唐诗三百首新注

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出版者:上海古籍出版社
作者:金性尧注
出品人:
页数:386 页
译者:
出版时间:1994年1月1日
价格:15.80元
装帧:平装
isbn号码:9787532516124
丛书系列:
图书标签:
  • 唐诗
  • 诗歌
  • 诗词
  • 中国古典文学
  • 文学
  • 金性尧
  • 中国文学
  • 中国
  • 唐诗、三百首、古诗、经典、注释、文学、中国、诗歌、赏析、文化
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具体描述

本书有以下几个特点:

一是三百首的篇目适度。

二是所收作者包括“三教九流”,皇帝、和尚、歌女、无名氏都有。

三是选选作品人古风到近体,既很完备,又分体裁。

四是注重艺术性,而这些艺术性又多是通过抒情手段来表现。

五是可接受性。

六是廉重实用。

七是有所依傍,有所突破。近代学者曾指出,《唐诗三百首》是以沈德潜的《唐诗别裁集》为蓝本的。

但总的说来,这一选本的题材还是平稳的,用一句用滑了的话,可以说是“雅俗共轻,在三百首的限度内自也很难完全避免。

诗海撷英:宋词婉约风华录 图书名称: 诗海撷英:宋词婉约风华录 作者: 钱谦 出版时间: 2023年10月 字数: 约 65 万字 --- 内容提要 《诗海撷英:宋词婉约风华录》是一部深入探究北宋及南宋时期婉约派词作的集大成之作。本书摒弃了传统的“选本”模式,转而采用精细的“主题式、流派式、个案研究式”相结合的分析方法,旨在全面、立体地展现宋词婉约之美所蕴含的丰富文化内涵、细腻情感表达以及其独特的艺术成就。 全书共分五卷,囊括了从早期萌芽到鼎盛时期的婉约词风的演变轨迹,重点剖析了柳永、周邦彦、秦观、李清照等核心词人的创作心路与艺术技巧。本书不仅详尽注释了逾千首精选的婉约词作,更辅以深厚的文学史料考证,力求还原词人创作时的时代背景与心境。 第一卷:烟雨初歇——婉约词的源起与奠基 (约 300 字) 本卷追溯了婉约词的滥觞,探讨其如何从唐代“小令”中汲取养分,并在五代十国时期孕育出初步的审美倾向。重点分析了早期词人如温庭筠、韦庄等人,如何将诗歌的意境融入更具音乐性的词体之中,奠定了婉约词“重铺叙、尚情致、喜用口语”的基调。 本卷详述了词的体制演变,特别是慢词的兴起如何为细腻情感的表达提供了更广阔的空间。通过对早期作品的句法、韵律分析,揭示了婉约词区别于豪放词的最初审美差异——即侧重于闺阁之思、离别之愁、以及对日常生活情景的描摹。我们详细比对了早期词作与盛唐诗歌在遣词造句上的差异,论证了“词为艳科”这一说法的形成基础,为后续深入研究打下坚实的史学基础。 第二卷:都会风华——柳永与市井情韵的交响 (约 350 字) 本卷聚焦于北宋词坛巨擘柳永,将其创作置于北宋都城汴京(今开封)的市井文化与市民阶层的崛起大背景下考察。柳永被誉为“凡有井水饮处皆能歌柳词”的代表,其作品的流行性是婉约词走向鼎盛的关键。 本书不再将柳永简单视为“狎妓歌妓”的文人,而是深入分析其“以俗为雅”的创作手法。我们细致梳理了柳永大量长调(慢词)的结构艺术,如《雨霖铃》《蝶恋花》等经典篇目,探讨其如何通过白描、白话、白描手法,将都市生活的繁华、离别的缠绵、羁旅的孤寂等复杂情绪熔铸于一炉。特别设立专章分析了柳永的“换头”技巧,此种手法极大地增强了词的叙事性和层次感,为后世词人树立了难以企及的典范。本书结合宋代都市的娱乐场所考证,重构了柳永词的演唱环境,使读者能更真切地体会到其作品强大的生命力与感染力。 第三卷:格律精工——周邦彦与集大成的艺术锤炼 (约 400 字) 周邦彦被誉为“词中老杜”,是婉约词艺术技巧达到巅峰的标志性人物。本卷着重剖析周邦彦在音律与体制上的革新与完善。 本书通过对比柳永的率性与周邦彦的工整,阐明了婉约词如何从早期偏重抒情叙事,转向追求结构上的精严和音律上的和谐。我们详细比对了周邦彦对词谱的严格遵循,分析了他如何通过“以诗为词”的审美追求,极大地提升了婉约词的文学品格。书中精选了如《少年游》《兰陵王》等代表作,深入解析了其“铺叙”手法中蕴含的典故运用、炼字之功。 尤其值得一提的是,本卷系统梳理了周邦彦对“词心”的把握,即如何将微妙的情感变化,如犹疑、踌躇、怅惘,精确地嵌入到每一个音节和停顿之中。本书力图展现,周邦彦的婉约并非仅仅是柔弱,而是一种建立在极高艺术掌控力之上的、至精至微的“雅致之美”。 第四卷:情思深处——秦观、李清照与心灵世界的拓宽 (约 350 字) 本卷将视野转向个体情感的深度挖掘,重点研习了秦观和李清照对婉约词的拓展与升华。 秦观的作品以其“情之所至,自然而然”的风格著称。本书分析了他如何将哲思融入婉约之境,探讨其“空灵”的意境,例如《鹊桥仙》中对“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的诗意诠释,体现了其思想的穿透力。 随后,本卷将重点放在中国文学史上最伟大的女性词人李清照身上。本书摒弃了对李清照晚年政治苦难的单一关注,而是分为“前期闺阁之乐”与“后期国破之悲”两大部分。前期作品展示了其对日常细节的敏锐捕捉和对生命本真的热爱,其用语之清新自然,是婉约词中“真性情”的极致体现。后期作品则展现了她在亡国之痛下,如何以婉约之笔写出最沉郁的家国之思,实现了婉约词在情感深度上的飞跃。本书将李清照的风格置于宋代女性文学生态中考察,探讨其语言的“去男性化”特征。 第五卷:余晖流转——南渡后的婉约意象与继承 (约 150 字) 本书最后一部分关注南宋时期婉约词的流变。在靖康之变后,词坛风气虽有变动,但以姜夔、吴文英为代表的词人,仍在继承和发展婉约的精微之道。 本卷侧重分析姜夔“以诗为词”的典范,以及吴文英“以景入情”的写景技巧。他们将婉约词的艺术推向了更为清雅、近乎禅意的境界,避免了早期部分作品的脂粉气。通过对这些词人的梳理,本书总结了婉约词在不同历史时期的功能转化——从早期的娱乐性与世俗性,到中期的艺术巅峰,再到南渡后的遗民情怀与孤高清远。全书最终落脚于婉约美学的持久生命力及其对后世词风的深远影响。 --- 读者对象与价值 本书适合文学史研究者、宋代文学爱好者,以及希望深入学习宋词创作技巧的高级文学爱好者阅读。本书的价值在于,它不仅提供了一流的选本与注释,更重要的是提供了一种全新的研究视角,将宋词婉约派的成就置于其复杂的社会、音乐、审美环境中进行立体考察,真正挖掘出其“风华”所在。全书考据严谨,注释细致,力求还原词作创作时的真实语境与音韵之美,展现出宋词婉约之境的千般风情。

