具体描述
这是郑振铎先生一生中最后一部开拓性的学术专著，是他呕心沥血，穷其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料，从酝酿到最终出版历经半个多世纪的曲折，直到1985年2月，才以《中国古代木刻画选集》的形式首次面世，共一函九册，其中第九册即《中国古代木刻画史略》。此书问世后，立即引起轰动。日本日中艺术研究会便在东京的中国文化学院召开两次学术会进行热烈研讨，并决定特派该会事务局长三山陵女士到北京向出版社赠授“版画史出版功劳”金杯奖。授杯仪式于1985年9月17日在北京国际俱乐部举行，中外众多贵宾出席，中央级新闻媒体均予以报道。1988年冬，该研究会再次在北京友谊宾馆向已故著者敬赠金牌一枚。1986年，此书在莱比锡举办的世界最佳图书博览会上被授予“世界最美图书奖“。 2006年1月，《中国古代木刻画史略》第一次以单行本形式，由上海书店出版社出版发行。
作者简介
目录信息
读后感
這書，其實以現在的資源，完全可以重出，用彩色的圖版精印行世，想必效果會完全不同。插圖本來是爲了補充文字的不足，而像現在這個版本，似乎是編輯的惡作劇，圖版瞻之在前忽焉在後，完全沒有規律，隨心所欲，真是出版史上的一朵奇葩。也是難得的緊啊！！ 限於當時條件不足，西...
评分這書，其實以現在的資源，完全可以重出，用彩色的圖版精印行世，想必效果會完全不同。插圖本來是爲了補充文字的不足，而像現在這個版本，似乎是編輯的惡作劇，圖版瞻之在前忽焉在後，完全沒有規律，隨心所欲，真是出版史上的一朵奇葩。也是難得的緊啊！！ 限於當時條件不足，西...
评分鄭振鐸編著：《中國古代木刻畫史略》。上海：上海書店出版社，2006年。 序 陳福康：鄭振鐸先生的最後一部奇書——唯大時代乃產生大著作 緒言 最早的木刻畫 漢代石刻畫像。公元前1世紀高頤闕。 年代可稽考的第一幅木刻畫，唐懿宗咸通九年（868）王玠施刊刻《金剛般若經》卷首扉...
评分 评分鄭振鐸編著：《中國古代木刻畫史略》。上海：上海書店出版社，2006年。 序 陳福康：鄭振鐸先生的最後一部奇書——唯大時代乃產生大著作 緒言 最早的木刻畫 漢代石刻畫像。公元前1世紀高頤闕。 年代可稽考的第一幅木刻畫，唐懿宗咸通九年（868）王玠施刊刻《金剛般若經》卷首扉...
用户评价
我是一位曾经在印刷厂工作过的长者，对印刷品的制作过程有着一些初步的了解。当我拿到《中国古代木刻画史略》这本书时，我感到一种莫名的亲切感，仿佛看到了自己曾经的工作与历史的连接。《中国古代木刻画史略》这本书，以一种清晰而又深厚的笔触，向我展示了中国古代木刻画的精彩世界。作者的叙述非常生动，从佛教图像的传播，到士人的雅趣，再到市民的娱乐，每一个章节都如同打开了一扇新的窗户，让我看到了不同时代人们的生活方式和审美情趣。我尤其喜欢书中对明清时期年画的描述，那些色彩鲜艳、造型夸张的图案，充满了浓郁的生活气息和民间智慧。作者在书中不仅介绍了艺术作品，更深入探讨了木刻画在传播知识、普及文化、记录历史中所起到的作用。他将木刻画置于更广阔的社会文化背景下进行考察，这使得本书的价值远超于一本单纯的艺术史。这本书让我更加理解了古代匠人的辛勤付出，也让我对中国古代的印刷技术有了更深的认识。
评分作为一个对中国传统美术史充满好奇的学习者，《中国古代木刻画史略》这本书，无疑是我近期收到的一份珍贵礼物。作者的叙述方式非常具有感染力，他用生动的语言，将中国古代木刻画的发展演变娓娓道来，仿佛带领读者穿越时空，亲历那个辉煌的艺术时代。我被书中对唐代佛教木刻版画的介绍所深深吸引，那些严谨的构图和精美的线条，无不展现了当时艺术的成熟和宗教信仰的虔诚。而对明清时期小说插图的细致解读，更是让我对那些经典名著有了更深层次的理解。作者在书中不仅仅展示了艺术作品，更深入分析了不同时期木刻画的风格特点、技术工艺以及其所反映的社会文化背景。我特别赞赏书中对一些重要文献插图的深入分析，这些插图不仅仅是装饰，更是对文献内容的一种补充和诠释，有时甚至能揭示出文本本身难以传达的信息。这本书让我认识到，原来那些我们习以为常的印刷品，背后竟蕴含着如此丰富而悠久的艺术传统。
