具体描述
《六胖子油画技法》由人民美术出版社当代艺术编辑室编辑出版，该书由著名画家刘溢和油画修复专家司徒勇合著，详细介绍了二人经多年实践创新出的油画技法——六胖子油画技法和油画材料的使用经验。在书中，画家刘溢提出并详细阐释了“三堆色”和“冥灰色”的概念，以大量图片示意如何用“六胖子画法”取得微妙的画面效果，解决了古典油画多层画法耗时长的问题和苏联画法中容易出现的死灰现象。司徒勇先生长期致力于艺术品的保护和修复工作，他在书中也将披露油画材料使用的独家秘方。
艺术中的“术”应该有艺术的一半价值，但长期以来由于守旧观念的影响，与技法相关的“术”似乎难登大雅之堂，也使得市场上艺术技法书奇缺。《六胖子油画技法》中，刘溢将艺术之“术”娓娓道来，详解油画技法、材料和操作，使本书具有较高的实用价值，而他惯常使用的风趣语言和天马行空般的“刘氏幽默”也成为本书一大看点。
作者简介
刘溢，1978年-1982年，中央美术学院油画系。
1991年移居加拿大。
司徒勇，1956年生于上海。
1983年毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。
1989年毕业于美国旧金山美术学院，获硕士学位。
目录信息
12.肥压瘦
18.支撑物
28.画底
36.油画底稿
46.三堆色和冥灰色
58.衔接和加色
68.须眉头发
80.修改
92.罩染
100.结合剂
106.油画色
114.油画笔
120.上光油
126.油画外框
144.美术史的几个彩色情节
152.六胖子画法的彩色情节
164.后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我最近一直在纠结于油画中的“光感”问题，总觉得自己的画面缺乏那种通透、灵动的气息，有点像“死画”。《六胖子油画技法》这本书，在我最迷茫的时候出现了，简直就像指路明灯！它对光影的讲解，绝对是我见过最深入、最透彻的。作者不是简单地讲“亮部”、“暗部”，而是从光线的来源、传播、以及光线与物体表面的互动关系，进行了系统性的剖析。他用了很多实际的例子，比如室外强光下的物体，室内柔和光线下的静物，甚至还有月光下的风景，来展示不同光线条件下的色彩变化和形体塑造。我特别喜欢他对“反光”的处理，以前我画背光面，总是画得很死，缺乏细节。这本书教会我，即使在背光面，也会有来自周围环境的反光，这些反光会使暗部也带有一定的色彩和亮度，让画面更加丰富。他甚至还专门讲解了如何通过观察和捕捉这些微妙的反光，来增强画面的真实感和立体感。我照着书里的方法，尝试画一个金属球，以前我只能画出个大概的形状，但这次，我学会了用冷暖对比来表现金属的冰冷质感，用细致的笔触来捕捉高光和反光的细节，最终画出来的效果，简直让我自己都惊叹不已！那个球体真的看起来就像悬浮在空中，闪烁着迷人的光泽。而且，书中还提到了“环境色”对物体色彩的影响，这一点对我来说更是至关重要。我以前画静物，总是孤立地看待每一个物体，忽略了它们之间色彩的相互影响。这本书让我明白，每一个物体都不是孤立存在的，它的颜色会受到周围物体以及环境光线的影响，学会捕捉和表现这些“环境色”，才能让画面更加和谐统一。
评分作为一个对油画材质和肌理有着特别追求的爱好者，我一直都在寻找一本能够深入讲解这些方面的书籍。《六胖子油画技法》这本书，在这方面简直是我的“宝藏”。作者对油画颜料的特性、不同媒介的作用、以及如何通过技法来表现丰富的肌理，都有着非常详尽的阐述。他不是简单地告诉你“加一点调色油”，而是深入到不同调色油的成分、对颜料流动性、干燥速度以及画面光泽度的影响，都做了细致的分析。我之前画毛皮，总是画得像一块抹布，没有那种蓬松、柔软的感觉。看了这本书，我才明白，原来可以通过运用“厚涂”和“薄涂”相结合的方式，用短促、蓬松的笔触来模仿毛发，再用湿画法来表现毛发的光泽感。他还专门讲解了如何处理不同材质的表面，比如玻璃的光滑、木头的纹理、布料的褶皱，每一种都给出了非常具体的技法指导和示范。我尝试画一个陶瓷罐，以前我总是把它画得像个白色的圆柱体，毫无生气。按照书里讲解的，我先用冷色调打底，然后用细腻的笔触叠加暖色，再用极细的笔触来表现陶瓷表面微妙的纹理和光泽，最后出来的效果，真的让我惊叹不已，那个罐子仿佛真的摸得到，感受得到它的质感。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些特殊的油画技法，比如“干擦法”、“滴洒法”等，这些技法为我的创作带来了新的灵感和可能性。这不仅仅是技巧的学习，更是对油画材料和表现力的无限拓展。
