逝的自然景象。这种对“当下”、“感觉”与“氛围”的强调,如同为德彪西的音乐创作播下了最肥沃的种子。 在此背景下,传统的音乐理论和创作手法似乎已显得力不从心。严谨的对位、清晰的旋律线条、规整的曲式结构,这些构成了西方古典音乐的骨架,但在德彪西看来,它们似乎无法承载他对自然、对情感、对生命细腻微妙的感知。他开始审视那些被传统所忽视的声音,那些潜藏在音符之间的微妙变化,那些更接近于自然界流动的声响。 第二章:打破藩篱——德彪西的音乐革命 德彪西的音乐革命,并非一蹴而就的颠覆,而是一种潜移默化的革新。他从东方音乐,特别是印度和爪哇的音乐中汲取灵感,发现其中自由的节奏、独特的音阶和丰富的色彩,这些都与他内心渴望的音乐表达方式不谋而合。他开始大胆地使用五声音阶、全音阶等非传统的音阶,这些音阶的运用,使得音乐的调性变得模糊、流动,如同晨雾中的山峦,亦或是水面泛起的涟漪,带来一种前所未有的飘逸感。 在和声方面,德彪西更是打破了传统的功能和声体系。他不再追求和弦之间的必然连接与解决,而是将和弦本身视为一种色彩,一种“声音的香水”。他运用大量的色彩和弦、游离和弦,让和声色彩变得丰富而细腻,如同画家笔下的调色盘,营造出千变万化的音乐氛围。这种对和声的“视觉化”处理,正是他“印象主义”音乐理念的核心体现。 节奏上,德彪西也摆脱了传统的方块节奏,引入了更加自由、灵活的节奏型,模仿自然界的声音,如风的低语、水的流淌、鸟的鸣叫。这些不规则但又富于生命力的节奏,赋予了音乐一种内在的律动感,使其更加生动、真实。 第三章:意境的描绘——德彪西音乐中的自然与诗意 德彪西的音乐,最迷人的地方在于它能够唤起听者内心深处的画面感与情感共鸣。他从自然界中汲取灵感,却并非机械地模仿,而是将自然的景象与情感体验融为一体。无论是《月光》中静谧的月色,《水中倒影》中波光粼粼的水面,还是《大海》中波涛汹涌的壮阔,《牧神午后》中慵懒朦胧的夏日午后,德彪西都能用他独具匠心的音乐语言,将这些画面与氛围描绘得淋漓尽致,让听者仿佛身临其境。 他善于捕捉转瞬即逝的瞬间,用音乐描绘出模糊、朦胧的美感。他的音乐没有明确的故事线,没有戏剧性的冲突,而是像一幅幅印象派的画作,留给听者无限的想象空间。他通过音乐的色彩、节奏、旋律的细微变化,营造出一种“暗示”的美,让情感在空气中弥漫,在听者的心中悄然生长。 第四章:超越国界的影响——德彪西的音乐遗产 德彪西的音乐,犹如一颗投入平静湖面的石子,激起了层层涟漪,其影响远远超出了法国本土,甚至超越了音乐的范畴。他的革新精神,鼓励了后来的作曲家们大胆探索新的音乐语言,为20世纪多元化的音乐发展奠定了基础。许多爵士乐、电影配乐的创作,都能看到德彪西音乐的影子。 他的“印象派”理念,也深刻影响了其他艺术领域。在文学上,对朦胧、暗示性表达的追求,在绘画上,对光影与色彩的重视,都与德彪西的音乐有着异曲同工之妙。他证明了音乐不仅仅是逻辑的组合,更是一种情感的传递,一种对生命本质的感悟。 结语: 克洛德·德彪西,一位真正意义上的音乐革新者。他的音乐,没有华丽的辞藻,没有宏大的叙事,却以其纯粹的美感、细腻的情感和深刻的意境,触动了无数人的心灵。他打开了一扇通往全新音乐世界的大门,让我们得以用更广阔的视野、更自由的心灵去聆听、去感受。本书旨在带领读者一同走进德彪西的音乐世界,去体会那份来自19世纪末的艺术芬芳,去感受那份跨越时代的不朽魅力。

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读后感

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用户评价

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这本厚重的书,初捧在手,便有种沉甸甸的仪式感。封面设计简洁,用色典雅,仿佛能嗅到旧时代巴黎沙龙里传来的淡淡香水味与钢琴木材的清香。我花了近一周的时间才真正沉下心来翻阅,它不像那些快餐式的传记那样,直奔主题,而是像一位老者,缓缓地、不紧不慢地拉开历史的帷幕。作者显然是下了大功夫的,资料搜集之详尽令人咋舌,书中引用的那些书信片段、报刊评论,即使是专业研究者恐怕也需要耗费大量精力才能找到。我特别欣赏作者那种克制的叙事手法,没有过分渲染天才的苦难或是浪漫的绯闻,而是将大量的笔墨放在了对时代背景的描摹上——19世纪末到20世纪初的欧洲,艺术思潮如何暗流涌动,印象派音乐的诞生是如何挑战了德奥古典音乐的权威。阅读过程中,我常常需要停下来,去查阅那些提及的画家、诗人和哲学家的名字,那是一种知识的延展,仿佛透过这本书,我不仅是在了解一位作曲家,更是在穿越一个世纪的文化风暴眼。这本书的价值,不在于提供了多少惊天动地的内幕,而在于它构建了一个严密而又充满细节的“世界观”,让你真切地感受到,在那个特定的时空里,一个艺术家的心跳是如何与周遭环境共振的。

