茶事百味

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出版者:浙江摄影出版社
作者:于良子
出品人:
页数:228
译者:
出版时间:2005-8
价格:33.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806863886
丛书系列:
图书标签:
  • 享受生活—品饮
  • 茶文化
  • 茶道
  • 品茗
  • 茶艺
  • 生活美学
  • 传统文化
  • 美食
  • 慢生活
  • 静心
  • 礼仪
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具体描述

喝茶,是平常生活。人人会喝茶,个个有说法,而其中的滋味也因人而异。一片茶叶,一碗茶汤,你面对着它时,它也面对着你,静下心来,尽管不出一声,也是可以絮絮而语的。周公梦蝶时,不知道自己是蝴蝶还是周公,而饮茶的愉快有时也竟是在这样的恍惚之间。到底是我品茶,还是茶品我 ? 品茶如此,品事亦然。翻卷历史,千百年陈茶竟也有别样的芬芳,异样的滋味。这些林林总总的“茶”,有的被人屡次冲点,多次品尝,似乎已经淡而无味,而再四浸淫,竟也重新发出幽幽的香来;有的则如春茗初烹,一啜而过,咽甘久久,真是感到从未有过的新鲜。于是,不择粗细优劣,随意拈来,虽浅尝辄止,沉酣片刻,却也常常乐不可支。偶有悦目赏心之处,信手点记,也不避梦呓弊帚之嫌,结集一束,戏称“百味”,以冀同好把盏续饮,更入佳境。

