Richard Cook's Jazz Encyclopedia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Penguin USA

作者:Cook, Richard

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2006-9

价格:150.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780141026466

丛书系列:

图书标签:

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爵士乐的灵魂：跨越时代的声之轨迹 在这本引人入胜的乐章探索中，我们并非聚焦于某一本特定的著作，而是试图勾勒出爵士乐这门艺术形式那既深刻又宽广的全貌。爵士乐，一个以其自由、即兴和丰富情感而闻名于世的音乐流派，它的诞生、发展和演变，本身就是一部跌宕起伏的传奇。它并非源于单一的地点或某一个创造者的独白，而是由无数声音、无数心跳共同铸就的辉煌。 爵士乐的根源，深埋在美国南方潮湿而充满活力的泥土之中。在那里，非洲音乐的节奏、欧洲的旋律和和声，以及美国当地特有的布鲁斯和拉格泰姆，经过熔炼般的碰撞，孕育出了最初的火花。新奥尔良，这座充满异域风情和多元文化的城市，成为了爵士乐的摇篮。街头巷尾回荡的铜管乐声，教堂唱诗班的庄严吟唱，以及夜总会里充满激情的即兴演奏，都在悄无声息地雕刻着这种全新的音乐语言。 从最初的 Dixieland（迪克西兰）风格，那种充满生命力和舞蹈性的奔放旋律，到 swing 时代的辉煌，大乐队的澎湃音浪席卷全球，爵士乐不断地自我革新。Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）的号角声，Duke Ellington（杜克·艾灵顿）的编曲智慧，Count Basie（ গণনা·贝西）的律动指挥，这些名字不仅仅是音乐家的符号，更是爵士乐发展史上的丰碑。他们拓展了乐器的可能性，挑战了音乐的结构，将爵士乐从街头推向了艺术的殿堂。 随着时间的推移，爵士乐的触角伸向了更远的疆域，也变得更加内敛和复杂。Bebop（比波普）的出现，标志着爵士乐进入了一个更加注重技巧和智性的时代。Charlie Parker（查理·帕克）的萨克斯风如同闪电般划过，Dizzy Gillespie（迪兹·吉莱斯皮）的铜管奏出令人惊叹的疾速乐句。这种音乐要求演奏者拥有高超的技艺和敏锐的即兴反应，它更像是一种音乐家的对话，一种思想的碰撞。 与此同时，Cool Jazz（冷爵士）以其更为柔和、抒情和理性的风格，提供了另一种聆听体验。Miles Davis（迈尔斯·戴维斯）在他的不同时期，不断地探索和引领着爵士乐的变革，从冷爵士的沉静，到融合爵士的实验，再到他晚期对电子音乐的拥抱，他始终是那个站在时代前沿的探索者。 Hard Bop（硬波普）则在比波普的基础上，重新注入了布鲁斯和福音音乐的根源元素，使得音乐更加富有力量和情感。Art Blakey（阿特·布莱基）的鼓声如同心脏的搏动，Horace Silver（贺瑞斯·西尔弗）的钢琴键奏出充满灵魂的旋律。 Modal Jazz（调式爵士）的出现，进一步解放了音乐的结构，让即兴演奏者可以在更广阔的调式空间中自由翱翔，创造出更为宁静、沉思的音乐画面。John Coltrane（约翰·柯川）的探索，特别是他在《A Love Supreme》中的冥想式演奏，将这种风格推向了极致。 Latin Jazz（拉丁爵士）将加勒比和南美的节奏与爵士乐的即兴性相结合，创造出热情洋溢、充满异域风情的音乐。Afro-Cuban Jazz（古巴爵士）更是将非洲的鼓乐和古巴的音乐传统巧妙地融入爵士乐的框架，带来了一种全新的听觉冲击。 Free Jazz（自由爵士）则挑战了音乐的一切既定规则，抛弃了固定的节奏、和声和旋律，让音乐家们在完全自由的状态下进行创作和即兴。Ornette Coleman（奥内特·科尔曼）是这场革命的领军人物，他的音乐是解放的呐喊，是打破束缚的宣言。 Fusion Jazz（融合爵士）在上世纪七八十年代崛起，将爵士乐与摇滚、放克、R&B等流行音乐元素相结合，创造出了一种既有爵士乐的复杂性和即兴性，又具有流行音乐的感染力和易听性的音乐。Herbie Hancock（赫比·汉考克）和Chick Corea（奇克·柯瑞亚）是这场融合浪潮中的重要人物。 时至今日，爵士乐早已不再是单一的风格，它已经发展成为一个庞大的家族，包含了无数的子流派和跨界融合。从复古的传统爵士，到前卫的实验爵士，再到与hip-hop、电子音乐的不断对话，爵士乐始终保持着旺盛的生命力。它是一种呼吸，是一种语言，是一种永不停止的探索。 这门艺术的魅力，在于它的开放性，在于它鼓励个性和创造力，在于它能够捕捉人类最复杂的情感。每一位爵士乐演奏者，都是一个故事的讲述者，他们的乐器是他们的声音，他们的即兴演奏是他们当下的心声。爵士乐不仅仅是音乐，它是一种生活态度，一种对自由和真实的追求。它教会我们倾听，教会我们回应，教会我们如何在既定的框架内找到无限的可能性。它是一场永不落幕的对话，邀请着每一个聆听者，共同加入这场跨越时代的声之轨迹。

