跟我学唱歌美声唱法卷

跟我学唱歌美声唱法卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺出版社
作者:王如湘
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:1996-9
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787540428952
丛书系列:
图书标签:
  • 我的音乐书架
  • 声乐
  • 声乐
  • 美声
  • 唱歌
  • 技巧
  • 训练
  • 教材
  • 音乐
  • 艺术
  • 学习
  • 入门
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《跟我学唱歌美声唱法卷(修订版)》深入浅出、言简意赅,全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素,阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节,陈述翔实,并博引各家之言,作出了精辟的剖析,澄清了一些有争议的说法,这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中,着意从美声的“连贯”(Legato)唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中,大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析,并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂,但无论发音怎样变化,仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论,或是保持字腹的引伸,对吐字、共鸣之间的矛盾,又提出了“子音在前,母音统一在后,共鸣位置在面罩”,强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪,探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调、统一的途径,荡涤了因字损声、声腔不连贯和语言含混不清的瑕疵。如果失去了母音的连接,就难得体现美声唱法;失去了声、腔、字的辩证结合,就有损汉语的行腔特点。我以为这是一项可贵的探索。

歌唱艺术的殿堂:美声唱法深度探索与实践指南 本书并非关于“跟我学唱歌美声唱法卷”的介绍,而是聚焦于美声唱法更为广阔的理论基础、技术精进、艺术表达以及声乐史的深刻梳理。我们旨在为那些对古典声乐抱有虔诚之心,渴望从根本上理解和掌握这门复杂而精妙艺术的歌唱者和爱好者,提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。 第一部分:声乐科学的基石——发声器官与生理机制的深度剖析 本卷首先将带您进入人体发声的微观世界。我们不满足于表面的“打开喉咙”或“气息支撑”等口号,而是深入探讨声带振动、共鸣腔体的调节、呼吸系统的生理力学,以及这些要素如何相互协作,形成美声唱法所要求的纯净、稳定且富于穿透力的音色。 1. 呼吸的艺术与科学: 详尽解析胸腹式联合呼吸法(Appoggio),区分其与日常呼吸的区别。我们将重点阐述膈肌、肋间肌群在气息控制中的作用,通过精确的物理模型和生物力学图解,指导读者如何建立起“流动”而非“僵硬”的气息流。我们还将探讨不同声乐学派对于气息控制精微差别的理解,例如意大利学派对“持续性”的强调与德奥学派对“支撑力度”的侧重。 2. 喉部的解放与共鸣的构建: 喉部被视为声乐的“核心”,本书将运用声学原理,解释喉位高低如何影响元音的纯度和音色明亮度。重点讲解“软腭提升”的实际操作技巧,以及如何通过调整咽腔、口腔形状(舌位的前后、高低)来最大化头腔、面罩和胸腔的共鸣效率。我们将详细介绍如何利用共鸣点(如鼻梁、眉弓)来定位声音,实现声音的立体感和聚焦性。 3. 