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出版者:山东画报出版社

作者:綦维

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:2006-5

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807131601

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瀚海拾贝：中国古典诗词鉴赏与创作指南 引言 中国古典诗词，是中华民族数千年文明长河中璀璨的瑰宝，它以其精炼的语言、深邃的意境和悠扬的韵律，承载着中华民族的情感、历史与哲学思想。本书《瀚海拾贝：中国古典诗词鉴赏与创作指南》，旨在为广大的古典诗词爱好者、文学研究者以及有志于诗词创作的同仁，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的学习与参考资料。我们力求超越单纯的文本解读，深入探究诗词背后的文化脉络、审美范式与创作心法。 第一部分：古典诗词的源流与演变——在历史的洪流中把握脉络 古典诗词的生命力，源于其深厚的历史积淀。本部分将追溯中国诗歌自《诗经》至近现代的漫长发展历程，力求勾勒出不同历史时期诗歌风貌的特征与流变。 一、先秦之风——质朴与浑厚的基础 《诗经》： 重点剖析其现实主义精神、四言为主的句式结构以及“赋、比、兴”的艺术手法。通过对“风、雅、颂”不同类别的分析，揭示早期社会生活与情感的直接投射。 楚辞之变： 探讨屈原的浪漫主义精神对后世的影响，解析长句、多副词的句式如何营造出磅礴瑰丽的想象世界，以及香草美人的象征意义。 二、汉魏风骨——声律的初步确立 乐府民歌： 分析其继承《诗经》的现实关怀，以及在民间流传中形成的口语化、叙事性强的特点。 汉魏诗歌： 重点研究建安文学的慷慨悲凉之气，曹操、曹植的篇章风格对比，以及“建安风骨”的形成。 三、两晋南北朝——格律的酝酿与玄学的浸染 玄言诗与山水诗的对立与融合： 探讨玄学思想如何渗透入诗歌，催生了以玄言为表、个体心性为里的创作倾向。随后，重点分析陶渊明的田园诗，揭示其“采菊东篱下”背后的精神自觉与对自然哲学的理解。谢灵运山水诗对景物描摹的细致入微，标志着写景技巧的成熟。 四、唐诗的巅峰与多元化——格律的成熟与气象万千 唐代是中国诗歌的黄金时代，本书将划分四个主要阶段进行深入探讨： 初唐的过渡与承袭： 侧重初唐宫廷诗与“初唐四杰”对声律的探索和对陈隋绮丽之风的突破。 盛唐的气象： 深入分析盛唐气象的成因——国力强盛、文化开放。着重剖析“李杜”的艺术成就，李白浪漫主义的“谪仙”气质与杜甫现实主义的“诗史”情怀，并比较王维、孟浩然的禅意山水。 中唐的转向： 探讨安史之乱后，诗歌题材的转向。白居易的新乐府运动及其对社会问题的关注，韩愈、孟郊古文运动对诗歌语言的革新尝试。 晚唐的精微： 分析李商隐与杜牧的并峙，对意象的精巧化处理以及含蓄婉约的美学追求。 五、宋词的兴盛与格调的演变——从“艳科”到“文体”的蜕变 宋代文学的主流是词，本书将详细梳理词体的兴起与发展： 北宋初期的婉约与豪放的奠基： 柳永词的市井化与铺叙风格；苏轼对词体格律的突破，开创豪放一派，将其提升至与诗并肩的文学地位。 中后期的风格流变： 重点分析以周邦彦为代表的格律派的精工细致，以及辛弃疾的词中融合的政治抱负与爱国情怀，探究其“以文为词”的创新。 南宋的余韵： 探讨姜夔、吴文英等对音律的极致追求，以及格调的内敛化倾向。 第二部分：古典诗词的审美范畴与鉴赏之钥 理解诗词，不仅在于知晓其历史背景，更在于掌握其独特的审美密码。本部分着重于方法论的构建。 一、意境与气韵：诗词的灵魂所在 意境的生成： 阐释“情景交融”、“虚实相生”等概念，分析意境如何通过点睛之笔（如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）实现瞬间的艺术感染力。 气韵生动： 探讨“气”在诗歌中的流动性，分析如何通过句法、节奏和用典来营造出恢宏、萧瑟、清丽等不同的“气象”。 二、炼字与遣词的艺术 动词的效力： 比较使用不同动词（如“看”、“望”、“瞥”、“窥”）对画面感和情感深度的影响。 名词的象征性： 分析特定名词（如“月”、“柳”、“杜鹃”、“酒”）在中国古典诗词中约定俗成的文化象征意义。 粘对与平仄： 简要介绍格律诗词的基本声律要求，但侧重于讨论打破或遵循格律时所产生的具体审美效果，而非单纯的规则罗列。 三、修辞手法的运用与辨识 系统梳理比喻、拟人、夸张、通感等修辞手法在不同诗体中的应用，尤其侧重于古典诗词中常见的“用典”艺术，解析如何通过典故实现信息的浓缩和情感的深化。 第三部分：古典诗词的创作实践与心法传授 本书的实践性部分，旨在引导读者从单纯的欣赏者转变为积极的创作者。 一、创作心法的培养 “为学日益，为道日损”： 强调积累的重要性，引导读者从大量阅读中自然习得“体格”。 观察与体验的转化： 讨论如何捕捉日常生活中稍纵即逝的感悟，并将其转化为可入诗的“诗眼”。 自我风格的探索： 鼓励创作者在学习前人风格的同时，警惕陷入模仿的窠臼，找到属于自己独特的声调。 二、格律体诗词的基础建构（侧重格律的理解而非严格的教条） 近体诗（律诗、绝句）： 讲解对仗、起承转合的布局规律，并提供一套简化版的平仄判断方法，帮助初学者快速入门。 词的句式与长短错落： 介绍词牌的体制特点，强调词的句法自由度远高于近体诗，以及如何利用长短句的错落产生音乐美感。 三、意象的构建与叠合 指导读者如何选取一组具有内在关联的意象群，围绕某一主题进行编织。例如，以“秋”、“霜”、“雁”、“酒”为核心，构建一个具有完整情绪链条的场景，而非孤立地堆砌词汇。 结语 《瀚海拾贝》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往中国古代文人精神世界的窗口。我们相信，通过对历史脉络的梳理、审美范式的洞察以及创作技法的实践，每一位读者都能从中汲取滋养，发现属于自己的诗意与哲思。古典诗词的魅力在于其永恒的回响，期待本书能助您在浩瀚的文学之海中，拾得属于自己的璀璨贝壳。

