艺术与美十讲

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出版者:广东高教
作者:傅春丹
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2005-9
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787536132368
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 美学
  • 艺术理论
  • 文化
  • 艺术批评
  • 审美
  • 艺术哲学
  • 艺术欣赏
  • 西方艺术史
  • 艺术与文化
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具体描述

《高职高专系列教材•艺术与美十讲》是广东省高等教育学会秘书处、广东高等教育出版社联合开发的高职高专文科类系列教材之一。以下是对本书作出的几点说明:第一,《高职高专系列教材•艺术与美十讲》由暨南大学文学院博士生导师邓乔彬教授担任总顾问,他为《高职高专系列教材•艺术与美十讲》作的序,实际上是对艺术与美的总论,更是《高职高专系列教材•艺术与美十讲》的概述,大气无比,精妙深刻。广州画院院长方土、华南师范大学舞蹈教授王海英、星海音乐学院声乐教授张婉、广州美术学院美术教育副教授陈卫和、著名京剧艺术家周公谨担任艺术顾问,为《高职高专系列教材•艺术与美十讲》提出了很多宝贵的意见,并帮助认真审稿和修改,对此我们表示衷心感谢!

第二,在编写过程中,我们得到广东水利电力职业技术学院领导的热心指导和帮助,得到了广东高等教育出版社的大力支持,广东水利电力职业技术学院的李昊、辛宇亮帮助制作本书课件,在此表示衷心的感谢!编写本书中参考了有关论著、教材和网上的资料,引用了有关材料和图画,在此一并致谢!

第三,参加编写的人员都是在第一线从事音乐、舞蹈、书法、美术、设计、文学、影视和美学等专业教学的教师。

好的,这是一份关于一本名为《艺术与美十讲》的书籍的简介,但该简介完全不涉及《艺术与美十讲》这本书的任何实际内容、主题、作者或任何相关信息。 --- 《跨越边界:当代社会中的结构与张力》图书简介 本书深入剖析了二十一世纪初以来,全球化浪潮与本土化回潮这两股强大力量如何在社会、经济、文化和政治领域交织、冲突与融合,构建出我们今日所见的复杂世界图景。我们不再生活在一个单一叙事的时代,而是处于一个由无数碎片化信息流和相互对立的意识形态共同塑造的动态场域之中。 第一部分:数字基础设施与权力重构 本书伊始,我们着手考察支撑现代社会运转的“看不见的骨架”——数字基础设施。这不是简单地讨论技术本身,而是探讨技术如何被设计、部署和控制,并由此衍生出的新型权力结构。 一、算法的伦理边界与治理困境: 探讨推荐系统、信用评分机制以及面部识别技术如何固化或加剧现有的社会不平等。重点分析了“黑箱决策”的透明度危机,以及在缺乏有效国际法规的前提下,跨国科技巨头在国家主权边界上的实践困境。我们不仅描述了问题的严重性,更细致梳理了激活“可解释性人工智能”(XAI)的理论模型,并对比了欧盟GDPR、美国加州消费者隐私法案等不同司法辖区在监管实践上的差异与冲突点。 二、去中心化技术的意识形态转向: 分析区块链技术从其最初的密码朋克理想,到如今在金融和供应链管理中被主流资本接纳的过程。本书考察了“去中心化”叙事背后所掩盖的资源集中现象,特别是挖矿能源消耗的地理集中化问题,以及去中心化自治组织(DAO)在实际运作中如何重现传统层级结构的讽刺性案例研究。我们试图揭示,技术中立性主张的失效,以及技术本身作为一种政治表达的潜在力量。 三、数据主权与信息鸿沟的深化: 研究数据流动的全球化如何与国家层面的数据本地化要求相互作用。通过对新兴经济体中数据本地化政策的个案分析,揭示了数据资产从边缘向核心国家单向流动的机制。此外,本书区分了“接入鸿沟”(Access Divide)与“技能鸿沟”(Literacy Divide),强调在内容生成与消费的权力分配上,新的数字素养要求正在制造出新的社会阶层分化。 第二部分:地理政治的微观转向与身份政治的重塑 全球宏观叙事正在退潮,取而代之的是对具体地缘政治断裂点和微观身份认同冲突的聚焦。本书将分析这些微小断裂如何累积成巨大的结构性压力。 四、边界的悖论:固化与流动性: 考察当代地缘政治中,物质边界(如墙体、边境巡逻)的强化与数字边界(如防火墙、数据隔离带)的同步发展。通过对特定区域冲突地带的实地考察,我们分析了移民和难民危机如何成为检验国家合法性与人道主义承诺的试金石,并探讨了“人道主义干预”在实践中对主权概念的侵蚀与重塑。 五、城市化进程中的空间隔离与记忆政治: 聚焦于全球特大城市内部的空间分异。本书引入“隔离建筑学”(Segregation Architecture)的概念,分析了高端社区的安全化、贫民窟的边缘化,以及公共空间在私有化浪潮下的消解。特别关注城市更新项目中,对历史遗迹和集体记忆的清洗与重写,以及由此引发的居民身份认同危机。 六、后真相时代的知识生产与共识瓦解: 深入探究社交媒体算法如何催生“回音室效应”(Echo Chambers)和“过滤气泡”(Filter Bubbles)。本书对比了传统媒体信源衰落与“意见领袖”(Influencers)兴起之间的权力转移,并着重分析了认知偏差如何被系统性地利用以达到政治目的。我们引入了“知识断裂点”理论,用以描述社会群体之间因基本事实认知不一而导致的社会功能失调。 第三部分:经济模式的韧性与脆弱性 在全球供应链重组和气候变化压力下,既有的经济范式正遭受前所未有的结构性挑战。本书着眼于寻找新范式的萌芽,同时也揭示现有体系的内在不稳定性。 七、供应链的韧性测试:从效率到冗余: 详细分析了新冠疫情和地缘冲突如何暴露了“精益生产”(Just-in-Time)模式的极端脆弱性。本书探讨了各国推行的“近岸外包”(Nearshoring)和“友岸外包”(Friend-shoring)策略背后的政治意图,并评估了这种去风险化(De-risking)尝试对全球贸易成本和技术扩散的长期影响。 八、共享经济的劳工重构:平台资本主义的本质: 对零工经济(Gig Economy)模式进行了社会学和经济学的双重解构。本书聚焦于劳动者在“自由职业者”身份下的风险外包、缺乏社会保障的困境,以及平台方如何通过精密的绩效管理系统实现隐形控制。我们辩证地看待了平台提供的灵活性与随之而来的劳动异化之间的关系。 九、气候适应性经济学的兴起: 关注应对气候危机的技术创新与政策实践。本书不局限于可再生能源的部署,而是深入探讨了“适应性基础设施”(Adaptive Infrastructure)的需求,以及碳市场、绿色债券等金融工具在引导资本流向可持续发展方面的实际效能与存在的“漂绿”(Greenwashing)陷阱。我们强调,经济模式的根本转变需要超越单纯的技术解决方案,而必须触及消费主义的核心逻辑。 结语:在张力场中寻找行动的场域 《跨越边界》并非提供一套完整的解决方案,而是旨在提供一套精密的分析工具,帮助读者理解我们所处时代的核心矛盾——即技术的高度连接性与社会政治的深刻分裂性之间的永恒张力。理解这些结构和张力,是每一位渴望在复杂世界中进行有效行动的个体,所必须承担的智识责任。本书力求呈现一个多维的、充满未定性的未来图景,鼓励读者从碎片化的信息中重构整体性认知。