评分坦白说，我之前对油画的“构图”一直是个小白，总是画出来的画面要么显得空洞，要么就是杂乱无章，找不到重点。这本《六胖子油画技法》的构图章节，简直是为我量身定制的！作者的讲解方式非常独特，不是枯燥地罗列什么三分法、黄金分割，而是从“引导观众视线”、“营造画面节奏”、“表达画面的情绪”等更深层次的角度来讲解构图。他用了很多非常直观的比喻，比如把画面比作一场交响乐，有主旋律，有副旋律，有起伏，有转折，让原本抽象的构图变得生动有趣。我尤其喜欢他讲解“视觉焦点”的部分，他通过分析不同画面的范例，说明如何利用色彩、明暗、线条以及形状的对比，来将观众的视线自然地引向画面的核心。我之前画静物，总是一股脑地把东西摆上去，缺乏思考，画出来的画面总是不太协调。看了这本书，我学会了如何运用“引导线”，比如一条桌子的边缘，一排树的走向，甚至是画笔的笔触方向，来引导观众的视线穿越整个画面，发现隐藏的细节。他还强调了“留白”的重要性，告诉我们适当的留白并不是偷懒，而是为了让画面有喘息的空间，让主体更加突出。我按照书里的指导，重新构思了我的一幅风景画，之前我总是把画面塞得满满的，看完书之后，我大胆地留出了大片的空白天空，结果画面瞬间就有了呼吸感，远处的景物也显得更加辽远。这不仅仅是构图技巧的提升，更是对画面整体安排的全新认识。
评分我一直觉得自己的油画作品缺乏一种“灵魂”，画面虽然看起来完整，但总觉得少了点什么，不够动人。《六胖子油画技法》这本书，让我重新审视了“情感表达”在油画创作中的重要性。作者花了大篇幅来讲解如何通过色彩、笔触、光影以及构图，来传达画家的情感和意境。他不是空泛地谈论“画出感情”，而是给出了非常具体的方法。比如，他分析了不同色彩在不同文化背景下所代表的情感含义，以及如何在画面中巧妙地运用色彩的冷暖、饱和度来烘托画面的情绪。我还记得他举的一个例子，描绘一幅阴沉的风景，如何通过压抑的色彩、沉重的笔触和昏暗的光影，来营造出一种压抑、孤独的氛围。这一点对我启发很大。我之前画人物，总是过于注重形体的准确，却忽略了人物内心的表达。看了这本书，我开始尝试用更加自由、写意的笔触来捕捉人物的神态，用更富有表现力的色彩来暗示人物的情绪。我甚至还专门尝试去画一些“心情画”，比如用愤怒的笔触和色彩来表现内心的挣扎，用柔和的光线和色彩来描绘宁静的时刻。效果真的让我感到惊喜，我的画作一下子就变得有故事感、有生命力了。而且，书中还强调了“观察”的重要性，教我们要用心去观察生活，捕捉那些触动我们内心的瞬间，并将这些感受融入到创作中。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是对艺术创作本质的一次深刻的探讨。
评分我之前对油画的“色彩关系”一直比较模糊，总觉得自己的画面色彩不够和谐，或者对比不够强烈，一直找不到那个平衡点。《六胖子油画技法》这本书，可以说是给我打开了“色彩之门”。作者从最基础的色彩理论讲起，比如色彩的三要素（色相、明度、饱和度），以及色彩的冷暖、补色、邻近色等关系，都讲得非常透彻。然后，他将这些理论运用到实际的绘画创作中，通过大量的范例，展示了如何利用色彩的对比和和谐来营造画面的氛围、塑造物体的体积感、以及引导观众的视线。我尤其喜欢他对“色彩的统一”的讲解，他告诉我，虽然画面中会有各种各样的色彩，但它们之间应该存在一种内在的联系，让画面整体看起来和谐统一，而不是杂乱无章。他分享了许多关于如何通过“共通色”或者“主导色”来统一画面的方法，这一点对我来说是前所未有的启发。我之前画静物，总觉得每个物体都有自己的颜色，但放在一起就显得有些“跳跃”，不够融洽。看了这本书，我开始尝试在画面中加入一些“共通色”，比如在冷色调的画面中，我会在暖色物体中稍微带入一些冷色，或者在暖色画面中，我在冷色物体中稍微带入一些暖色。这样处理之后，我的画面色彩一下子就变得和谐起来，而且更有空间感。而且，书中还鼓励我们要大胆尝试，不怕犯错，通过不断的实践来找到属于自己的色彩感觉。这不仅仅是对色彩理论的讲解，更是对艺术家审美判断力的培养。
