具体描述
内容简介：
● 本书根据清华大学美术学院杨琪教授在北京电视台《中华文明大讲堂》所作讲座整理润色而成。
● 本书的特点：以故事说艺术家，以艺术家说艺术品，娓娓道来，图文并茂。
● 通过一本书让你学会艺术欣赏，一本书让你了解中国美术史。
序（刘爱勤）
导语 怎样欣赏中国绘画
第一讲 中国绘画的发展过程
第二讲 人间谁不逐炎凉 ——说一个真实的唐伯虎
第三讲 笔底明珠无处卖 ——徐渭的故事
第四讲 墨点无多泪点多 ——八大山人绘画艺术赏析
第五讲 搜尽奇峰打草稿 ——石涛绘画艺术赏析
第六讲 一枝一叶总关情 ——郑板桥绘画艺术赏析
第七讲 国色天香绝世姿 ——吴昌硕绘画艺术赏析
第八讲 铲尽崎岖大道平 ——徐悲鸿绘画艺术赏析
第九讲 五百年来第一人 ——张大千绘画艺术赏析
第十讲 塘里无鱼虾自奇 ——齐白石绘画艺术赏析
第十一讲 四大文明聚集点 ——敦煌艺术赏析之一
第十二讲 洞窟中的立体佛像 ——敦煌艺术赏析之二
第十三讲 佛传故事画 ——敦煌艺术赏析之三
第十四讲 本生和经变故事画 ——敦煌艺术赏析之四
第十五讲 门神门神骑红马 ——年画赏析之一
第十六讲 辟邪祈福过新年 ——年画赏析之二
后 记
继“西方美术欣赏”之后，清华大学美术学院杨琪教授应邀在北京电视台《中华文明大讲堂》”栏目开讲“中国美术欣赏”系列节目。本书即是在电视讲座的基础上整理、补充、润色而成。
杨琪教授选取十六个专题，和我们一起步入了精彩纷呈的中国艺术殿堂。在书中，我们将欣赏到唐伯虎、徐文长、八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等大画家的绘画艺术，分享他们充满曲折的人生故事，同时，我们还将感受中国美术史上的经典名作《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的艺术内涵，领略博大精深的敦煌艺术、精美朴拙的民间年画的迷人魅力……
本书图文并茂，趣味盎然，一册在手，风光无限。
作者简介
杨琪，1935年生，山东即墨人。1961年毕业于中国人民大学哲学系。清华大学美术学院艺术史论系教授（已退休）。近年出版的著作有：《艺术学概论》《艺术理论基础》《美术欣赏》等。上世纪末还参与几本哲学著作的编写，有《唯物论的命运》《哲学范畴史》《艺术与哲学》等。发表哲学、美学、艺术学论文数十篇。
1998—2002年，被聘为中央电视台《世界文化广场》栏目艺术顾问。2005年至今，应邀担任北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲人,播出“西方美术欣赏”、“中国美术欣赏”系列节目数十集。2006年获《名师讲坛》最佳贡献奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
我对中国古代艺术的了解，一直以来都停留在非常浅显的层面，比如知道一些名家名作的名字，但真正要说出其妙处，却总是支支吾吾。《中国美术鉴赏十六讲》这本书，以一种非常温和、非常包容的方式，逐渐引导我走近了中国艺术的世界。它的语言风格非常朴实，一点也不吓人，即使是艺术的门外汉，也能轻松读懂。作者的讲解角度非常多，有时会从历史发展的角度，有时会从哲学思想的角度，有时会从民俗文化的角度，让对同一件作品的理解变得更加丰富和立体。我印象最深刻的是关于陶瓷艺术的部分，我一直觉得那些古老的瓷器只是摆设，但读完这本书，我才明白，每一个时代、每一个窑口的瓷器，都承载着独特的工艺传统、审美情趣，甚至是当时的社会生活方式。作者通过对不同时期瓷器釉色、造型、纹饰的细致分析，让我仿佛看到了古代中国人在生活中的智慧和对美的追求。这本书让我不再对中国艺术感到陌生和畏惧，而是充满了好奇和亲近感。
评分我一直觉得，真正的艺术鉴赏，不仅仅是对作品形式和技巧的解读，更是对其背后所承载的文化精神的体悟。《中国美术鉴赏十六讲》恰恰在这方面做得淋漓尽致。这本书的作者，显然是对中国艺术有着极其深厚的理解和热爱，他能够将那些看似遥远的古代艺术，用一种极其贴近现代人情感的方式进行阐释。我最欣赏的是，他在分析每一件作品时，都会深入挖掘其背后的人文情怀和社会背景。比如，在解读一些文人画时，他会细致地描绘出那个时代文人的生活状态、精神追求，以及他们是如何将内心的情感倾注于笔墨之中的。这让我不再仅仅看到画面的构图和色彩，而是能够感受到画中人的心境，与他们产生一种跨越时空的共鸣。书中对中国园林艺术的讲解也让我印象深刻，我一直觉得园林是一种“活的艺术”，而作者的解读，更是让我领略到其中“虽由人作，宛自天开”的精妙之处，以及中国人如何通过园林来寄托对自然的热爱和对理想生活的向往。这本书让我明白了，欣赏中国艺术，就是在与中国人的智慧、情感和审美进行一次深刻的对话。
