Stride Hanon

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出版者:Musicians Institute Press
作者:Peter Deneff
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2006-04-01
价格:USD 15.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780634093265
丛书系列:
图书标签:
  • music
  • Jazz
  • Stride
  • Hanon
  • 音乐
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  • 儿童
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  • 基础
  • 钢琴
  • 练习
  • 节奏
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具体描述

60 essential exercises for the beginning to professional pianist, all based on the requisite Hanon studies. The exercises address: stride, ragtime, Broadway, honky-tonk, New Orleans, Harlem stride, 2-beat swing, Fats Waller, Dr. John, Scott Joplin, Willie "The Lion" Smith, Art Tatum, Jelly Roll Morton, and more.

《韵律与力量:指尖的律动与技法的升华》 这是一部旨在为所有键盘乐器学习者,从初学者到经验丰富的演奏者,提供一套系统性、科学性练习方法的宝典。本书深入浅出地阐述了指法基础的重要性,并以严谨的逻辑和清晰的指导,引领读者探索指尖的无限潜能。 核心理念: 本书的核心理念在于“韵律与力量”的相辅相成。我们相信,纯粹的速度和技巧并非音乐的全部,而是建立在扎实的节奏感、清晰的音质和灵活的触键基础之上。通过日复一日、循序渐进的练习,读者将能够培养出一种内在的音乐驱动力,让指尖的每一次跳跃都充满生命力。 内容构成: 本书的结构设计经过精心打磨,确保内容的高效性和实用性。 第一部分:奠定基石——手指的觉醒 基础指法原理: 详细解析手指的自然运动轨迹、手腕的配合以及手臂的放松技巧。我们将打破传统的“按部就班”模式,而是从生物力学的角度,解释如何更有效地运用身体的力量,避免不必要的紧张。 独立性与灵活性训练: 针对每一个手指,设计了专门的练习,旨在增强手指的独立控制能力。这包括单指的强化、双指配合的协调性训练,以及手指间的快速切换练习。我们将提供一系列由慢到快的练习,帮助读者逐渐感知和控制指尖的细微差别。 音阶与琶音的精进: 音阶和琶音是所有乐器练习的基石,本书将提供超越传统模式的音阶和琶音练习。我们会强调音色的统一性、音量的渐变以及节奏的精准度,让枯燥的音阶练习变得富有音乐性。例如,我们将引导读者在音阶练习中尝试不同的触键方式(如连奏、断奏、跳奏),以及在不同音区进行音量的动态变化。 第二部分:拓展边界——指尖的自由探索 节奏与节拍的感知: 深入探讨节奏的细微之处,包括不同时值、休止符以及切分音的准确掌握。我们将提供一系列包含复杂节奏模式的练习,帮助读者培养出敏锐的节奏感,甚至能够“听”懂音乐的脉搏。 和声与旋律的交织: 针对需要同时处理多个音符的学习者,本书提供了能够锻炼双手协调性、独立性和对位能力的练习。我们将从基础的和弦进行练习,逐步过渡到复杂的复调织体,让读者在指尖上“编织”出丰富多变的音乐。 速度与控制的平衡: 速度的提升绝非一蹴而就,而是建立在准确性和控制力之上。本书将提供科学的速度训练方法,强调“慢练出真知”。我们会引导读者在达到某个速度之前,确保音准、节奏和触键的准确性,并在此基础上逐步提速,而非盲目追求快。 第三部分:升华境界——音乐的表达与个性 触键的艺术: 触键是音乐表现力的直接来源。本书将深入剖析不同的触键方式,如重音、轻音、渐强、渐弱、跳音、连音等,并提供相应的练习,帮助读者掌握用指尖“说话”的技巧,赋予音乐以情感和色彩。 动态与表情的丰富: 音乐的生命力在于其丰富的动态变化和情感表达。我们将通过一系列练习,引导读者探索从最轻柔的ppp到最强烈的fff的音量范围,以及如何通过细腻的力度变化来塑造乐句的起伏和情感的层次。 即兴与创作的启蒙: 本书并非仅仅关注机械的重复练习,更鼓励读者在掌握基本功之后,开始探索音乐的创造性。我们将提供一些基础的即兴练习和创作思路,激发读者在指尖上自由挥洒创意。 本书特色: 科学性与系统性: 所有练习都基于对人体生理学和音乐理论的深入研究,确保了练习的科学性和长远效果。 循序渐进的难度: 练习的设计难度适中,符合学习者的认知规律,从易到难,层层递进,让学习过程充满成就感。 丰富多样的练习素材: 提供了大量精心设计的练习,涵盖了各种音乐风格和技术需求,避免了练习的枯燥乏味。 强调音乐性: 每一项练习都不仅仅是为了技术,更是为了服务于音乐的表达,让学习者在掌握技巧的同时,也能提升音乐的鉴赏能力和表现力。 实用性与可操作性: 语言简洁明了,图文并茂,即使是初学者也能轻松理解和实践。 适用人群: 任何对键盘乐器(钢琴、电钢琴、合成器等)感兴趣的学习者。 希望系统性提升指法、技巧和音乐表现力的初学者。 在演奏中遇到技术瓶颈,寻求突破的进阶学习者。 需要一套科学、高效练习方法的教师。 希望重新审视和精进基础功的资深演奏者。 结语: 《韵律与力量:指尖的律动与技法的升华》将陪伴您踏上一次非凡的音乐探索之旅。在这里,您将发现指尖的无限可能,感受音乐在您指尖绽放的魅力。让我们一同用勤奋和智慧,开启一段属于您自己的音乐传奇。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是为那些渴望在音乐学习的道路上迈出坚实步伐的求知者量身定制的!我记得我刚开始接触钢琴的时候,那种面对复杂乐理和枯燥指法时的迷茫感,简直让人想放弃。但是,当我翻开这本书,那种感觉瞬间烟消云散了。作者似乎有着一种魔力,能把那些看似高深莫测的技巧,用最直观、最易于理解的方式呈现出来。特别是书中关于节奏感的训练部分,简直是醍醐灌顶。我过去总是在跟着节拍器‘咔哒、咔哒’地机械练习,但这本书教会了我如何去‘听’音乐,如何让手指的运动与内心的律动完美契合。它不是简单地告诉你‘怎么做’,而是深入地解析‘为什么这样做’,这种对音乐哲学的探讨,让我对演奏这件事有了更深层次的理解。我特别欣赏它在讲解技术难点时的耐心,即便是初学者也能从中找到清晰的路径,而那些有一定基础的乐手,也能从中发掘出提升精度的秘诀。这不仅仅是一本练习手册,更像是一位经验丰富的导师,在你身侧,细心指导,让你每一次的‘跨越’都充满力量与自信。

