音乐调式分析引论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南人民出版社

作者:古军生

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2005-8

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543840720

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
• 音乐理论
• 调式分析
• 音乐分析
• 和声学
• 音乐学
• 西方音乐
• 音乐研究
• 音乐教育
• 作曲理论
• 音乐史

音乐调式分析引论 本书简介 本书旨在为音乐研究者、作曲家、音乐理论教师以及对西方音乐发展脉络有浓厚兴趣的读者提供一套系统、深入的调式分析方法论。我们深知，调式是构建音乐语言的基石，理解调式，便是洞察音乐结构和情感表达深层逻辑的关键。本书摒弃了传统音乐学中仅停留在音级名称和音高关系的浅层描述，致力于探索调式在不同历史时期、不同文化语境下的演变规律、功能特性及其对和声、旋律、织体的影响。 全书的结构设计遵循从基础概念的梳理到复杂调式体系的剖析，再到跨文化比较研究的递进逻辑。 第一部分：调式基础概念的重构与界定 本部分是全书的理论基石。我们首先对“调式”这一核心概念进行了细致的界定，区分了狭义的“音阶”与广义的“调式系统”。我们认为，调式不仅是特定的音高序列，更是一种音高间关系在特定文化框架内被赋予的组织原则和功能倾向。 音高集合与音级功能： 详细分析了七声音阶（七音调式）的结构，重点探讨了主音（Tonic）、属音（Dominant）和下属音（Subdominant）在调式系统中扮演的核心角色。我们引入了基于音程关系和功能强弱的量化模型，来评估特定音级在调式内部的稳定性与离心力。 音响的色彩性： 深入探讨了调式音响的“色彩性”——即不同调式带给听觉的独特感受。我们通过分析各调式音级之间的特定三全音、增四度、减五度等关键音程组合，揭示了其情感基调的内在成因，例如，弗里吉亚调式中降二级音对紧张感的塑造，或是利迪亚调式中增四音的飘逸感。 调式关系的转换： 系统梳理了调式之间的内在联系，包括同宫系统内各调式的相互转换（如大调与关系小调、各种调式之间的平行关系），以及通过增减音级实现的模态转换技术。这部分内容为后续的和声应用奠定了基础。 第二部分：西方调式的发展脉络与经典形态 本部分将时间轴拉入历史，系统梳理了西方音乐史上主要的调式体系，并侧重于它们在特定历史时期的功能定型。 教会调式（Church Modes）的系统考察： 详细考察了八个教会调式（多利亚、弗里吉亚、吕底亚、混用利底亚、爱奥利亚、伊奥尼亚、混用多利亚、混用弗里吉亚）。我们不再仅仅罗列它们的音级结构，而是深入研究了中世纪复调音乐中，教会调式如何通过“终止式”（Authentic and Plagal Cadences）来确立调性中心，以及它们在格里高利圣咏和早期复调音乐中的实际应用。 大小调体系的兴起与调式消隐： 详尽分析了文艺复兴晚期至巴洛克早期，大小调体系如何逐渐取代教会调式的主导地位。这一过程并非突变，而是调式功能逐渐向“导音”和“功能和声”倾斜的结果。本书阐释了调式如何退居为和声色彩的来源，而非组织结构的骨架。 浪漫主义时期调式的复兴与挪用： 探讨了19世纪浪漫主义作曲家如何重新发掘和运用教会调式。我们分析了巴赫、莫扎特等古典主义作曲家在特定段落中对调式的“调式化”处理，以及瓦格纳、德彪西等作曲家如何有意地打破传统大小调功能，将调式作为创造异域色彩和模糊解决感的工具。 第三部分：调式在现代音乐中的拓展与应用 随着调性体系的瓦解，调式分析进入了更广阔的领域。本部分聚焦于20世纪至今的音乐实践。 五声音阶与特定文化调式： 详细分析了具有重要文化意义的调式，如东方音乐中的五声音阶（Pentatonic Scale）及其在西方音乐中的融合，以及布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构特性和其功能和声的突破性。 拓展调式与音高集合理论： 引入了超越七音体系的分析工具，如全音阶（Whole-Tone Scale）、八声音阶（Octatonic Scale）和十二平均律中的各种等音程排列。我们将这些结构置于集合理论的框架下进行分析，探讨其在无调性或多调性音乐中的组织功能。 调式和声的构建原理： 专注于当代作曲技术，分析了如何通过构建特定的调式和弦（Modal Chords，即不包含导音和功能性三和弦结构的特定音级组合）来替代传统的大小调功能和声。这包括对“挂留和弦”和“调式化和弦”（Modal Mixture）的深度剖析。 结论：调式分析的综合视角 本书的最终目标是提供一种灵活、多层次的分析框架。调式分析不应被视为孤立的理论工具，而应是理解音乐结构、历史演变和审美倾向的综合视角。通过本书的学习，读者将能够更敏锐地辨识出音乐文本中调式元素的潜藏作用，从而更深刻地理解从圣咏到前卫音乐的整个西方音乐艺术的图景。本书的深度和广度，力求为读者搭建一座从历史调式传统通往现代音乐创作实践的坚实桥梁。

