D(ZY)课标语文9下(江苏教育)/点金训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787503148835

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• 练习册

好的，这是一份针对您提供的图书名称之外的图书的详细简介，力求内容详实、自然流畅： --- 书名： 翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与创作入门 作者： 陆云松、张若薇 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 定价： 128.00 元 --- 内容提要： 《翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与创作入门》是一部全面而深入的指南，旨在引导读者领略中国传统绘画的博大精深，并为其提供了坚实的实践基础。本书不仅是一本艺术史的梳理，更是一本技法与哲思相结合的入门宝典，适合对中国文化、书法、国画有浓厚兴趣的初学者、艺术爱好者，以及希望提升自身审美素养的广大学生群体。 全书共分四大部分，结构清晰，层层递进：“溯源明理” 梳理了中国绘画的历史脉络与核心哲学；“名家荟萃” 聚焦于各个历史阶段的代表画家及其经典作品；“技法精要” 系统讲解了文人画与院体画的基本笔墨技巧；“创作实践” 提供了循序渐进的临摹与创作指导。 第一部分：溯源明理——中国绘画的哲学基石 本部分深入探讨了中国传统绘画区别于西方绘画的根本特征，强调“写意”而非单纯“写形”。我们首先解析了“天人合一”的思想如何渗透于山水画的创作之中，探讨了“气韵生动”的审美标准。 详细阐述了中国画的“六法”——骨法用笔、信笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传移模写，并着重解析了明清以来文人画理论的兴起及其对后世的影响。通过对“黑白观”、“留白艺术”以及“诗书画印”相结合的“四绝”理论的探讨，帮助读者理解中国画的含蓄之美与深层意境。 第二部分：名家荟萃——历史长廊中的丹青巨匠 本部分精选了中国绘画史上最具代表性的画家群体，以时间为序，构建了一部生动的艺术史长卷。 1. 早期探索与魏晋风骨： 重点介绍顾恺之的“以形写神”理念，分析《洛神赋图》在人物画中的开创性地位。 2. 唐宋气象： 详细剖析了唐代吴道子“吴带当风”的线条艺术，以及宋代山水画的成熟期。着重解析范宽的雄浑、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的美学追求。对宋徽宗的“瘦金体”与花鸟画的精微刻画进行了专门的论述。 3. 元四家的文人精神： 深入探讨倪瓒的孤高清冷、黄公望的平和自然，及其在水墨语言上的革新。此部分强调了“逸品”概念的確立，以及绘画如何成为士大夫阶层抒发胸臆的载体。 4. 明清画派： 梳理了吴门画派（如沈周、文徵明）的承启作用，以及董其昌的“南北宗论”对后世的深远影响。晚期则关注石涛的“一画论”和八大山人的“笔墨之趣”，展现了传统绘画在变革时期的生命力。 第三部分：技法精要——执笔与墨韵的奥秘 本部分是实践操作的核心指导，摒弃了晦涩难懂的术语，力求用清晰的图解和步骤说明，让初学者能够快速上手。 1. 笔法基础： 细致讲解了毛笔的“中锋、侧锋、藏锋、露锋”的运用，以及如何通过控制力度、速度、角度形成“十八描”等不同线条质感。辅以大量墨线示范图。 2. 墨法变化： 系统介绍“墨分五色”的理论，即焦、浓、重、淡、清的实际运用。涵盖破墨法、积墨法、宿墨法等多种墨法在山水、花鸟画中的具体表现。 3. 基础题材单项训练： 山水： 重点练习皴法（如披麻皴、斧劈皴）的结构和变化。 花鸟： 讲解工笔（设色与白描）和写意（点厾法）的入门技巧，以兰、竹、梅为范本进行练习。 人物： 介绍曹衣带水、兰叶描等人物轮廓线的特点，以及衣纹的结构处理。 第四部分：创作实践——从临摹到自成一格 本部分强调临摹是学习传统绘画不可或缺的桥梁。它指导读者如何从简单的“对摹”逐步过渡到有思考的“对临”，最终实现“意临”和“创作”。 1. 临摹的步骤与要领： 详细说明了如何选择合适的范本（从“学古人”到“取古人之意”），如何通过分析范本的章法布局、笔墨习惯进行有目的性的练习。 2. 章法布局的逻辑： 探讨如何处理画面的疏密关系、主次关系，以及如何运用“三远法”（高远、深远、平远）构建空间深度，避免画面拥挤或空洞。 3. 初试创作： 提供了一系列小型创作练习，例如“一枝竹”、“三尺山居图”等，鼓励学习者将所学的单项技法融入完整的作品构思中，并引导他们思考如何将个人生活体验融入到传统题材中，初步形成自己的笔墨语言。 --- 特色与优势： 图文并茂的教科书式结构： 全书配有超过 500 幅高清的专业范图和笔墨细节放大图，确保了学习的直观性。 理论与实践的完美结合： 不止步于介绍历史，更提供了大量可供初学者直接使用的练习范例和详尽步骤分解。 文化内涵的深度挖掘： 融入了丰富的中国哲学、诗词典故，使学习者在掌握技法的同时，深化对中国传统文化的理解和认同。 装帧精美，适合收藏： 采用高克重画册纸印刷，色彩还原度高，便于长期研习。 适合读者： 对中国传统文化有热情，渴望系统学习国画技法，但缺乏专业指导的自学者；大中小学艺术教育专业学生及非专业艺术爱好者。 --- （本书旨在成为一座连接传统与当代的桥梁，让每一位热爱翰墨丹青的读者，都能在方寸之间，领略中华文明的千年风骨。）

