Jazz Styles. History and Analysis. W/2 Cd Set and Demonstration Cd pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pearson / Prentiuce Hall

作者:Mark C. Gridley

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780131550902

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐研究
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《爵士风韵：历史与解析（附赠双CD套装及示范CD）》 这是一本深度探索爵士乐迷人世界的权威指南。本书不仅是一部详实的爵士乐史，更是一次对爵士乐核心元素及其演变历程的精妙剖析。从根植于美国南部的早期蓝调与拉格泰姆，到摇摆乐的辉煌时代，再到比波普的颠覆创新，以及后来的冷爵士、自由爵士、融合爵士等百花齐放的流派，本书将带领读者穿越爵士乐近一个世纪的发展轨迹，理解不同时代、不同地域所孕育出的独特爵士风格。 本书的叙事线清晰流畅，不仅仅罗列事件和人物，更着重于挖掘爵士乐之所以成为爵士乐的本质——那些独特的节奏、和声、旋律以及即兴演奏的魅力。作者深入浅出地解析了爵士乐的核心概念，如“swing”的律动感、和声进行中的“reharmonization”技巧、以及即兴演奏中“chorus”结构的运用等等，帮助读者建立起对爵士乐音乐语言的深刻理解。 书中对爵士乐史上众多标志性的音乐家进行了生动的描绘，从路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的传奇生涯，到艾灵顿公爵（Duke Ellington）的开创性创作，再到查理·帕克（Charlie Parker）的革命性演奏，以及迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的不断探索，这些音乐巨匠的故事不仅展现了他们的艺术成就，更折射出爵士乐发展的时代精神和文化背景。本书通过详实的案例分析，展示了这些艺术家如何在音乐上不断突破，引领爵士乐走向新的高度。 本书的独特之处在于其附带的 双CD套装及示范CD。这套精心制作的音频资料与书中的文字内容相辅相成，是学习和理解爵士乐的宝贵资源。CD1与CD2包含了书中提及的代表性乐曲片段，涵盖了从早期新奥尔良爵士到现代爵士的各种风格。聆听这些乐曲，读者可以亲身感受爵士乐不同时期、不同流派的独特韵味，直观理解书中所阐述的音乐理论和风格特征。 更为重要的是，示范CD 部分将爵士乐的学习提升到了一个新的维度。它不仅仅是简单的演奏录音，更包含了一系列精心设计的示范，旨在帮助读者深入理解爵士乐的演奏技巧和理论。例如，示范CD可能会展示： 和声进行的演示： 通过清晰的示范，展示爵士乐中常见的和弦进行，以及它们是如何在不同风格中被运用的。听者可以听到同一个和弦进行在摇摆乐和比波普中可能产生的不同效果。 旋律与即兴的分析： 示范CD可能会逐句解析一段经典的爵士乐旋律，并在此基础上展示即兴演奏是如何在这个框架内展开的。这有助于读者理解即兴的“规则”与“自由”之间的微妙平衡。 节奏与律动的解构： 示范CD会通过分解和重组的方式，帮助听者领会爵士乐特有的“swing”感觉，以及不同节奏型在不同风格中的应用。 乐器特色的呈现： 示范CD可能会邀请不同乐器（如萨克斯、小号、钢琴、贝斯、鼓）的演奏者，分别演示他们在爵士乐中的独特演奏技巧和音色特点，让读者对爵士乐的织体有更全面的认识。 特定技巧的指导： 示范CD还可能包含一些针对特定技巧的指导，例如如何演奏“walking bassline”，如何进行“comping”（钢琴伴奏），或者如何掌握特定的鼓点模式。 这些示范音频将使枯燥的理论变得生动有趣，让抽象的概念具体化，极大地提升了学习的效率和深度。无论您是初次接触爵士乐，希望系统了解其发展脉络的乐迷，还是希望深化对爵士乐理解的音乐学生，抑或是希望掌握爵士乐演奏技巧的音乐爱好者，这套包含丰富音频资料的《爵士风韵：历史与解析》都将是您不可或缺的学习伙伴。它提供了一个全面、深入且极具实践性的学习路径，让您沉浸在爵士乐的无限魅力之中。

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这本书的叙事风格，整体上保持了一种严谨而克制的学术腔调，这在处理像爵士乐这样充满激情和即兴精神的音乐体裁时，形成了一种独特的张力。作者似乎更倾向于用客观、抽离的笔法来描述音乐的演进，而非用热情洋溢的语言去歌颂那些伟大的瞬间。例如，在描述查理·帕克那些近乎神迹的独奏时，文字的描绘更多是关于音符选择和节奏关系的精准分析，而不是试图捕捉那种瞬间爆发的情感冲击力。这种冷静的剖析，无疑有助于建立起一个清晰的知识体系，让读者能够理性地理解爵士乐的复杂性。然而，爵士乐的魅力很大程度上源于其“此时此刻”的生命力，源于演奏者与听众之间无声的共鸣。我个人非常希望，在分析到那些情感浓度极高的段落时，作者能偶尔“放下”学者的身段，用更具感染力、更富个人色彩的语言去触动读者的心弦，让冰冷的音符重现出温暖的灵魂。总而言之，这是一部极其详尽的工具书，但或许在“打动人心”这一点上，留下了可以拓展的空间。