评分翻开《中国美术鉴赏十六讲》，我立刻被它所营造出的那种沉浸式的艺术氛围所吸引。这本书的作者，是一位非常善于用故事和细节来打动读者的讲述者。他没有一开始就抛出大量的理论知识，而是用一种非常自然的方式，将我带入到中国艺术的世界之中。我喜欢他描述画作时的那种生动性，仿佛我能够亲眼看到画中人物的呼吸、听到山间溪流的潺潺声。比如，在讲解关于中国画中的“工笔”和“写意”时，他会用生动形象的比喻来区分它们，让我一下子就明白了两种技法的不同之处，以及它们各自所能达到的艺术效果。而且，书中对不同艺术门类的介绍都非常均衡，让我对中国艺术的全貌有了更全面的认识。我尤其喜欢他对中国古代建筑艺术的讲解，他会带领我“走进”那些宏伟的宫殿、精美的园林，去感受古人在空间布局、色彩运用、材料选择等方面所展现出的非凡智慧。这本书让我不再只是一个旁观者，而是真正地参与到对中国艺术的欣赏和理解之中。
评分我向来对那些过于学术化、过于理论化的书籍有些敬而远之，总觉得它们离我的生活太远，读起来也颇为费力。然而，《中国美术鉴赏十六讲》彻底改变了我的看法。这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种传统教材的结构，而是更像是一系列精彩纷呈的艺术讲座。作者的语言流畅且充满个人色彩，他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于中国艺术的博物馆和画廊之中，指点我欣赏那些最精彩、最动人的部分。我尤其喜欢他对不同时期代表性艺术家及其作品的解读，他会挖掘出艺术家创作背后的故事，以及那些故事如何影响了作品的风格和内涵。比如，在谈论八大山人的作品时，他不仅仅是分析其笔墨的苍劲和构图的奇特，更是深入探讨了八大山人经历的家国巨变，以及他如何将内心的痛苦和孤寂通过看似荒诞的笔触表达出来。这种解读方式，让我对艺术作品有了更深层次的理解，不再只是单纯地欣赏其形式美，而是能够感受到其中蕴含的丰富情感和人生况味。
评分这本书简直是为我这种“门外汉”量身定做的，我一直对中国传统绘画颇感兴趣，但每次自己尝试去临摹或者理解，都觉得不得要领，像是隔靴搔痒。而《中国美术鉴赏十六讲》就好像打开了一扇窗，让我得以窥见隐藏在那些丹青妙笔背后的丰富世界。它不是简单地罗列画作，而是非常有条理地将中国美术的发展脉络梳理清晰，让我知道在不同的朝代，人们的审美偏好是如何演变的，又受到了哪些历史事件和社会思潮的影响。举个例子，当我看到书中对唐代仕女画的解读时，我才明白为何那些画作中的女子丰腴而雍容，那不仅仅是描绘，更是那个时代开放、自信、繁盛气象的直观体现。又如，书中对宋代山水画的细腻描摹，让我感受到了文人雅士那种追求内敛、含蓄、深邃的审美情趣，与唐代的恢弘大气形成了鲜明的对比。作者的解读角度非常多元，有时会从社会历史的角度剖析，有时会从哲学思想的角度解读，有时甚至会从材质和工艺的角度去分析，这种多维度的视角让我对每一幅作品都有了更深入、更立体的认识。更让我惊喜的是，书中并没有回避一些相对冷门的艺术门类，比如陶瓷艺术和雕塑艺术，也给予了同等的重视和细致的讲解，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到中国艺术的博大精深远不止于绘画。
评分对于我这样一个在艺术领域几乎是空白的人来说，一本好的入门读物是多么重要。《中国美术鉴赏十六讲》就是这样一本让我受益匪浅的书。它没有冗长的历史考证，也没有晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气、非常生活化的语言，讲述了中国艺术的方方面面。作者的讲解方式非常灵活，他会根据不同的作品，采用不同的解读角度。有时他会从作品的创作背景入手，有时会从作品的象征意义入手，有时甚至会从作品的材料和工艺入手，让我对同一件作品有了多角度的认识。我印象最深刻的是书中关于玉器艺术的章节，我以前总觉得玉器就是财富的象征，但读完这本书，我才明白，中国古代的玉器，更是承载着丰富的礼仪文化、哲学思想，以及古人对生命和宇宙的理解。作者通过对玉器不同种类、不同纹饰的解读，让我看到了中国古代社会等级制度、宗教信仰以及对美好事物的追求。这本书让我看到了中国艺术的深度和广度，也让我对中华文明产生了更深的敬意。