评分我是一位对中国传统文化怀有深厚情感的业余爱好者，常常在茶余饭后翻阅一些史书画册。偶然间，《中国古代木刻画史略》这本书闯入了我的视线，初看书名，以为会是枯燥的学术论述，然而，当真正开始阅读时，我被书中精妙绝伦的图文结合深深吸引。作者的笔触如同巧匠手中的刻刀，精准而富有张力，将中国古代木刻画的发展演变娓娓道来。从最初的佛教图像传播，到文人墨客的雅集插图，再到民间节庆的吉祥图案，每一个章节都如同打开了一扇新的窗户，让我看到了不同时代、不同阶层人们的生活与信仰。我特别喜欢书中对明代小说插图的论述，那些栩栩如生的描绘，将《水浒传》、《西游记》等经典名著中的人物形象和场景赋予了更鲜活的生命。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，他能从细微的线条、构图的变化中解读出时代的变迁和社会风貌。例如，书中对清代年画中程式化人物形象的分析，让我理解了其中蕴含的民间审美趣味和吉祥寓意。更难得的是，作者并没有将木刻画孤立地看待，而是将其置于整个中国美术史、社会史、思想史的宏大背景下进行考察，这使得我们对木刻画的认识更加全面和深刻。这本书让我意识到，原来那些我们习以为常的印刷品，背后竟蕴含着如此悠久而丰富的艺术传统。
评分一直以来，我对中国古代的版画艺术都有一种莫名的情愫，总觉得它们带着一种古朴而深沉的气息，仿佛能诉说千年的故事。《中国古代木刻画史略》这本书，恰恰满足了我对这种艺术的求知欲。作者的叙述方式非常流畅，他并没有用艰涩的学术语言来故弄玄虚，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，将中国古代木刻画的发展历程娓娓道来。我喜欢书中对不同时期木刻画风格的辨析，那种从佛教造像的严谨到士人画的写意，再到民间版画的生动，每一种风格都展现了不同的时代风貌和文化特质。我尤其被书中对明代小说版画的描述所打动，那些刻画入微的人物形象，以及场景的布置，都让我对当时的文学作品有了更深切的理解。作者在书中引用了大量的实例，并且对这些实例进行了细致的分析，这让我能够更直观地感受到木刻画的魅力。我曾经去过一些画廊，看过一些现代版画，但总觉得与古代的木刻画有着一种难以言喻的隔阂。《中国古代木刻画史略》这本书，帮我弥合了这种隔阂，让我更加欣赏古代匠人的智慧和技艺。
评分作为一个常年与古籍打交道的古籍修复师，我对书籍的装帧、插图等细节尤为关注。《中国古代木刻画史略》这本书，简直是给我打开了一个全新的视角。它不仅仅是一部关于木刻画的通史，更是一部关于中国古代书籍文化演变的精彩记录。我一直觉得，版画的价值不仅仅在于其独立的艺术性，更在于它与文字的结合，以及它在传播知识、普及文化中所起到的独特作用。书中对不同时期书籍插图的详细介绍，让我得以窥见古代文人的审美情趣，以及书籍在不同历史时期所承担的功能。我特别着迷于书中对宋代雕版印刷技术的研究，那些精巧的版式设计，以及与插图的完美融合，展现了那个时代印刷工艺的巅峰水平。作者对不同类型木刻画的分类和阐释也极为到位，从宗教绘画到文学插图，再到学术著作的插图，都给予了充分的关注。我尤其欣赏书中对一些重要文献插图的深度解读，这些插图不仅仅是图画，更是对文献内容的一种补充和诠释，甚至有时能揭示出文本本身难以传达的信息。这本书让我更加理解了古籍的生命力，也让我对自己的工作有了更深层次的思考。
评分一直以来，我对中国古代的雕版印刷术都抱有极大的好奇，而《中国古代木刻画史略》这本书，则将我带入了一个更加广阔的世界。作者以一种严谨而不失趣味的笔触，为我们勾勒出了中国古代木刻画的发展脉络。我惊讶于木刻画在漫长的历史长河中所扮演的多重角色，它既是佛教传播的载体，也是文学艺术的伴侣，更是社会生活的生动写照。书中对唐宋时期佛教版画的阐释，让我领略到了那个时代宗教信仰的普及程度以及艺术的精湛技艺。而对明清时期小说插图的细致分析，更是让我仿佛置身于那些经典故事之中，与书中人物一同经历悲欢离合。我特别赞赏作者在书中对不同地区、不同流派木刻风格的区分，这让我能够更清晰地认识到中国木刻画的多样性和地域性。例如，书中对江浙地区细腻婉约的风格和北方粗犷奔放的风格的对比，就极具启发性。这本书不仅让我看到了艺术的演变，更让我看到了社会文化的变迁，以及人们在不同历史时期所展现出的生活智慧和审美情趣。