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**书评五** 这本书的参考文献和索引做得非常出色，体现了作者扎实的学术功底和严谨的治学态度。翻阅末尾的参考书目，我发现其中收录了许多我以前从未听闻的早期音乐学著作，这本身就是一种宝贵的指引。每章末尾的“自检问题”设计得非常巧妙，它们不是简单的知识点重复，而是指向了更深层次的思考方向，能有效引导读者进行批判性学习。如果非要说一个改进之处，那就是书中对某些关键术语的首次出现时，缺乏一个醒目的图标或标注来提示“这是本书的核心概念”，导致在初次接触时，容易忽略掉一些极其重要的定义性陈述。

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**书评三** 这本书的语言风格非常严谨，简直可以称得上是“教科书级别”的精准。每一个定义、每一个推导，都力求逻辑自洽，没有丝毫模棱两可之处。对于那些追求学术深度的读者来说，这无疑是一部可靠的参考资料。我曾拿着书里关于“调性中心迁移”的一个论述去和我的导师讨论，他都对作者表达的精确度表示赞赏。然而，正因为这种过度追求精确性，使得阅读过程显得有些费力。有些段落的句子结构过于冗长复杂，需要反复阅读才能完全捕捉其核心含义，对于初学者来说，可能会产生一定的畏难情绪。它更像是一本供专业人士查阅的辞典，而不是一本能激发学习热情的入门指南。

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**书评二** 我本来以为这是一本枯燥的学术专著，但翻开目录才发现，作者在结构组织上确实下了一番功夫。它没有像传统教材那样上来就抛出大量的专业术语，而是采用了循序渐进的方式，从最基础的和声概念讲起，慢慢过渡到复杂的调式色彩分析。这种由浅入深的叙述策略，对于我这种自学音乐理论的人来说，简直是福音。特别是关于某个特定时期作曲家如何“运用”调式手法的案例分析，写得相当生动，不再是干巴巴的公式堆砌。唯一的不足是，某些跨文化的调式介绍部分，例证略显单薄，感觉像是为了拓宽知识面而匆匆带过，如果能有更多深入的实例对比，会更有说服力。

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**书评一** 这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉静的墨蓝色配上烫金的字体，透露出一种古典而又不失现代感的专业气息。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，即便是复杂的乐谱插图，也能看得很清楚。我尤其喜欢它在排版上的用心，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，不像有些理论书籍，密密麻麻的文字让人望而生畏。不过，虽然外观和手感都无可挑剔，我还是希望内容上能有更多直观的听觉辅助，比如附赠的二维码链接到一些音频示例，能帮助读者更好地理解文字描述中的那些抽象概念。总的来说，作为一本摆在书架上的工具书，它的视觉体验绝对是顶级的，能让人在翻阅时就感受到一种对音乐的敬畏之心。

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**书评四** 我购买这本书的初衷是想了解一些较为小众的、非西方传统音乐中的调式结构。这本书在这方面确实提供了不少令人耳目一新的视角。它没有将目光局限于大、小调体系，而是广泛涉猎了中世纪、民族音乐乃至一些现代前卫作品中对音高的组织方式。阅读这些章节时，我感觉自己的听觉世界一下子被拓宽了，仿佛打开了一扇通往新大陆的大门。作者似乎非常推崇从功能性的角度来理解调式，而非仅仅停留在音高集合的层面。不过，在尝试将这些理论应用于实际作曲实践时，我发现书中提供的指导较为抽象，缺乏具体的“如何操作”的步骤说明，这让我有些意犹未尽。

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