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出版者:Albin Michel

作者:Alfred Cortot

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2010-2-10

价格:EUR 20.00

装帧:Broché

isbn号码:9782226195906

丛书系列:

图书标签:

• Cortot
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《肖邦的侧影》 这本书并非对弗雷德里克·肖邦作品的全面研究，亦非对他生平的逐一梳理。它更像是一系列精巧的探寻，深入到这位浪漫主义巨匠音乐创作背后，那些稍纵即逝却又至关重要的“侧影”之中。它不企图描绘一幅宏大完整的肖像，而是聚焦于那些勾勒轮廓、增添神韵的细节，通过对这些局部光影的捕捉，折射出肖邦音乐的独特魅力及其在历史长河中的定位。 本书的开篇，便从肖邦那看似寻常却又蕴含无穷变化的“音色”入手。作者并非简单罗列他所使用的乐器或音响效果，而是深入分析肖邦如何在键盘上运用色彩般的和声，如何通过触键的细微差别营造出或如晨露般晶莹、或如夜幕般深邃的音响。这种对音色的敏感，是肖邦区别于同时代许多作曲家的重要特质。书中会探讨他如何巧妙地运用弱音和渐强，如何通过对踏板的精妙控制，让音乐的流动如呼吸般自然，又充满生命力。我们会看到，在肖邦的音乐里，每一个音符都拥有其独特的颜色和质感，共同编织出他那如梦似画的音乐世界。 接着，本书将目光投向肖邦音乐的“节奏”迷宫。肖邦的节奏，常常跳脱出古典主义规整的框架，融入了民族舞曲特有的律动感，也充满了诗意的自由。作者将详细解析波兰玛祖卡和波洛乃兹舞曲中的复杂节奏型，以及肖邦如何在这些传统节奏的基础上，加入他对情感表达的独特理解，使其既保留了根植于泥土的质朴，又升华至艺术的殿堂。我们还会发现，肖邦的许多慢板乐章，其节奏并非简单的均匀流淌，而是充满了内在的起伏和呼吸，如同叙述者在低语，又在倾诉，每一次停顿、每一次延缓，都充满了戏剧性的张力。 《肖邦的侧影》并未止步于技术层面的分析，它更进一步，试图捕捉肖邦音乐中那难以言喻的“忧郁”之美。这种忧郁，并非简单的悲伤，而是夹杂着对故土的思念、对逝去时光的怀恋，以及一种深刻的、哲思性的孤独感。书中将通过分析《夜曲》系列的变奏、《前奏曲》中的某些篇章，以及《叙事曲》中跌宕起伏的情感线索，来展现这种复杂的忧郁是如何在肖邦的音乐中得到淋漓尽致的体现。作者会引导读者去感受，在那些华丽的琶音和流畅的旋律之下，隐藏着怎样一份深邃的情感世界。 此外，本书还将探讨肖邦音乐中那独特而迷人的“歌唱性”。肖邦的旋律，仿佛是从歌剧中提炼而出，又超越了歌剧的线性束缚，获得了更为自由和抒情的表达。作者会分析肖邦如何在钢琴上模仿人声的细腻变化，如何通过对音程的巧妙组合，创造出既简洁又极富感染力的旋律。我们会看到，他的旋律线条，有时如长笛般悠扬，有时如小提琴般凄婉，有时又如人声般亲切，它们不仅仅是音符的堆砌，更是直接触及灵魂的歌唱。 当然，任何对肖邦音乐的探讨，都无法绕开他与“钢琴”这个乐器之间那密不可分的关系。《肖邦的侧影》将不会停留于介绍肖邦对钢琴技巧的革新，而是深入到他如何“理解”钢琴，如何赋予钢琴以情感和生命。作者会探讨肖邦对踏板的创新运用，如何使其成为音乐表现不可或缺的一部分；如何通过对键盘触感的精细控制，创造出 pianist 独有的“肖邦式”音色。本书将展现，肖邦并非仅仅在“弹奏”钢琴，而是在与钢琴进行一场深刻的对话，让这个冰冷的乐器，迸发出人类最细腻的情感。 最后，本书会触及肖邦音乐中那些“意象”的碎片。那些并非直白描绘，而是通过音乐暗示和联想所唤起的画面。无论是《叙事曲》中史诗般的场景，还是《圆舞曲》中优雅的舞步，抑或是《练习曲》中疾风骤雨般的激情，肖邦的音乐都仿佛为我们打开了一扇通往想象世界的大门。作者将尝试解读这些音乐中的隐喻和象征，引导读者在聆听中，构建属于自己的画面和故事。 《肖邦的侧影》并非一部百科全书式的著作，它旨在邀请读者以一种更为细致、更为深入的视角，重新审视这位伟大的作曲家。它希望通过聚焦于那些“侧影”，让肖邦音乐的整体更加立体、更加生动，让读者在每一次的聆听中，都能发现新的惊喜，感受到那份穿越时空的艺术魅力。它是一次邀请，一次共鸣，一次对肖邦音乐灵魂深处的一次次凝望。