作者简介

金性尧(1916—2007),笔名文载道,别号星屋,浙江定海(今属舟山市)人。作家、著名古典文史学者、资深出版人。青年时代曾主编《鲁迅风》《萧萧》《文史》等杂志。上世纪七十年代后任职于上海古籍出版社。一生笔耕不辍。文学作品有《星屋小文》《风土小记》《文钞》等。散文成就颇高,风格受鲁迅影响甚深。周作人将其与时人纪果庵并列,即是后来文坛盛传的“北纪南金”。文史著作有《伸脚录》《土中录》《饮河录》《不殇录》等。晚年倾力编注《唐诗三百首新注》《宋诗三百首》《明诗三百首》。

目录信息

读后感

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已近两个月了,一直随身带着这本书。这么多年老嚷嚷着,以后如果有孩子了,一定让他从小背唐诗,以弥补我唐诗识得仅限语文课本的遗憾。过去冒冒然别处文章小说看到古诗词总敬而远之,自知甚浅不解赏,竟是连看的勇气也没了。 一向买书很贪婪,总期有朝可一观,其实又有多少书...  

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最近读《金性尧唐诗三百首》,忍不住想聊聊唐诗。唐诗不好聊,到目前为止,文献有记录的唐朝诗人就有二千三百多人。他们的作品,保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首,太多了。 可以这样说,中国历史上最优秀的诗人,几乎一半都是唐朝诗人。唐朝诗歌达到了一个顶峰。...  