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这本书的装帧设计确实很有品味，封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配着简洁的白色字体，给人一种专业而又不失活力的感觉。内页纸张的质感也相当出色，触摸起来光滑细腻，长时间阅读也不会感到刺眼。排版布局上，设计者显然是下了不少功夫，文字和图表的间距处理得恰到好处，使得每一页的内容都清晰明了，重点突出。尤其是那些重要的知识点和例题，都使用了不同的字体或加粗处理，即便是初次接触这类学习材料的人也能迅速抓住核心。而且，这本书的装订非常牢固，翻阅起来很顺畅，完全不用担心会散页。整体来看，这本书在视觉和触觉上都提供了非常舒适的阅读体验，这对于需要长时间面对书本的学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。这种对细节的关注，体现了出版方对读者的尊重和对产品质量的严谨把控，让人在拿起它的那一刻就充满了学习的期待。

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我得说，这本书在内容组织上的逻辑性简直达到了教科书级别的水准。它没有采用那种生硬的、章节堆砌的方式，而是构建了一个非常平滑的学习路径。从基础概念的引入，到复杂理论的深入剖析，每一步都像是精心铺设的阶梯，稳健地引导着读者的思维向前推进。特别是对于一些抽象的文学理论阐释，作者采用了大量的现实案例和生动的比喻，一下子就将那些原本晦涩难懂的知识点“落地”了。我发现，很多我之前在其他资料中怎么也搞不明白的细微差别，在这本书里通过对比和层层递进的分析，变得豁然开朗。这种“由浅入深，环环相扣”的编排方式，极大地降低了学习的认知负荷，让深度学习不再是枯燥的爬坡，而更像是一场有趣的探索之旅。

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从可持续学习的角度来看，这本书的价值是长远的。它不仅仅是一本针对当前考试周期的冲刺读物，更像是一套构建扎实语文基础框架的工具箱。书中对一些核心概念的溯源和发展脉络的梳理，展现了作者深厚的学术功底。例如，在处理某些语文学科核心概念的演变时，它能做到兼顾历史背景和现实应用，让读者理解知识的“来龙去脉”，而不是孤立地看待某个知识点。这意味着，即便是将来学习更深层次的文学研究，这本书所奠定的基础也能提供有力的支撑。这种注重底层逻辑和宏观视野的构建，使得它具备了跨越不同学习阶段的持久生命力，物超所值。

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这本书的实用价值远超我的预期，它更像是一个“实战宝典”，而不是单纯的理论参考书。我特别欣赏其中穿插的大量“高频考点解析”和“易错点警示”。这些部分并非简单罗列知识点，而是深入剖析了出题人的思维模式，告诉我们应该如何“拆解”和“应对”不同类型的题目。很多习题的设置都极具代表性，覆盖了从基础记忆到高级理解、从文本细读到语篇分析的各个维度，难度梯度设置得也非常科学。做完一套模拟训练后，我能清晰地感觉到自己的知识盲区被有效地填补了。这本书没有停留在告诉“是什么”，而是着重于教授“怎么做”，这种强烈的应用导向，使得学习过程中的每一次翻阅都充满了即时的成就感和效率提升。

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我必须赞扬一下这本书在语言风格上的处理。它完全摆脱了传统教辅材料那种刻板、说教式的腔调，读起来反而有一种和一位经验丰富、耐心且幽默的导师对话的感觉。作者在解释难点时，常常会用一些非常口语化但又十分精准的表达，使得严肃的学习内容变得轻松易懂。这种亲切感极大地缓解了学习过程中的焦虑情绪。更棒的是，它在强调规范性的同时，也留出了足够的空间鼓励批判性思维的培养，而不是要求一味地死记硬背。这种恰到好处的平衡，让我在吸收知识点的同时，也保持了思维的活跃性和独立性，而不是被书中既定的框架完全束缚住，这对于培养真正的文学素养至关重要。

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