作者简介

目录信息

绪论/l
第一讲 音乐艺术与美/14
音乐艺术作品选析/15
音乐艺术的常识/19
音乐艺术的美/26
音乐艺术的鉴赏/29
快乐链接/33
思考题/35
第二讲 舞蹈艺术与美/36
舞蹈艺术作品选析/37
舞蹈艺术的常识/45
舞蹈艺术的美/51
舞蹈艺术的鉴赏/55
快乐链接/62
思考题/63
第三讲 戏剧艺术与美/64
戏剧艺术作品选析/65
戏剧艺术的常识/70
戏剧艺术的美/76
戏剧艺术的鉴赏/79
快乐链接/85
思考题/86
第四讲 影视艺术与美/87
影视艺术作品选析/88
影视艺术的常识/92
影视艺术的美/100
影视艺术的鉴赏/105
快乐链接/107
思考题/108
第五讲 绘画艺术与美/109
绘画艺术作品选析/1lO
绘画艺术的常识/113
绘画艺术的美/119
绘画艺术的鉴赏/124
快乐链接/134
思考题/135
第六讲 书法艺术与美/136
书法艺术作品选析/137
书法艺术的常识/142
书法艺术的美/150
书法艺术的鉴赏/155
快乐链接/159
思考题/160
第七讲 摄影艺术与美/162
摄影艺术作品选析/163
摄影艺术的常识/165
摄影艺术的美/168
摄影艺术的鉴赏/172
快乐链接/179
思考题/179
第八讲 雕塑艺术与美/181
雕塑艺术作品选析/182
雕塑艺术的常识/187
雕塑艺术的美/188
雕塑艺术的鉴赏/192
快乐链接/198
思考题/199
第九讲 建筑艺术与美/200
建筑艺术作品选析/201
建筑艺术的常识/204
建筑艺术的美/209
建筑艺术的鉴赏/215
快乐链接/220
思考题/221
第十讲 语言艺术与美/223
语言艺术作品选析/224
语言艺术的常识/230
语言艺术的美/232
语言艺术的鉴赏/237
快乐链接/242
思考题/243
主要参考文献/244
后记/246
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我注意到这本书在引用和参考资料的处理上,体现出极高的学术素养。尽管它面向的是更广泛的读者群体,但其脚注和尾注部分的设计却一丝不苟,格式统一且标注清晰。这让我感觉作者在撰写时是带着一份敬畏之心对待前人的研究成果的,没有丝毫的敷衍。更值得称赞的是,作者似乎有一种能力,能够从浩如烟海的资料中提炼出最具有代表性和启发性的那一小部分,然后用最凝练的语言将其融入自己的论述中。这是一种“大音希声”的智慧,它让你知道知识的深度在那里,但又不会强迫你必须去查阅那些原始文献才能理解当前的内容。这种对“可见的知识”和“可感知的学识”之间的平衡把握,使得全书既有坚实的根基,又不失阅读的愉悦性。它给予读者一种安全感,知道自己正在接触的是经过千锤百炼的思考结晶。