评分在我看来，艺术最迷人的地方，在于它能够跨越时空的界限，与我们产生心灵上的连接。《中国美术鉴赏十六讲》这本书，在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一本关于中国人心灵史的读物。作者的解读方式非常细腻，他能够从一幅画、一件器物中，挖掘出古人最真实的情感和思考。我尤其喜欢他对中国传统绘画中“气韵生动”的阐释，他并没有把这个概念说得高不可攀，而是通过一些具体的例子，让我明白了“气韵”是如何通过笔墨的流动、意境的营造来传达的。他会带领我“走进”画面，去感受画中人物的喜怒哀乐，去体会山水之间的宁静与壮阔。此外，书中对中国书法艺术的解读也让我耳目一新。我一直认为书法是线条的艺术，但作者的讲解，让我看到了书法中蕴含的生命力，以及不同书法家如何通过自己的个性和情感，将方块字写出千变万化的韵味。这本书让我深深地感受到，中国艺术是多么地富有生命力和人文关怀。
评分说实话，我是一个对艺术史知之甚少的人，对中国古代艺术更是只有一些模糊的印象。《中国美术鉴赏十六讲》的出现，简直就是给我这样一个“小白”打开了一扇通往艺术殿堂的大门。这本书的叙述方式非常独特，它不是那种枯燥乏味的学术论述，而是更像是一种私人化的艺术体验分享。作者用非常朴实且充满感情的语言，分享了他对中国艺术的理解和感悟，让我觉得仿佛坐在一位经验丰富的老友身边，听他娓娓道来那些古老的故事。他没有故弄玄虚，而是将最核心的艺术精髓用最简单、最直接的方式呈现出来。例如，在谈及中国画的留白艺术时，他并没有局限于技术层面，而是深入浅出地阐述了留白在中国哲学“虚实相生”思想中的重要地位，以及它如何营造出一种“意在言外”的深邃意境。这种解读方式，让我一下子就明白了留白的妙处，也开始欣赏那些看似“未完成”的作品所蕴含的强大张力。书中对不同时期艺术风格的对比分析也做得非常出色，让我能够清晰地看到中国艺术是如何在历史的长河中不断发展、演变，又如何在继承中创新。这本书让我重新审视了中国艺术，发现它原来如此鲜活、如此有生命力，并且与我们今天的生活息息相关。
评分初次翻开《中国美术鉴赏十六讲》，我便被其厚重的文化底蕴和精美的插图所吸引。这本书如同一个耐心而博学的引路人，带领我穿越时空的隧道，去探索中国古代艺术的璀璨辉煌。我并不是美术领域的科班出身，对于许多名家名作，也常常是“只闻其名，不见其妙”。然而，这本书的语言风格却异常亲切，没有堆砌艰深的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术理论和历史背景变得通俗易懂。比如，在讲述山水画的意境时，作者并没有仅仅停留在勾勒笔墨技巧的层面，而是深入探讨了中国古人“天人合一”的哲学思想是如何融入画作之中的。我开始理解，为何一幅简单的山水画，能够引发观者无限的遐思，感受到大自然的无穷魅力，以及艺术家内心深处的宁静与诗意。书中的插图更是精挑细选，每一幅作品都经过仔细的排版和清晰的呈现，让我得以近距离地欣赏那些传世杰作的细节之美。我尤其喜欢书中关于书法艺术的章节，传统上我总觉得书法是高深莫测的，但读完这里的讲解，我才明白，每一个笔画的起承转合，都蕴含着作者的情感和思想，而不同的字体风格，更是展现了不同时代的审美情趣。这本书让我对中国艺术的认知，从表面的欣赏，上升到了对其中精神内核的理解，这种收获是多么的宝贵。
评分自从读完《中国美术鉴赏十六讲》，我对中国传统艺术的看法简直是翻天覆地的改变。以前总觉得那些古老的画作和雕塑，虽然有历史价值，但可能与我现代人的生活有些距离，甚至会觉得有些晦涩难懂。然而，这本书以一种极其现代化和人性化的方式，将这些艺术瑰宝呈现在我面前。作者的语言风格非常活泼，充满了激情和个人见解，读起来一点也不枯燥。他会在讲解时穿插一些有趣的故事和鲜活的比喻，让我瞬间就能抓住作品的核心。比如，在解析一幅描绘市井生活的画作时，他会用一种像是导游一样生动的语气，带我“走进”画中的热闹场景，感受当时人们的生活气息，让我觉得那些历史人物仿佛就生活在我的身边。而且，这本书的编排非常用心，每一讲都围绕一个主题展开，逻辑清晰，层层递进。我尤其喜欢书中关于青铜器纹饰的讲解，我以前只觉得那些纹路很复杂，但读完之后，我才明白，每一个图案都蕴含着古人的信仰、对自然的敬畏，以及对宇宙秩序的理解。这让我不再将它们仅仅看作是精美的工艺品，而是视为古人智慧和精神世界的载体。这本书真正做到了“让文物说话”，让我感受到了中华文明的生命力。
评分过于通俗…
评分大师、敦煌、年画，关键是配图精彩。
评分作为全民性质的中国美术鉴赏书籍，很不错了
评分过于通俗…
评分通俗易懂
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