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作为一名对爵士乐有着长期聆听习惯的资深乐迷，我更看重的是作者对于“文化语境”和“社会影响”的把握。爵士乐从来都不是真空中的艺术，它是美国种族历史、城市变迁和青年反叛精神的缩影。这本书在描述早期爵士乐的诞生时，确实触及了这些社会根源，成功地描绘了芝加哥和纽约在爵士乐发展中的核心地位，以及非裔美国人民族身份认同在音乐中的体现。然而，随着叙事进入到上世纪七八十年代，这种社会学视角的关注点似乎有所减弱，分析更多地回归到纯粹的音乐技术层面。我本期待能看到更多关于爵士乐在七十年代如何与摇滚乐、放克乐进行激烈碰撞与融合的社会文化观察，或是它在全球范围内，尤其是在欧洲和亚洲的本土化过程中所经历的身份认同的挣扎与重塑。对这些议题的探讨，如果能更加深入和细致，这本书的厚度将不仅仅是音乐史的教科书，更是一部精彩的文化社会学著作。

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这本关于爵士乐的著作，从它厚重的装帧和醒目的标题来看，就预示着一次深入而全面的探索。我原本期待的是一本能够清晰梳理爵士乐发展脉络，同时对关键风格进行详尽音乐学分析的权威指南。在阅读过程中，我发现作者在构建历史框架时，着力于描绘从新奥尔良的早期根源，到摇摆乐的辉煌，再到比波普的复杂革命，乃至后来的自由爵士和融合音乐的演变轨迹。这种叙事上的宏大视野令人印象深刻，仿佛置身于一条流淌了近百年的音乐长河之中。然而，令我略感遗憾的是，在对某些特定时期，比如战后硬波普的内在张力或欧洲爵士乐的独特发展路径的深入剖析上，似乎笔墨稍显不足，更多地停留在对流派特征的概括性描述，而非对那些开创性专辑中和声结构或节奏创新的微观解构。尽管如此，对于希望建立起一个扎实爵士乐史概念框架的入门者或中级爱好者而言，它的历史梳理部分无疑是极为宝贵的导航图，清晰地标示出不同时代巨匠们之间的传承与抗争，为后续的深入聆听提供了坚实的基础。

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初次翻开这本书时，我立刻被其试图建立的“风格分析”体系所吸引。我的理解是，优秀的音乐分析书籍不应仅仅是罗列事实，更应教会读者如何“听”——如何辨识出巴萨诺瓦的慵懒节奏中隐藏的复杂切分，如何捕捉到迈尔斯·戴维斯在特定时期所追求的“空间感”。这本书在这方面展现了雄心。它试图用一套相对一致的术语和图表来解构不同风格的核心要素，比如和声替代、旋律线的使用模式以及即兴创作的逻辑。对于某些标志性的乐句或独奏段落，作者的文字描述相当到位，能够引导听众将注意力聚焦到那些平时容易被忽略的细节上。例如，它对“冷爵士”中那种克制而内敛的情感表达的解读，就非常到位，成功地将听觉体验转化为可以讨论的理论概念。不过，这种系统化的分析方法有时也显得有些僵硬，在面对那些彻底打破既有规范的先锋音乐家时，传统的分析工具似乎显得力不从心，分析的深度和音乐的实验性之间出现了一定的张力，使得后半部分的分析略显保守，未能完全跟上音乐本身前进的步伐。

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从阅读体验的角度来看，这本书的结构编排无疑是经过深思熟虑的。章节之间的过渡设计得相当平滑，使得读者可以轻松地在不同历史时期和风格之间进行跳转，而不至于感到思维上的断裂。作者善于引用一手资料和当时的乐评，这极大地增强了文本的可信度和现场感，仿佛能听到那个时代乐手们直接发出的声音。比如，在讨论“硬波普”复兴时，引用了当时乐手们对“比波普过于精英化”的反思，这种做法非常高明。但是，一个需要改进的地方在于，某些段落的论述显得过于冗长和学术化，虽然这对于研究者是好事，但对于想要快速掌握核心观点的读者来说，可能会感到阅读的疲劳感增加。如果能在关键的理论总结处，采用更简洁明了的概括性语句或图表来辅助说明，将会使学习效率得到显著提升。整体而言，它是一部需要沉下心来精读的文本，而不是可以轻松翻阅的入门读物。

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