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这本《宋词画谱》简直是文字与色彩交织的奇妙旅程，我拿到手的时候，首先被它的装帧设计深深吸引住了。那种沉静的墨绿色调，配上烫金的宋体字，瞬间就把人带回了那个婉约与豪放并存的时代。刚翻开第一页，我就被一幅气韵生动的山水画所震撼，那笔触的细腻程度，简直让人感觉能呼吸到宋代清晨的薄雾。更令人称道的是，每一幅画作旁边都精心地挑选了与之意境高度契合的宋词。我记得有一幅描绘西子湖畔垂柳依依的画，配上的词作，那“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的惆怅与美好，被画家和词人都拿捏得恰到好处，读起来简直是一种享受。它不仅仅是简单地将图画和诗词并置，而是形成了一种深度的对话，让原本就富有画面感的宋词变得更加立体可感，而那些画作也因为有了词的注脚，似乎拥有了更深层的精神内涵。这本书的选材非常广博，既有李清照的婉约柔美，也有苏轼的旷达洒脱，这让阅读过程充满了惊喜和层次感，绝非市面上那些简单堆砌内容的图册可比拟。

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这本书的实用价值和收藏价值都非常高。对于想学习中国画的初学者来说，它简直是一座宝库。里面展现的不仅仅是成熟的技法，更重要的是宋代绘画中那种注重“意在笔先”的哲学思想。那些大师级的画作，其笔墨的精到之处，是单纯看技法书难以领悟的。我看到其中几幅写意花鸟，寥寥数笔，却将生命力展现得淋漓尽致，这与宋词中对自然细致入微的观察是同源的。而且，本书的装帧非常大气，如果作为礼物送给对传统文化有兴趣的朋友，绝对是一份非常有品位和深度的馈赠。它不仅仅是一本消遣的书籍，更像是一扇通往宋代文人精神世界的窗户，每一次翻阅，都能从中汲取到新的灵感和宁静的力量。强烈推荐给所有热爱中国古典艺术的朋友们。

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我一直觉得，要真正理解宋词的“意境”，光靠文字是不够的，需要一种更直观的媒介，而这本《宋词画谱》完美地填补了这个空白。我尤其欣赏它对“气韵”的捕捉。比如，在解读辛弃疾那些充满家国情怀的词作时，画师们并没有落入俗套地画战火硝烟，而是选择了更加写意的手法，用苍劲的松柏、高耸入云的山峰来烘托那种“金戈铁马，气吞万里如虎”的内在力量，这种处理方式显得极其高明和富有学养。我对比了市面上其他几本类似的画册，很多都只是机械地给词配上插图，缺乏神韵，而这本画谱里的每一幅画，似乎都是画家与词人进行了一次跨越千年的精神交流后才诞生的作品。特别是对那些描写闺怨和离愁的篇章，画作中的光影处理极其考究，用微妙的色彩变化，将那种欲说还休的复杂情感表达得淋漓尽致，让人在欣赏时，不由自主地屏住呼吸，生怕打破了那份脆弱的意境。

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说实话，一开始我对这类“图文合集”是抱有一丝怀疑的，总觉得要么是图抢了词的风头，要么是词成了图的注脚，难以达到和谐统一。但《宋词画谱》彻底颠覆了我的看法。它成功地做到了“相得益彰”，甚至在某些时刻，画作似乎比文字更早地唤醒了我内心深处的共鸣。比如描绘江湖夜雨的那一页，词句本身有些晦涩，但画中那雨打芭蕉、灯影摇曳的意象，一下子就将那种孤独、清冷的氛围烘托出来了。这让我开始重新审视自己对许多经典宋词的理解，它提供了一种全新的、多维度的解读视角。我甚至会反复比对同一首词在不同画作中的演绎，这让我体会到，即便是同一首词，在不同的心境下，所能激发的画面感也是千变万化的。这本书是培养“审美直觉”的绝佳材料。

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作为一名业余的书法爱好者，我关注这本书的另一个重点是它对传统审美的致敬程度。这本书的排版设计，简直是教科书级别的示范。它没有采用现代那种花哨的字体或者拥挤的布局，而是大量运用了留白，使得每一张图画和每一段文字都有了充足的呼吸空间。这种处理方式，让人在阅读时心境格外平和，仿佛真的进入了宋人的生活场景之中。我仔细研究了其中几幅描绘文人雅集的画作，无论是画中人物的服饰细节，还是案几上的陈设摆件，都可见考据之严谨。这让这本书的价值远超艺术欣赏范畴，更像是一部微型的宋代生活风俗考。更值得一提的是，印刷质量上乘，墨色浓淡干湿的层次感保留得非常好，即便是最细腻的淡墨晕染，也丝毫没有模糊，这对于展示宋画特有的那种含蓄内敛的美感至关重要。

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19岁生日.人家送的

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重温古旧旖旎的时光。

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感谢浙江大学碧峰学园门口的书店。

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每天一本诗词书

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雅致清婉，妙不可言