海上留声-上海老歌纵横谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:王勇

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2009-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807514145

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海上留声 上海老歌纵横谈 图书简介 《海上留声——上海老歌纵横谈》是一本深入探讨上海近现代音乐历史，特别是以“上海老歌”为代表的城市流行音乐文化现象的专著。本书并非简单罗列歌曲名称或演唱者，而是力图从更广阔的社会、文化、历史及音乐美学等维度，勾勒出上海老歌在中国乃至东亚流行音乐史上的独特地位与深远影响。 本书的研究对象，主要聚焦于上世纪二三十年代至五六十年代，在上海这座“东方巴黎”孕育、发展并风靡一时的各类流行歌曲。这些歌曲，以其独特的旋律、精妙的歌词、创新的编曲以及与时代紧密相连的背景，共同铸就了“上海老歌”这一辉煌的音乐品牌。从充满爵士风情的都市情歌，到饱含民族情怀的时代颂歌，再到歌颂劳动人民的朴实旋律，上海老歌以其惊人的多样性和强大的生命力，折射出上海这座城市在不同历史时期所经历的变迁与发展。 作者将以严谨的学术态度和细腻的文学笔触，对上海老歌的起源、发展脉络、主要创作群体、代表性作品及其背后的故事进行深入剖析。本书将追溯上海老歌的早期萌芽，探讨其如何受到西方音乐元素的影响，又如何巧妙地融入中国传统音乐的韵味，形成独树一帜的海派音乐风格。书中将详细介绍一批在上海老歌历史上留下浓墨重彩的作曲家、作词家、演唱家，挖掘他们的创作理念、艺术追求以及与时代同行的故事。 更重要的是，本书将上海老歌置于更宏大的历史语境中进行考察。我们将分析上海老歌在不同历史时期的社会功能：它们如何成为上海市民日常生活的情感载体？如何反映当时的社会风貌、生活方式和价值观念？它们又如何在时代洪流中承担起文化传播、社会动员甚至政治宣传的使命？本书将审视上海老歌与当时的电影、广播、戏剧等艺术形式之间的相互影响，探讨它们如何共同构筑了上海丰富多彩的城市文化景观。 此外，《海上留声——上海老歌纵横谈》还将关注上海老歌的音乐美学特征。本书将从旋律、和声、配器、演唱技巧等多个层面，对上海老歌的音乐语言进行分析，揭示其在音乐创作上的创新之处和艺术魅力。同时，本书也会探讨上海老歌在后世的传承与演变，以及它们如何影响了中国流行音乐的后续发展。 本书的特色在于其“纵横谈”的视角。作者并非局限于音乐本身，而是力图打破学科壁垒，将音乐学、社会学、历史学、文化研究、传播学等多个领域的理论与方法融汇贯通。通过这种“纵向”深入挖掘历史细节，“横向”拓展文化联系的叙述方式，本书旨在呈现一个立体、丰满、富有深度的上海老歌世界。 《海上留声——上海老歌纵横谈》适合对中国近现代音乐史、上海城市文化、流行音乐发展史以及相关人文社科领域感兴趣的读者。本书既是献给那些珍藏着老歌记忆的怀旧者的一份厚礼，也是为希望深入了解中国流行音乐文化根源的学者、学生以及普通读者提供的一扇重要窗口。它将带领读者一同穿越时空，重温那段繁华而充满韵味的上海老歌岁月，感受这座城市曾经的光辉与温度。

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这本书的叙事手法非常新颖，它没有采用传统的“编年史”或者“流派分析”的枯燥写法，反而更像是一场由音乐串联起来的城市漫游。作者的笔触游走于不同的时空片段之间，今天还在聊着某个歌厅里的名角，明天又跳到了某个码头边传来的小调。这种非线性的叙述方式，极大地激发了我的阅读兴趣，让我感觉自己不是在“学习”历史，而是在“体验”历史。更难得的是，作者在讲述歌曲故事时，总能巧妙地融入对当时社会文化背景的解读，比如对月份牌、时装潮流乃至租界政治格局的侧写，这些都让歌曲的生命力变得更为立体和厚重。它让我意识到，老歌从来都不是孤立的艺术品，它们是城市脉搏中最敏感的神经末梢，记录了上海作为“东方巴黎”时期的复杂性与矛盾性。

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我特别欣赏作者那种近乎于“考据癖”的细致。对于每一首被提及的歌曲，他似乎都做了深度的挖掘，不仅仅是词曲作者和首唱者的信息，甚至包括当年的唱片发行量、电台播放的频率，以及歌曲在不同阶层民众中的流传情况，都有所涉猎。这种对细节的执着，让这本书的知识密度非常高，即便是对这些老歌非常熟悉的老乐迷，可能也会从中发现许多闻所未闻的“小八卦”或者被遗忘的细节。比如某位歌星的轶事，某首歌词的争议版本，都处理得极为精妙，既保持了学术的严谨性，又照顾到了大众读者的阅读快感。读完，你会有一种满足感，仿佛完成了一次结构完整、内容丰富的知识补给。

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这本书带来的情感冲击是深远的。它让我开始重新审视我们现在听到的流行音乐，并思考“经典”的真正含义。老歌之所以成为经典，绝不仅仅是因为旋律动听，更是因为它承载了特定情感的“原力”。作者通过文字的描摹，成功地重现了那个时代特有的那种略带忧郁、却又充满生命力的情感基调。读到某些描写战乱或离别的段落时，我甚至能清晰地感受到那种百转千回的愁绪，那不是现代音乐中常见的直白宣泄，而是一种更内敛、更具东方韵味的哀而不伤。这不仅仅是一本音乐评论集，更是一部关于“记忆”与“失落”的文化随笔，它让人怀念的，也许不只是那些旋律，而是旋律背后那种已经逝去的氛围。

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这本书的封面设计极具年代感，那种泛黄的纸张质感，配上老上海的霓虹剪影，瞬间把我拉回了那个纸醉金迷的年代。我原本对老歌的了解仅限于零星的几首经典曲目，但翻开这本书后，才发现背后隐藏着一个巨大而精彩的世界。作者对上海这座城市的历史变迁有着深刻的洞察力，他不仅仅是在梳理歌曲的演变脉络，更是在用音乐的镜头去记录一个时代的社会风貌、风花雪月和世态炎凉。每一首歌的背后，似乎都能找到那个时代特定人群的影子——是舞池中摇曳的身影，是弄堂里咿呀的吴侬软语，还是舞台上歌姬的声嘶力竭。文字的功力非常扎实，遣词造句既有文学的韵味，又不失市井的烟火气，读起来既享受，又常常被那些鲜活的细节所触动，仿佛能听到那些老唱片在留声机里沙沙作响。

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从装帧设计上来说，这本书的处理相当用心，纸张的选用很有质感，印刷清晰，排版疏密得当，使得即便信息量很大，阅读起来也不会感到疲劳。当然，更让人赞叹的是，作者的语言风格变化多端，时而幽默诙谐，仿佛在咖啡馆里听老友娓娓道来；时而又变得庄重肃穆，如同在历史的陈列馆前进行讲解。这种灵活多变的笔法，极大地避免了同类题材书籍容易出现的“说教腔”或“学术味过重”的问题。它成功地架起了一座沟通过去与现在的桥梁，让新一代的听众也能在文字中找到与那段辉煌岁月的共鸣点，是一部值得反复品味、细细咀嚼的佳作。

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