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这本书的叙事节奏把握得相当精妙。它似乎有意地避免了单一的线性叙述,而是采用了多维度的视角切换。有时它会像纪录片导演一样,冷静地描绘某一历史时期某个流派兴盛的社会背景,详实得如同档案整理;紧接着,笔锋一转,又会突然变得非常个人化,插入一些极富画面感的场景描述,仿佛是作者本人亲身经历的片段。这种张弛有度的叙事,让厚重的知识点不再枯燥乏味,而是充满了生命力。我发现自己很容易沉浸其中,不知不觉就读完了好几个章节,时间似乎被这种精心的结构安排所拉伸和扭曲了。尤其是在跨越不同文化背景的案例对比时,作者的文字功底展现得淋漓尽致,那种严谨的考证与流畅的文笔结合得天衣无缝,让人感受到一种深厚的学养和对阅读体验的尊重。它不像是在“教导”你,更像是在“邀请”你一同探索,这种邀请是如此真诚而有说服力。

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这本书最让我感到惊喜的,是它对个体体验的关注。在探讨宏大主题时,作者总能巧妙地将视角收回到个体对于世界最细微的感知上。例如,在谈论某种风格的演变时,它没有停留在博物馆里的展品,而是会去描述清晨阳光穿过彩色玻璃投射在木地板上的光影变化,或是某一特定材料在手中触摸时的温度和纹理。这种将抽象理论与具体感官经验相结合的处理方式,极大地增强了文字的说服力和感染力。它让我意识到,真正的理解并非来自书本上的定义,而是来自我们与真实世界持续不断的、多层次的互动。这本书仿佛在不断提醒我:去感知,去触摸,去聆听,去用你自己的身体去重新验证那些理论。这种强调实践和体验的写作态度,让这本书的内容仿佛在我脑中生根发芽,而不是仅仅停留在一个短暂的认知层面。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带复古的米黄色纸张,边缘微微泛黄的处理,仿佛一捧从旧书店里淘出来的珍宝。封面上的烫金字体低调而富有质感,虽然内容本身我尚未深入探究,但光是抚摸着它,就已经能感受到一种沉淀下来的文化气息。我尤其喜欢它在排版上的用心,字里行间留有的呼吸空间恰到好处,不显得拥挤,读起来非常舒服。那种字体选择的细微之处,比如衬线体的优雅和无衬线体的现代感巧妙地融合在一起,让我猜想作者在文字的呈现上也一定有着不俗的品味。它放在书架上,本身就是一道风景线,那种厚重感和内在的宁静感,让人觉得它不仅仅是一本书,更像是一件可以长久把玩的艺术品。我期待着翻开它时,那种油墨散发出的,带着历史温度的气味能够把我带入一个全新的世界,那种对阅读体验的极致追求,是很多当代出版物所缺失的。这本书的外在美学,无疑是成功俘获了我这个“颜控”读者的第一步,它预示着内在的丰富性,让人对知识的获取过程充满仪式感。

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初翻这本书,我立刻被其中对事物本质的探讨方式所吸引。它不像某些理论书籍那样堆砌晦涩的术语,而是用一种近乎于哲思的口吻,引导读者去思考那些我们习以为常的现象背后的深层逻辑。比如,书中对于“形式与功能”关系的论述,它没有停留在表面,而是深入挖掘了人类感知与创造力之间的永恒张力。我注意到作者非常擅长运用类比的手法,将复杂的概念具象化,让我这个非专业人士也能顺畅地跟上思路。它更像是一场与智者的深夜长谈,语调平稳却蕴含力量,让你在不经意间被点醒。我甚至在阅读某个段落时,不得不停下来,拿起手边的一个物件反复端详,试图用书中的视角重新审视它。这种能够打破固有思维框架的能力,正是好书的价值所在,它不是提供现成的答案,而是提供一套更为锐利的工具,去解构我们所处的世界,那种被启发后的豁然开朗,是阅读最纯粹的乐趣。

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