声带闭合与音域的衔接: 深入剖析真假声转换(Passaggio)的生理过程。本书摒弃了“换声点”的僵硬概念,转而强调平滑过渡的声带生理机制,如声带边缘振动模式的变化。针对不同性别的歌手(男高音、女中音等),提供针对性的练习方案,以确保音域的每一个音高都能保持音色和力量的一致性。 第二部分:技术精炼与风格锤炼——技巧的进阶与完善 掌握了基础的发声原理后,接下来的重点在于将科学转化为艺术的技巧。本部分旨在超越基础练习,触及高级的演奏技术要求。 1. 元音的标准化与柔顺化: 美声唱法对元音的纯净度要求极高。我们将详细分析意大利语、德语、法语、俄语等主要演唱语言中的元音结构,并提供如何根据共鸣腔体变化,对元音进行“标准化”处理的方法,确保在高音区依然保持元音的清晰可辨。尤其探讨“圆唇”与“开放”之间的平衡艺术。 2. 颤音(Vibrato)的生成与控制: 颤音是声乐成熟的标志之一。本书将探讨颤音的生理起源(并非刻意制造的摆动),分析颤音的频率、幅度是否符合标准,并提供修正过快或过慢颤音的针对性练习。此外,对于某些特定曲目或艺术要求(如巴洛克音乐),如何有效控制或暂时收敛颤音的技巧也将被详细讨论。 3. 强弱变化(Dynamics)的层次感: 真正的美声技巧体现在对力度细微差别的掌控上。我们将剖析从 pppp 到 ffff 每一个音符如何保持音准和音色的稳定。重点教授如何通过气息深度的微调来实现渐强渐弱(Crescendo e Diminuendo)的平滑过渡,避免声音的“推挤”或“涣散”。 第三部分:声乐史的纵览与曲目风格的精研 美声唱法的发展与欧洲古典音乐史紧密相连。理解时代背景和作曲家意图,是正确诠释作品的前提。 1. 从巴洛克到浪漫主义的风格演变: 本部分将回顾声乐风格的流变。从卡斯特拉蒂时代的炫技要求,到莫扎特歌剧中对戏剧性与人性的表达,再到贝里尼和多尼采蒂对“美”的极致追求,直至威尔第和瓦格纳对声音承载戏剧张力的拓展。理解这些历史背景,有助于歌者在演唱时避免“风格错位”。 2. 主要语种的发音与演唱法: 详尽的意大利语、德语、法语发音指南,不仅限于拼读,更重要的是探讨这些语言的“歌唱发音”(Singing Pronunciation)规则,特别是辅音的处理和元音的母语化调整,以确保演唱的流畅性和戏剧感染力。 3. 艺术歌曲(Lieder)与歌剧咏叹调的差异化处理: 深入分析艺术歌曲中对文本细腻处理的微观技巧,以及歌剧咏叹调中对宏大场面和高难度技巧的整合要求。学习如何根据作品的体裁,调整声音的聚焦位置和动态范围。 第四部分:舞台实践与心理建设 成功的演唱不仅仅是技巧的堆砌,更是心理素质与舞台呈现的综合体现。 1. 舞台形象与身体语言: 讨论如何通过舞台站姿、面部表情的自然流露来辅助声音的表达。强调“身体是乐器”的理念,以及如何通过放松和专注来消除舞台焦虑。 2. 音乐性与情感的深度挖掘: 引导歌者超越音符的表层,深入文本和和声结构,理解作曲家希望传达的情感核心。讨论如何通过声音色彩的变化,实现“听觉上的叙事”。 3. 演唱者的长期发展规划: 探讨如何根据年龄和声带变化,调整练习内容和曲目选择,确保声乐生涯的可持续性。 本书旨在为严肃的声乐学习者构建一个坚实的知识框架,使其不仅能“唱出”正确的音高和音色,更能“理解”和“驾驭”美声唱法这门源远流长的艺术。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须承认,我对声乐的理解一直停留在“嗓门大”的层面,直到我翻开这本书。它的深度和广度远远超出了我的预期。这本书不仅仅是一本“怎么唱”的教程,更是一本关于“如何用心去唱”的哲学书。作者在探讨音准和音色时,总会巧妙地将身体的感受与情感的表达联系起来。比如,当讲到“打开喉咙”时,他不是简单地说要放松,而是引导你去感受想象中阳光洒在声带上的温暖感,这种感性的引导方式极其有效。书中对不同声部(男高、女中等)的特点分析得入木三分,我一个喜欢唱抒情曲的人,找到了很多针对性的训练方法。更别提它对视唱练耳的建议,不再是枯燥地唱音阶,而是结合了欧洲古典音乐的经典旋律片段进行练习,既锻炼了耳朵,也陶冶了性情。这本书的排版设计也很考究,留白恰到 দূরত্ব,阅读体验非常舒适,让人愿意花时间去细细品味每一个章节。