评分我一直对油画中的“写意”和“写实”之间的平衡感到困惑，不知道如何在保持画面真实感的同时，又能赋予作品独特的艺术风格。《六胖子油画技法》这本书，在这方面给我带来了非常深刻的启发。作者并不是简单地教我们模仿，而是鼓励我们在掌握基本功的基础上，融入自己的个性和情感。他分享了许多关于如何“提炼”和“概括”的技巧，比如如何抓住物体的本质特征，而忽略掉不必要的细节，从而让画面更加简洁、有力。我印象最深刻的是，他讲解如何画一棵树，他并没有教我们一笔一划地去画每一片叶子，而是通过概括性的笔触和色彩，来表现树的姿态、树冠的动态以及树木的生命力。这一点让我茅塞顿开。我之前画风景，总喜欢把所有的元素都画得非常写实，结果画面显得过于“工整”，缺乏灵动感。看了这本书，我开始尝试用更写意的手法来处理一些背景元素，比如远处的山峦，或者天空的云彩，用更自由的笔触和色彩来表现它们的氛围和意境，而将更多的精力放在表现主体物上。这样处理之后，我的画面一下子就有了呼吸感，主次分明，而且更富有艺术表现力。书中还强调了“个人风格”的重要性，鼓励我们在学习大师技法的同时，也要积极探索自己的绘画语言，找到属于自己的独特表达方式。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是对艺术家创作个性的深度挖掘。
评分说实话，我一开始拿到《六胖子油画技法》这本书，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的油画教程实在太多了，良莠不齐。但我真的被它在“笔触表现力”这一章节所震撼到了。我一直认为，油画最迷人的地方就在于它那厚重、有肌理感的笔触，但自己画出来的却总是平平无奇，要么太刻意，要么就显得杂乱无章。这本书的作者，竟然把一种看似随意的笔触，拆解成了如此细致入微的分析！他从最基础的笔触方向、笔触的厚薄、笔触的连接方式，到如何运用不同的笔触来塑造形体、表现材质、传递情感，都讲解得丝丝入扣。我印象最深刻的是他画一个苹果的例子，用不同的笔触来表现苹果表面的光滑、凹凸不平以及受光和背光的部分，光是这一点就花了将近三分之一章节来讲解。他甚至还分析了不同画笔在油画中的作用，比如圆头笔、平头笔、扇形笔，在处理不同纹理时各自的优势。书里还提供了大量的写生示范，每一个步骤都配有清晰的图片，而且重点标注了关键的笔触运用。我跟着书里的方法，尝试画一块面包，以前我总是用平涂的方式，看起来像塑料做的。看了这本书，我学会了用短促、有力的笔触来模仿面包表面的粗糙感，用更柔和、连贯的笔触来表现内部的柔软。效果真的太棒了！我感觉自己的画面一下子就有了“生命力”，观众甚至能感受到面包的温度和质感。而且，书中还强调了“顺势而为”的笔触原则，就是让笔触的方向和物体的结构、光线的走向相吻合，这一点真的让我茅塞顿开。以前我画光影，总是用明暗对比来硬生生地画出来，而这本书教我用笔触的方向来引导光线，让画面更加自然、和谐。这不仅仅是技巧的提升，更是对绘画本质的理解。
评分对于想要学习油画的初学者来说，《六胖子油画技法》这本书简直是“福音”！我本身就是一位从零开始学习油画的爱好者，之前尝试过很多教程，但都感觉摸不到门道，要么理论太枯燥，要么实践太困难。《六胖子油画技法》的作者，真的太懂得如何循序渐进地引导读者了。他从最基础的工具介绍，比如不同型号的画笔、画布的选择、颜料的种类，以及如何正确地调色、用色，都讲得非常清晰明了。我之前最怕的就是调色，总是调不出自己想要的颜色，画面也显得灰蒙蒙的。这本书专门花了很大的篇幅来讲解“色彩的和谐”和“色彩的对比”，并且提供了大量的配色方案和示范。