《光影流转:电影史中的审美变迁》 引言:凝视与时代的交织 电影,作为二十世纪最伟大的艺术形式之一,不仅记录了时代的风云变幻,更深刻地折射出人类审美观念的每一次潮汐与转向。从卢米埃尔兄弟的纪录式影像,到梅里爱的奇幻实验,再到新浪潮的个人表达,电影的美学范式从未固化,而是在技术革新、社会思潮和文化冲突的碰撞中不断演化。本书《光影流转:电影史中的审美变迁》旨在系统梳理并深入剖析电影艺术诞生以来,其视觉语言、叙事结构和情感表达所经历的几次关键性的审美转型,探讨这些转型背后的社会、哲学与技术驱动力,勾勒出一部跨越百余年的光影美学编年史。 第一章:默片时代的造型探索与情感张力(1895-1927) 本章聚焦于电影作为一种全新媒介的萌芽期。在缺乏同步声音的约束下,早期的电影人被迫将美学表达推向极致的视觉化。从达里奥·阿金多的“动作即语言”的早期实践,到D.W.格里菲斯对蒙太奇理论的初步建构,电影美学首先围绕“如何捕捉运动”和“如何组织时间”展开。 我们将详细探讨美国“光明主义”对光线和布景的极致运用,如何通过景深、光影对比来营造戏剧张力,例如卓别林对人物形态的符号化提炼,以及巴斯特·基顿在物理空间中展现的超凡调度能力。更重要的是,本章将深入分析苏俄蒙太奇学派——爱森斯坦的“正、反、合”的辩证剪辑理论与普多夫金的“类比蒙太奇”之间的美学差异,揭示早期电影工作者如何将视觉碎片重组为具有强大意识形态和社会批判力量的审美形式。默片时期的美学,是一种基于高度程式化表演、夸张面部表情和纯粹视觉节奏的造型艺术。 第二章:有声时代的回归写实与叙事革新(1927-1950) 有声技术的引入,对电影美学构成了颠覆性的挑战。声音的加入,使得电影迅速脱离了舞台剧的束缚,开始向更深层次的“写实主义”和“心理现实主义”靠拢。本章关注好莱坞黄金时代的“经典叙事模式”的形成,以及如何利用声效、对白和配乐来增强叙事的可信度与情感的细腻度。 重点分析法国的“诗意现实主义”如何将城市景观与人物的宿命感融合,形成一种哀婉而忧郁的美学基调,例如让·雷诺阿对景深镜头的巧妙运用,使得画面内部的层次感成为叙事的一部分。同时,本章也讨论了德国表现主义对光影的戏剧性滥用如何被好莱坞的成熟布光技术所吸收和转化,例如黑色电影(Film Noir)中光影的极端对比,不仅是叙事手法,更成为刻画人物内心道德困境的审美符号。这一时期的审美核心在于“可理解性”与“情感沉浸感”的平衡。 第三章:战后反叛与现代主义的解构美学(1950-1970) 二战后的社会动荡和对既有秩序的反思,催生了电影美学上的“现代主义转向”。电影不再满足于讲述一个清晰的故事,而是开始关注讲述“如何讲述”本身。本章将深入探讨欧洲大陆的艺术探索。 意大利新现实主义抛弃了摄影棚的虚假,转向对真实环境和非职业演员的采用,其粗粝、未经修饰的质感本身即是一种强烈的审美宣言。紧接着,法国新浪潮的“作者论”将导演提升为唯一的审美主体,他们刻意打破经典叙事规则,大量使用跳接、即兴对白和手持摄影,将电影的“不完美性”转化为一种反抗学院派的风格标志。同时,瑞典的伯格曼对个体存在的焦虑和形而上学的探讨,则将电影的镜头聚焦于极端的面部特写,探究人类灵魂深处的精神困境,这是对心理深度的极致审美追求。 第四章:技术革新与感官的重塑:视觉特效与后现代拼贴(1970-2000) 随着技术的发展,电影的审美边界被彻底拓宽。乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格开启了好莱坞大片时代,将视觉奇观和复杂模型制作推向高潮,这标志着电影美学开始向“超验性”和“体验性”倾斜。 本章着重分析后现代主义思潮对电影的影响。电影开始热衷于引用、戏仿和拼贴过去的风格,叙事结构趋于碎片化和非线性化,审美上强调风格的混搭与反讽。例如,昆汀·塔伦蒂诺对暴力美学的重新包装,以及对类型片元素的解构与重组,形成了一种独特的、充满张力的后现代拼贴美学。同时,数字技术的初步应用开始挑战传统胶片的美学质感,为未来的影像语言奠定了基础。 第五章:数字时代的沉浸、交互与全球化视野(2000至今) 进入二十一世纪,高清数字摄影和CGI技术的成熟,使得“真实”的定义再次被模糊化。本章讨论当代电影美学如何围绕“沉浸感”和“感官超载”展开。 数字技术不仅降低了视觉奇观的制作门槛,也催生了对光影和色彩处理的全新理解——数字调色不再是对化学反应的模仿,而是一种纯粹的、可塑的“数字绘画”。我们探讨了数字媒介下,电影对时间、空间和物理定律的处理能力达到了前所未有的自由度。此外,全球电影市场的扩张促成了跨文化审美语汇的交流与融合,从亚洲电影中对“留白”和“情绪氛围”的独特处理,到西方叙事中对多元叙事视角的探索,当代电影美学的趋势是高度个体化、技术驱动和审美边界的无限延伸。 结语:永恒的未完成式 《光影流转》并非要为电影美学划上终点,而是试图描绘其流动的轨迹。每一代电影人都在前人的基础上进行着继承与反叛,每一次审美转型都伴随着对“什么是好的影像”的深刻反思。电影的魅力,就在于其永不满足于既有形态,永远在探索下一帧光影能够承载的意义与震撼。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解我们今天所看到的每一部电影,是如何一步步从历史的暗室中走出来的。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏非常独特,它仿佛自带一种舒缓的背景音乐,让你不自觉地放慢语速。我通常是个急性子的读者,喜欢快速获取信息,但这本书让我彻底改变了阅读习惯。它用了大量的排比和长句,但语言组织得极其流畅,没有丝毫的累赘感,反而营造出一种庄重而又温柔的氛围。作者似乎有一种能力,能够将抽象的情感具象化,比如描述等待水开时的心情,那种期待与沉静的矛盾统一,被刻画得入木三分。这本书的深度在于它对“仪式感”的重新定义。它没有将这种“仪式”束之高阁,变成遥不可及的艺术品,而是将其还原到了日常生活的肌理之中,告诉我们,即便是最简单的一件事,用心去做,也能拥有非凡的意义。阅读过程中,我常常会停下来,深吸一口气,试图去捕捉那种文字中蕴含的宁静力量。它不是一本轻松的读物,需要投入心神去品味,但这种投入绝对是值得的,因为你收获的是一种对生活质量的提升,一种对细微之美的敏锐洞察力。