评分

这本书简直是打开了声乐学习的一扇新大门!我一直对美声唱法心生向往,但苦于找不到系统又易懂的入门指南。市面上很多教材要么过于理论化,把人看得云里雾里,要么就是只教技巧,完全忽略了声音的内在修养。然而,这本《跟我学唱歌美声唱法卷》完全不同。它没有一上来就抛出一堆复杂的术语,而是非常亲切地从最基础的发声原理讲起,语言风趣幽默,读起来一点都不枯燥。特别是关于呼吸控制的那一章,作者用了很多生动的比喻,比如把气息比作水流的稳定性和压力,让我这个初学者一下子就抓住了核心。而且,书中对意大利语发音的讲解也极其细致,每一个元音和辅音的发音位置都有清晰的图示辅助,这对于我这种零基础的人来说,简直是福音。我按照书中的练习一步步来,感觉自己的声音线条感明显增强了,高音也不再是遥不可及的梦想。最让我惊喜的是,它还穿插了一些音乐史的小知识,让我明白这些咏叹调和歌曲背后的文化背景,这让练习过程不再是机械的模仿,而更像是一场有深度的艺术探索。

评分

老实说,我买过好几本号称“零基础适用”的声乐书,但大多都是雷声大雨点小,看了半天也不知道该怎么落地执行。这本书的独特之处在于,它非常注重“意境”和“情绪”在美声中的作用。作者花了大量的篇幅来讨论如何理解歌词的文学内涵,以及如何将这种内涵转化为声音的色彩。举个例子,在分析一首咏叹调时,书中不仅标注了哪个音要唱得柔和,哪个音要充满力量,更重要的是,它解释了“为什么”要这样处理——背后的角色心境是什么。这使得我的每一次练习都充满了目的性,而不是空洞地发出声音。对于我这种对美声艺术有深度追求的爱好者来说,这种对艺术表达的深入探讨是无可替代的。它的讲解深度,足以让一个有些基础的学习者也能从中获得启发,找到提升的切入点。

评分

这本书的实践指导性强到让人惊叹,简直就像是请了一位私人声乐教练在身边耳提面命。我特别喜欢它设计的那套“循序渐进的练习模块”。它不像其他教材那样,把所有高难度动作堆在前几章,而是非常科学地构建了一个难度递增的阶梯。比如,它会用好几个小练习来巩固一个特定的发声技巧,直到你完全掌握了,才会进入下一个阶段。我过去尝试过一些自学方法,总是容易因为某个小技巧没练到位而导致后面的学习受阻,但这本书完美地避免了这个问题。此外,书中还收录了一些非常经典的、但鲜少在入门教材中出现的练习曲目,这些曲目针对性极强,能迅速暴露出你目前声乐上的薄弱环节。我已经把书里的很多练习标记出来了,准备长期坚持下去。它教会我的不仅是发声的位置,更是如何保持声音的持久力和健康,这一点对于长期学习者来说至关重要。

评分

这本书的质量绝对是超乎预期的,特别是纸张和印刷工艺,看得出是下了真功夫的。装帧坚固,内页的纸张是哑光的高级纸,印刷的五线谱清晰锐利,即便是长期翻阅,也不容易出现墨水模糊或者掉页的情况。我尤其赞赏书中对“身体感知”的强调。作者反复提醒我们,唱歌不仅仅是嘴巴和喉咙的运动,而是全身心的参与。书中附带的图解,详细展示了横膈膜的运动轨迹、脊柱的姿态调整等细节,配图清晰直观,即便没有老师在旁指导,我也可以对着图示进行自我检查和调整。这种对细节的极致追求,让这本教材的实用价值直线飙升。它真正做到了“手把手教学”,让我这个在偏远地区没有机会接触专业老师的人,也能享受到顶级的声乐指导体验。这本书,绝对是值得收藏的经典之作。

评分

学生的书

评分

学生的书

评分

学生的书

评分

学生的书

评分

学生的书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有