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我必须承认，我原本对这种“百科全书”式的著作抱持着一种审慎的态度，担心它会变成一种高高在上的学术说教，充斥着晦涩难懂的音乐术语。然而，这本书的行文风格异常平易近人，同时又不失专业深度，这在我看来是一种近乎完美的平衡。作者似乎深谙如何用最直观的语言去解释那些复杂的音乐概念，比如“和声进行”或“切分音”在不同流派中的具体应用。举个例子，当他解析比波普（Bebop）的快速、复杂的和弦替代时，他没有直接抛出乐理公式，而是通过类比爵士乐手们在激烈“斗琴”中的反应来阐述其逻辑，让人瞬间领悟其内在的紧张与释放。更令人惊喜的是，它对不同时代和地域的融合现象有着细致入微的探讨，比如西海岸冷爵士与东海岸硬波普之间的哲学差异。这种对细节的把控，充分展现了作者扎实的田野调查和长期研究功底，绝非纸上谈兵。读完任何一个章节，都感觉自己的耳朵被重新校准了一遍，对音乐的聆听方式都有了质的提升。

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这本书的排版和结构设计，简直是为现代读者量身定做的。在信息爆炸的时代，一本内容如此庞杂的著作，如果缺乏清晰的导航，很容易让人迷失。但这里的编排逻辑极其清晰，每一章节都像是一个精心设计的迷宫入口，引导你深入探索。我特别欣赏它对流派内部细分的处理方式。比如，当讨论到爵士歌唱时，它没有将所有歌手混为一谈，而是细致地区分了从比莉·哈乐黛的哀婉内敛，到艾拉·菲茨杰拉德的无懈可击的技巧，再到妮娜·西蒙的社会评论性嗓音之间的微妙区别。这种细致到近乎偏执的分类，使得读者可以根据自己的兴趣点精准切入。而且，书中对关键录音的引用和分析，简直是一份绝佳的“必听清单”。通过作者的引导，我重新找出了几张尘封已久但极具历史意义的黑胶唱片，再次聆听时，那种感觉完全不同了，因为我已经理解了这些音乐背后的时代背景和创新点。

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这本书的深度和广度简直令人咋舌，完全超出了我对一本“百科全书”的传统认知。我以为我会得到一本按字母顺序排列的、干巴巴的艺术家和流派列表，但事实是，作者仿佛是一位经验丰富的老乐手，带着我们穿梭于爵士乐的各个历史时期。他不仅仅是在罗列事实，更是在讲述故事。读到关于早期新奥尔良爵士乐如何从布鲁斯和拉格泰姆中孕育出来的那一段时，我感觉自己仿佛置身于法国区的炎热午后，空气中弥漫着萨克斯风和军乐队的铜管声。他对乐器配置的演变，比如从小型合奏到大型管弦乐队的过渡，描述得极其生动。尤其是对那些奠基性人物——比如路易斯·阿姆斯特朗——的分析，不是流于表面的赞美，而是深入剖析了他们如何通过即兴创作重新定义了音乐的结构和表达方式。这种叙事性的处理方式，使得即便是爵士乐初学者，也能轻松跟上节奏，而资深乐迷则能从中发掘出更多被忽视的细微差别和历史联系。这本书的价值，在于它成功地架起了一座连接历史、理论和情感的桥梁，让冰冷的名词和日期瞬间拥有了鲜活的生命力。

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翻阅这本书，就像是参加了一场由世界顶尖音乐学者主持的私人研讨会。作者的语言风格成熟而充满洞察力，绝非简单的资料汇编者，更像是一位历史的策展人。最让我印象深刻的是书中对“文化背景”与“音乐创新”之间相互作用的描绘。爵士乐从来就不是在真空环境下产生的，它深深植根于特定的社会、政治和经济土壤之中。书中对“民权运动”如何影响了自由爵士（Free Jazz）的爆发力与主题选择的论述，充满了穿透人心的力量。它揭示了那些看似抽象的音符背后，是真实的人民在为自由和自我表达而呐喊。这种对文化语境的深入挖掘，让阅读体验超越了单纯的音乐鉴赏，上升到了对美国文化史的理解层面。读完之后，我不仅明白了“为什么”这些音乐会那样演奏，更理解了“为了什么”而演奏，这才是真正伟大的音乐著作所应具备的深度。

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作为一名业余的爵士乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理从摇摆乐（Swing）到融合爵士（Fusion）发展脉络的权威参考书，市面上很多要么过于偏重早期的声学时代，要么则陷入了对后现代实验性爵士的过度解读。这本书的难得之处在于其惊人的平衡感和包容性。它没有厚此薄彼，而是给予了每一个重要发展阶段应有的篇幅和尊重。特别是对七十年代融合爵士的章节，作者深入分析了爵士乐手如何有效地吸收电子乐、放克（Funk）甚至摇滚的元素，同时又不至于丢失其即兴创作的核心精神。这种对“边界拓展”的探讨非常富有启发性，它告诉我们，爵士乐从未停止呼吸和进化。我尤其欣赏作者在描述迈尔斯·戴维斯后期的电子化尝试时所展现出的客观和批判性视角，既肯定了其突破的勇气，也指出了某些尝试在艺术上的取舍。这让我对爵士乐的“当代性”有了更深刻的理解。

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