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这是一本充满了人文关怀的书籍,它不仅仅是介绍一门技艺,更是在探讨人与自然、人与自我和解的可能性。作者的视角非常广阔,他没有局限于技法本身,而是将目光投向了更宏大的哲学命题。书中关于“取舍”的论述让我深思良久,很多时候,我们为了追求效率而放弃了体验,这本书恰恰是对此的反思和矫正。它通过对特定场景的反复描摹,构建了一个理想化的精神空间,在这个空间里,所有的烦恼似乎都被暂时搁置了。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对传统的敬畏和对当下的珍视。他没有抱怨现代化的冲击,而是找到了一种与时代共存的优雅方式。书中的插图或配文(如果存在的话,在此处假设有)也起到了很好的烘托作用,它们没有喧宾夺主,而是恰到好处地为文字增添了一份视觉上的质感。读完这本书,我感觉心灵被重新校准了一次,对“慢下来”有了更深刻的理解,它不是停滞不前,而是一种更有序、更有品质的行进状态。

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坦率地说,这本书的阅读体验简直是一次精神上的洗涤。我原本以为这会是一本偏向工具书性质的读物,可能会罗列很多复杂的步骤和术语,但事实完全出乎我的意料。作者的笔触极其轻盈,他用一种近乎诗意的语言,将那些看似繁琐的仪式感描述得妙不可言。我印象最深的是关于“静”的探讨,作者提到,真正的宁静不是外界的寂静,而是内心能够容纳万物的空旷。他用了很多古代哲学的典故来佐证自己的观点,但衔接得非常自然,没有丝毫的生硬感。这本书的结构也很巧妙,它不是按照时间线或者主题强行划分,而是像水流一样自然过渡,上一章的余韵还在,下一章的意境就已经悄然铺陈开来。对于我这种喜欢在阅读中寻求哲思的读者来说,这本书简直是宝藏。它没有急着给我答案,而是提供了一种提问的方式,引导我去思考自己与周遭环境的关系。每读完一个小节,我都会合上书本,在脑海中回味几分钟,感受那种文字带来的温度和重量。读完后,我甚至开始留意自己家里的光线、空气的流动,以前觉得理所当然的一切,现在都带上了一种特殊的意义。

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这本书拿到手的时候,其实是带着一点点好奇和忐忑的。封面设计得很有味道,那种古朴的墨色调,让人立刻联想到一些精致的、需要慢下来的事物。我本来对这个领域并不是特别了解,只是隐约觉得它和“生活美学”有点关系。翻开第一页,扑面而来的是一股清雅的文字气息,作者的叙述方式非常细腻,他似乎总能捕捉到那些日常生活中容易被忽略的细节。比如,描写一次取水的场景,从清晨的薄雾到水滴落在石臼里的声音,都描绘得栩栩如生,让人仿佛身临其境。这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是在介绍某一种技艺或者流程,而是在讲述一种心境的转变。读着读着,我发现自己的呼吸似乎都变得平稳了许多,那些平日里急躁的思绪也渐渐沉淀下来。它不是那种强行灌输知识的书,更像是一位老友在旁边轻声细语地分享他的生活感悟。我特别喜欢其中关于“器物”的那一部分,作者对茶具的材质、釉色、手感,乃至它们如何与光线互动,都有着近乎痴迷的描述,这种对“物”的尊重,也投射到了对“人”的尊重上。读完全书,我感觉自己似乎打开了一扇通往另一个世界的门,那个世界里,时间走得慢了,美变得触手可及。

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这本书的文字功力着实了得,读起来让人有一种沉浸式的享受。我最欣赏的是作者对于“过程”的极致追求和展现。他似乎对每一个细节都倾注了全部的热情,比如如何温壶、如何控制水温的微小差异,这些在我看来原本是枯燥的技术环节,在他笔下却演变成了一场场精妙的舞蹈。他的描述里充满了感官的调动——嗅觉、触觉、视觉,甚至听觉都被充分利用起来。我能“闻到”那些氤氲的热气中散发出的植物的清香,能“摸到”瓷器表面温润的触感。这种全方位的感官刺激,极大地提升了阅读的愉悦感。此外,书中穿插的一些关于历史和地域的背景介绍也处理得非常到位,它们不是简单的背景板,而是与核心主题紧密交织在一起,让整个叙述更加丰满立体。这本书给我的感觉是,它在教人如何慢下来,如何去欣赏那些被现代生活高速运转的机器所碾压掉的精致瞬间。它不是教你“怎么做”,而是引导你“如何感受”。读罢,我立刻有了一种想实践的冲动,去还原那种作者所描绘的氛围,即便只是片刻,也值得。

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