评分我是一名从事平面设计工作的青年，一直以来都对东方传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种富有东方韵味的线条和构图。《中国古代木刻画史略》这本书，无疑是我近年来接触到的一本极其重要的参考书。作者的论述清晰而系统，从最早的刻画印记到各个朝代的标志性作品，都进行了详尽的梳理。我特别欣赏书中对不同时期木刻画技法和表现手法的分析，比如对线条粗细、虚实的处理，以及对色彩的运用，这些都为我提供了宝贵的灵感。我曾被书中对唐代佛像雕版印刷的研究所吸引，那些严谨的构图和精美的细节，展现了当时宗教艺术的崇高地位。同时，书中对明清时期小说插图和戏曲版画的介绍，也让我看到了木刻画在世俗文化传播中的巨大作用。作者不仅关注艺术本身，更深入探讨了木刻画的社会功能和文化意义，这使得这本书不仅仅是一本艺术史，更是一部社会文化史。我对书中关于年画的部分尤其感兴趣，那些充满生活气息的画面，以及其中蕴含的吉祥寓意，都让我对中国民间艺术有了更深的认识。
评分作为一位对中国古代历史文化有着濃厚兴趣的业余研究者，我一直在寻找能够系统性地梳理古代绘画艺术的书籍。《中国古代木刻画史略》这本书，无疑是我近期最满意的一次阅读体验。作者以其深厚的学识和严谨的态度，将中国古代木刻画的发展史描绘得波澜壮阔。我特别被书中对不同时期木刻画材质、工具以及制作工艺的介绍所吸引，这些细节的描述让我能够更深入地理解古代匠人的辛勤付出和高超技艺。书中对宋代《太平广记》插图的分析，让我对那个时代的文言小说有了更直观的感受。此外，作者对明清时期小说插图的论述，更是将我带入了那个充满想象力的时代，我仿佛能看到《红楼梦》中的林黛玉，《水浒传》中的武松，都活灵活现地展现在我的眼前。我欣赏作者在梳理庞杂史料时的条理清晰，他能够将零散的资料汇集成一篇完整的史学画卷，这本身就是一种极高的学术成就。这本书不仅让我增长了见识，更让我对中国古代的艺术和文化产生了更加深刻的敬意。
评分这本书简直让我惊艳！我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得在版画这个领域，了解得不够深入。直到我翻开《中国古代木刻画史略》，才发现自己之前涉猎的只是冰山一角。作者以一种极其生动且结构清晰的方式，为我打开了一扇通往中国木刻画璀璨历史的大门。从早期带有宗教色彩的佛教造像，到唐宋时期精美绝伦的插图本，再到明清时期市民文化的繁荣所催生的年画和戏曲插图，每一个阶段都描绘得淋漓尽致。我尤其被书中对唐代《金刚经》卷子插画的解析所吸引，那些线条的流畅与意境的深远，仿佛穿越时空与古代匠人对话。作者不仅列举了大量的实例，还深入剖析了不同时期木刻画的艺术风格、技术特点以及其所反映的社会文化背景。例如，书中对宋代《东京梦华录》插图的描述，让我对那个繁华的都城有了更直观的想象，那些市井生活、建筑风貌，都跃然纸上。我还能感受到作者在梳理庞杂史料时的用心，他将不同地区、不同流派的木刻画风格一一辨析，使得读者在欣赏之余，也能对整个中国木刻画的发展脉络有一个宏观的认识。我曾经去过一些博物馆，看过一些古代的版画作品，但往往只能看到冰冷的展品，却无法了解其背后的故事。《中国古代木刻画史略》弥补了这一遗憾，它让那些古老的木刻艺术重新焕发了生机。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的艺术之旅。
评分我一直对中国古代的插图艺术情有独钟，总觉得那些精美的画作是连接古代文字与当代读者的桥梁。《中国古代木刻画史略》这本书，完全满足了我对这一领域的所有期待。作者以一种非常引人入胜的方式，讲述了中国古代木刻画的演变历程。我被书中对不同时期书籍插图的详细介绍所吸引，从佛教经典的插图到历代文人笔记的配画，再到小说戏曲的插图，每一个时期都展现出独特的艺术风格和文化内涵。我尤其喜欢书中对宋代《千里江山图》木刻版画的解析，虽然我未能亲眼见到原作，但通过作者的文字描述和精选的插图，我依然能够感受到那份壮丽山河的气势。作者在书中不仅关注艺术本身，更深入探讨了木刻画在传播知识、普及文化、记录历史中所起到的作用。他将木刻画置于更广阔的社会文化背景下进行考察，这使得本书的价值远超于一本单纯的艺术史。我曾经以为，木刻画只是匠人的手艺，但读完这本书，我才明白，它更是智慧的结晶，是时代精神的载体。
评分功德无量好事。
评分科普下木刻工艺的发展
评分书是好，编辑对不起它。
评分功德无量好事。
评分书很好，但是行文和插图配不上，翻来翻去不方便
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