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这本书给我最大的震撼,在于它打破了传统乐理学习的壁垒,将技术训练与艺术表达这两个常常被分割的概念,完美地融为一体。很多教材在教你跑音阶或琶音时,只是让你机械地重复,仿佛你是一个机器人。但这本书的叙事口吻非常人性化,它会提醒你,每一次指法的运动,都应该服务于最终想要呈现的情感色彩。举个例子,书中对于力度变化的讲解,绝非简单的‘强’与‘弱’,而是引导你去想象声音的‘重量’和‘质地’。这让我的演奏立刻摆脱了那种单调的平板感,注入了鲜活的生命力。当我按照书中的指引去处理一段复杂的乐句时,我感觉自己不再是单纯的‘弹奏’,而是在‘雕塑’声音。这种对细节的极致关注,以及对音乐美学的深刻洞察,让这本书的价值远远超出了普通的练习指南,它更像是一部关于如何用心去倾听和创造音乐的哲学著作。

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作为一名常年与“瓶颈期”抗争的业余爱好者,我深知那种努力了却看不到进步的痛苦。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。它的结构设计非常巧妙,它没有试图一次性解决所有问题,而是像一位高明的教练,精准地找到了我在不同阶段最需要攻克的“薄弱环节”。我尤其喜欢它那种‘反直觉’的训练方式。有些练习看似简单,但当你尝试用书中的方法去执行时,会立刻发现自己旧有的习惯是多么的僵硬和低效。它强迫你跳出舒适区,去探索手指肌肉记忆的潜能。更重要的是,它提供的解决思路非常灵活,不是‘一刀切’的。作者似乎理解每个学习者都有自己独特的手型和习惯,因此,他提供的建议更侧重于原理的阐述,而非死板的范本,这给了我极大的自主调整空间。读完一个章节,我总有一种‘原来还可以这样想’的顿悟感,这种持续的、可预期的进步感,是支撑我继续下去的最大动力。

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说实话,我是一个对“效率”有近乎偏执追求的人,所以在挑选学习材料时,我会非常看重它是否能带来立竿见影的效果。这本书在这方面做得令人惊艳。它没有用华而不实的理论来堆砌篇幅,而是把所有的篇章都紧密围绕着“提升实用技能”这一核心目标。我尤其对书中设计的一系列渐进式练习模块印象深刻。它们就像是精心搭建的阶梯,每一步的难度提升都恰到好处,既不会让你因为太简单而感到无聊,也不会因为太难而产生挫败感。我曾尝试过市面上很多声称能“速成”的教材,结果往往是华而不实,练完后总感觉根基不稳。但这本书,它建立的是一种‘内化’的过程。当你完成某一部分的练习后,你会发现,原本让你感到别扭的某些动作,已经变得自然而然,仿佛呼吸一样无需刻意思考。这种从‘刻意练习’到‘本能反应’的转变,才是衡量一本教材是否真正有效的黄金标准,而这本书,无疑做到了。

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坦白说,阅读一本技术类书籍,我最怕的就是晦涩难懂的术语和充满教条主义的语气。但这本书的行文风格,完全颠覆了我的预期。它读起来更像是与一位见多识广、且非常热衷于分享经验的前辈在进行一次深入的、愉快的交谈。语言的组织充满了活力和启发性,使得那些原本枯燥的指法和技巧讲解,也变得引人入胜。我常常在深夜里,伴随着一杯茶,沉浸其中,不是因为有任务压力,而是真正享受那种知识被层层剥开、清晰呈现的过程。书中对‘运动经济学’的运用分析,尤其让我印象深刻,它解释了如何用最少的力气,达到最好的演奏效果,这对于保护手部健康,避免过度劳损至关重要。这本书不只是教你‘弹得快’,更是教你‘弹得聪明’。它提供的知识体系非常完整,从基础的指尖触键,到高级的跨指协调,无不体现出作者对钢琴演奏艺术的深刻理解与无私奉献。

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