我跟着书里的方法，尝试画一些简单的静物，比如一个苹果，一个橙子，我发现自己竟然能够调出非常鲜艳、生动的颜色了。而且，书中还鼓励我们多做“小练习”，比如每天画一个简单的形状，或者尝试不同的笔触，通过大量的练习来熟练掌握基本功。我按照书里的建议，每天坚持画一些小练习，比如画一些不同形状的色块，练习用不同的笔触去表现纹理，我的绘画能力真的在不知不觉中得到了很大的提升。更重要的是，这本书没有给我们设置太高的门槛，而是用非常鼓励性的语言，让我们相信自己能够做到，从而建立起学习的信心。这不仅仅是一本技法书，更是一本能够激发我们学习热情、培养我们绘画习惯的“启蒙书”。
评分天呐，这本书简直就是给我的“及时雨”！我之前一直对油画的色彩运用感到特别头疼，总觉得自己的画面灰蒙蒙的，一点儿也不通透。试过很多教程，看了不少大师的作品，但就是找不到那个“窍门”。翻开《六胖子油画技法》这本书，我被它最开始介绍的色彩冷暖关系和对比运用所吸引。作者没有上来就讲什么高深的理论，而是用非常生动形象的比喻，比如把冷色比作“呼吸”，暖色比作“心跳”，瞬间就让我明白了色彩在画面中的生命力。然后，他花了整整一个章节讲解如何通过巧妙的色彩搭配来营造画面的空间感和层次感，这对我来说简直是醍醐灌顶！我之前画风景，总觉得远处的山就像贴在前面一样，没有那种“退远”的感觉，看了这本书，我才恍然大悟，原来是我的色彩过渡不够细腻，远景的色彩不够“虚”不够“冷”。特别是书中关于“微妙的色彩变化”的讲解，他举例了一个夕阳下的湖面，如何用极细微的绿色和紫色来表现水面的反射，那种变化肉眼几乎不可察觉，但正是这些细微之处，让整个画面充满了呼吸感。我迫不及待地按照书里的方法去实践，尝试画一片云彩，以前我总是直接用白色加一点点别的颜色，结果画面死板得很。这本书教我用大量的冷色调来打底，然后层层叠叠地叠加暖色，再用笔触的走向来引导光线的方向，效果简直是惊为天人！我的云彩一下子就有了蓬松感和立体感，仿佛真的在飘动一样。而且，书中还给了很多不同风格的优秀作品作为参考，每个作品的色彩运用都经过了详细的分析，解释了为什么这样用色能达到某种效果，这一点真的太重要了，让我不仅知道“怎么做”，更知道“为什么这么做”。我感觉我的油画之路终于有了明亮的指引，再也不会在色彩的迷宫里打转了。
评分我之前一直在寻找关于油画“细节处理”的秘籍，总觉得自己的作品在关键的细节处不够到位，影响了整体的质感和真实感。《六胖子油画技法》这本书，真的太懂我们这些绘画者的心了！它对细节的处理，可以说是面面俱到，而且讲解得非常细致。作者从最基础的“点”的运用，如何表现物体的边缘，如何塑造细微的纹理，到更复杂的“线”的运用，如何勾勒出物体的轮廓，如何引导观众的视线，都有非常深入的讲解。我印象特别深刻的是，他讲解如何画出“毛发”和“水滴”的细节，那种细腻到令人发指的笔触和色彩运用，让我叹为观止。比如画一根头发丝，他会告诉你如何用极细的笔触，配合调色油的流动性，来表现头发的轻盈和光泽。画水滴，他会教你如何捕捉水滴表面的折射和反光，以及水滴与背景的融合。这些看似微小的细节，却是决定画面成败的关键。我按照书中的方法，尝试去画一只蝴蝶的翅膀，以前我总是把翅膀画得很平面，没有那种晶莹剔透的感觉。看了这本书，我学会了如何用极细的笔触，一层一层地叠加颜色，来表现蝴蝶翅膀上细密的鳞粉，再用极小的亮色点来模拟光线的反射，最终画出来的效果，真的如同拥有生命一般，闪烁着迷人的光泽。而且，书中还强调了“耐心”的重要性，告诉我们要投入足够的时间和精力，去打磨每一个细节，才能让作品达到更高的艺术水准。这不仅仅是技巧的讲解，更是对艺术创作严谨态度的培养。
评分我人生中可以说最重要一本专业书
评分比较专业的技法书，原来丽坤就是醇酸树脂媒介剂，不光能罩染，还可以做控制底层“瘦”度的媒介剂
评分我人生中可以说最重要一本专业书
评分可能大多数人都很难欣赏这种画风，不过人家绘画功力没得说，而且这是一本技法书，写的也特别中肯，作者的画只是例子，丑不丑其实与文字内容关系不大。
评分太爱了！
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