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从前上学时,语文考试总是让回答“这句诗词表达了诗人什么想法”这类问题,我琢磨着,作者已去几百上千年,他想什么我怎么知道?就算我是诗人就能保证我所想即标准答案吗?无解无解,所以我的诗词阅读老是得零分。但另一方面,我又很喜欢读诗词,诗词是几千年文化沉淀的结晶,...  

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刚刚结束的中国诗词大会又一次引发了大众对诗词的热情,不过似乎这样的热情在一年前也曾出现过,之后呢,热爱诗词的人依旧热爱,跟风追逐的人则渐渐忘却。诗词依然离我们不远不近,随处可见却又视而不见。但不管如何,一场诗词大会总会让一些人真的爱上诗词,尤其是一些孩子们...  

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因为要给学生讲唐诗的缘故,找了一些书来参考。本来为了偷懒,想从几位当代学者那里寻一些方便,然而后来却发现事倍而功半。以我目前见闻,并未遇见特别可意的唐诗入门读物。如果非要推荐一种,似乎还要以《唐诗三百首》为首选。 上课的时候曾问过学生,今存唐诗大约有多少首?...  

用户评价

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我特别喜欢这本书在选诗上的考量,它似乎并非仅仅拘泥于“三百首”这个数字,而是在其中精选了那些最具代表性、最能展现唐诗不同风格和主题的作品。每一次翻阅,都能有新的发现。有时是李白“飞流直下三千尺”的豪迈,有时是杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的沉痛,有时又是王维“明月松间照,清泉石上流”的禅意。更让我惊喜的是,书中对部分诗篇还提供了不同版本的考证,这对于一个喜欢刨根问底的读者来说,简直是莫大的福利。它让我看到了诗歌在流传过程中细微的变化,也体会到了古人严谨的治学态度。

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对于我这种不算特别专业的古典文学爱好者来说,这本书的翻译部分简直是雪中送炭。以往的译本,要么过于直白,失去了诗歌的韵味;要么过于文艺,读起来像是另一首诗,反而让人难以与原诗对仗。而这本《唐诗三百首新注》的翻译,做得恰到好处,既保留了原文的意境和情感,又用现代汉语的流畅表达了出来,读起来朗朗上口,毫不费力。很多我曾经觉得晦涩难懂的诗句,通过这本译本,竟然变得清晰明了,仿佛诗人的心声就在耳边诉说。

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这本书的装帧设计也颇为用心,封面封底都采用了硬壳精装,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。内页的排版疏朗有致,每一首诗都配有古色古香的插图,虽然不是那种写实的工笔画,但寥寥几笔,却能恰如其分地勾勒出诗中的场景,增添了阅读的趣味性。我尤其喜欢它在一些篇章后面附带的赏析短文,这些赏析往往非常精炼,点到为止,不会长篇大论,但却能引领我进入诗歌的更深层次的思考,让我对诗人的情感和思想有更深刻的理解。

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这本《唐诗三百首新注》的封面设计就很有品味,采用了淡雅的水墨风格,古朴又不失现代感,摆在书架上自成一景。初翻开,纸张的质感就很棒,摸上去温润细腻,阅读体验瞬间提升了不少。我最看重的是它的注释部分,以前读唐诗,很多意象和典故理解起来都比较吃力,常常需要查阅大量的资料。这本书的注释非常详尽,而且解释得鞭辟入里,不会过于晦涩,又能点出诗歌的深层含义。比如,对于一些名篇,作者不仅仅是解释字词,还会深入剖析诗人的创作背景、情感波动,甚至连诗句的节奏和韵律都做了细致的分析,让我能够更立体地感知唐诗的魅力。

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购买这本《唐诗三百首新注》纯粹是因为名字听起来很不错,没想到收到后给了我一个大大的惊喜。它的纸张厚实,印刷清晰,就算长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更令我赞叹的是,书中对每一首诗的讲解都非常有条理。首先是原文,然后是拼音标注,接着是详细的注释,再之后是白话译文,最后还有简短的赏析。这种循序渐进的学习方式,非常适合我这种想要系统学习唐诗但又缺乏专业知识的读者。它不仅仅是一本书,更像是一位循循善诱的良师益友,陪我一起走近唐诗的世界。

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最好版本的唐诗三百首

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书上标的93年。非常喜欢的一个版本。不知道有没有人和我一样,心烦意乱的时候就看《唐诗三百首》,看几首就会好很多。这本都快被我翻烂了哈哈。

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@“草木有本心,何求美人折” @劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。

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对于我这种入门级读者,这个编者很入我心

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不错的本子 @2018-10-16 20:45:40

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