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说实话,这本书给我的感觉,与其说是在读一本人物传记,不如说是在进行一场漫长的、关于“现代性”的哲学辩论。作者的视角非常宏大,他似乎并不满足于将焦点仅仅锁定在那个钢琴凳上的人身上,而是不断地将视线拉远,去探讨技术进步(比如管弦乐团编制的革新、钢琴制造工艺的提升)是如何为这种音乐风格的出现提供了物质基础的。我最欣赏的部分是关于“时间感”的探讨。书中对“静止”与“流动”在音乐结构中的处理方式进行了细致入微的对比分析,这迫使我重新审视我们习惯于线性叙事的听觉习惯。这本书的论证逻辑链条非常清晰,但行文间却又带着一种近乎诗意的跳跃,这种矛盾的统一处理得非常高明。它没有提供一个简单的“答案”去定义这位艺术家的贡献,而是提供了一套分析工具,鼓励读者自己去参与到这场关于“去中心化”和“内在感知”的现代艺术革命的对话中去。读完之后,我对“印象”这个词的理解,都被提升到了一个全新的维度。

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我得承认,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它绝非那种可以让你在通勤路上轻松打发的读物。它的文字密度高得惊人,充斥着大量关于音乐理论和美学思辨的专业术语,即便是略通音乐史的我,也时常需要对照着乐谱和术语表才能勉强跟上作者的思路。但一旦你适应了这种节奏,那种豁然开朗的愉悦感是无与伦比的。作者对于和声的分析深入骨髓,他不是简单地罗列和弦进行,而是深入挖掘了音色、织体和“意境”是如何在作曲家的手中被重塑和解放的。书中对于“模糊性”和“光影感”的阐释,简直就像是用文字在作画,让我对那些听了无数遍的作品,比如《牧神午后前奏曲》,产生了全新的听觉体验。这更像是一本给音乐学院高年级学生的教科书,而不是给普通爱好者的普及读物。我感觉自己像是在攀登一座艺术的高峰,每一步都走得异常艰辛,但山顶的风景——那种对音乐本质的洞察——却是任何轻松愉快的阅读都无法给予的。

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老实讲,这本书的叙事角度非常“去中心化”,它几乎很少直接评价这位作曲家本人的人格魅力,更像是一部聚焦于“创作场域”的社会学报告。作者花费了大量的篇幅来描绘与他同时代的文学家、画家和评论家之间的复杂关系网,重点探讨了艺术观念是如何通过跨界的交流而相互催化、相互塑造的。我尤其喜欢其中关于巴黎国际博览会和新科技对音乐创作影响的章节,那部分的论述极其具有前瞻性,将音乐的演变置于整个西方工业文明进程的大背景下来考察,视角之广阔,令人叹服。它没有像很多传记那样把重点放在私生活纠葛上,反而展现了一种高度的学术自觉性,专注于“艺术的诞生”而非“艺术家的生平琐事”。对于我这种对艺术史和文化社会学交叉领域感兴趣的读者来说,这本书提供了一个绝佳的案例,它教会我如何用更广阔的社会历史视角去理解那些看似孤立的艺术创新。读完后,我感觉自己对那个时代艺术家的“工作方式”有了更深刻的理解,那是一种集体智慧的闪光,而非仅仅是个人天才的独舞。

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这本书的装帧和排版,坦白地说,有点令人沮丧。纸张的选取偏暗,字体间距略显拥挤,加上大量密集的脚注和尾注,阅读起来的流畅度大大降低了。我必须承认,在好几次差点放弃的时候,是出于一种“既然都看到这里了,就不能半途而废”的倔强撑了下来。然而,一旦我克服了这些物理上的障碍,我发现文字本身蕴含着一种难以言喻的魅力。它有一种非常独特的“氛围感”,就像是夏日午后忽然降临的一场阵雨,节奏忽快忽慢,充满了出乎意料的停顿和加速。作者在描述艺术家的日常生活时,笔触极其细腻,捕捉到了那种典型的、身处边缘却又引领潮流的知识分子的疏离感。他写这位艺术家与周围环境的格格不入,写他如何在传统的束缚下寻找自由的呼吸道。这本书读起来,更像是在品味一坛陈年的佳酿,需要时间和耐心去细细咂摸,初尝可能觉得苦涩或平淡,但回味之后,那种复杂而悠长的韵味便会慢慢渗透出来,久久不能散去。

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Shadowed by Wagner, he is infused with shining brilliance. Like other British commentator, grandiose vocabularies are seen everywhere.

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