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初拿到这本书时，我本以为会是一本枯燥的音乐分析集，没想到它却以一种近乎散文诗的笔触，带领我们走进肖邦的音乐世界。作者的文字功底极为扎实，对音乐术语的运用既精准又不失文学美感，让人在理解其音乐结构的同时，也能享受到阅读的愉悦。书中对肖邦与乔治·桑那段复杂关系的探讨尤为精彩，它没有简单地归咎于爱情的甜蜜或痛苦，而是将其视为一种创作的催化剂，是两位同样拥有强大精神力量的个体之间相互激发与消耗的过程。我特别欣赏作者对“波兰性”在肖邦音乐中体现的分析，那种深沉的、带有民族悲剧色彩的浪漫主义情怀，被解构得清晰而富有感染力。它迫使我重新审视那些耳熟能详的练习曲和前奏曲，发现其中隐藏的更深层次的情感密码，让我的聆听体验得到了质的飞跃，不再满足于表面的优美，而是开始探寻其内在的结构张力。

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这本书的叙事节奏把握得相当出色，它不像某些传记那样线性叙事，而是采用了更具现代感的碎片化、主题化的结构。比如，某一章节可能完全聚焦于肖邦的钢琴音色哲学，探讨他如何通过对踏板的精妙控制来模拟人声的呼吸感，而下一章节则会跳跃到他晚年对健康问题的焦虑以及这如何反过来影响了他对慢速乐章的处理。这种编排方式极大地避免了阅读疲劳，反而像是在不断地打开新的窗口，每一次都能发现肖邦生命或艺术中的一个全新侧面。对于那些对古典乐理不太精通的读者来说，这本书的门槛设置得很友好，它用生活化的语言解释了复杂的对位和和声进行，让即便是非专业人士也能体会到肖邦天才的独到之处。它成功地搭建了一座桥梁，连接了高雅艺术与普通听众的好奇心，令人拍案叫绝。

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这本关于肖邦的著作，真是让人眼前一亮，它没有那种老生常谈的学院派腔调，而是充满了对这位音乐巨匠内心世界的深刻洞察。作者显然是花费了大量心血去挖掘那些鲜为人知的逸闻轶事，将肖邦的创作与他波折的个人生活紧密地联系在一起。阅读过程中，我仿佛能穿越时空，亲身感受他在巴黎沙龙中的翩翩风度，以及面对异乡人身份时的那份隐秘的忧郁。尤其对他在创作革命性夜曲时所经历的心灵挣扎，描述得入木三分，那些指尖流淌出的旋律，不再仅仅是音符的排列，而是一个饱受折磨的灵魂的低语与呐喊。书中对于十九世纪欧洲的社会文化背景也有着细致的描摹，这使得肖邦的音乐不再是孤立的艺术品，而是那个特定时代精神的产物，充满了历史的厚重感。总的来说，它成功地将一位音乐家描绘成一个有血有肉、充满矛盾的艺术形象，而非神坛上的偶像。

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这本书的装帧设计本身就充满了艺术气息，硬壳的质感与内页的排版都透着一股对细节的极致追求，这与肖邦音乐的精致感相得益彰。阅读过程中，我发现它对肖邦音乐作品的“版本学”问题也做了令人信服的探讨，指出不同手稿和首版之间的细微差异如何导致了演奏诠释上的巨大分野。这对于想要深入研究肖邦钢琴演奏实践的演奏者来说，是不可多得的参考资料。作者没有急于给出标准答案，而是呈现了不同诠释的可能性，鼓励读者自己去聆听和判断。此外，书中附带的插图，如肖邦使用过的乐器照片和他在马略卡的住所的速写，都极大地增强了文本的现场感和真实性。它不只是一本关于肖邦的评论集，更像是一份详尽的艺术考察报告，为我们理解这位音乐天才提供了一个既严谨又充满人文关怀的框架。

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我必须承认，我对肖邦的了解大多停留在“忧郁的钢琴家”这一刻板印象上。然而，这本厚重的著作彻底颠覆了我的认知。作者通过大量引用同时代人的信件和日记，还原了一个更具活力、甚至有些尖刻和自嘲的肖邦形象。书中描绘了他对普鲁士和沙皇统治的强烈愤慨，以及他作为教师时期的严苛与耐心，这些细节共同勾勒出一个立体得多的人物侧面。特别是关于他如何处理与健康状况斗争的那部分，文字的张力令人屏息，那份与死亡抗争的内在力量，恰恰是支撑他音乐中那份极致优雅的基石。它深刻地揭示了一个真理：伟大的艺术往往诞生于极度的不适与挣扎之中，而非平静的温室。这本书的价值不仅在于记录，更在于引导读者去思考艺术与生存困境之间的辩证关系。

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