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出版者:科学出版

作者:姚孝红

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2005-8

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787030155818

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS
• 标准
• 教程
• 设计
• 软件
• 图形
• Adobe
• 入门
• 矢量图形
• 平面设计

《创意无限：数字艺术设计进阶指南》 一本超越工具本身，聚焦艺术思维与实战应用的深度著作 在当今这个视觉信息爆炸的时代，仅仅掌握设计软件的操作技巧已远远不能满足专业人士的需求。《创意无限：数字艺术设计进阶指南》正是在这样的背景下应运而生，它并非一本操作手册，而是一本引导设计师突破技术瓶颈、升华艺术表达的实战手册与思维导图。本书旨在帮助从业者，无论是刚刚接触数字创作的新手，还是在行业内摸爬滚打多年的资深人士，都能找到通往更高层次创作境界的路径。 本书的核心价值在于其对“设计思维”的深度挖掘与实战化应用。我们深知，再强大的软件也只是实现创意的工具，而真正驱动作品生命力的，是创作者的洞察力、审美观和逻辑构建能力。因此，本书将重点放在软件背后的设计哲学、流程管理和跨媒介应用上。 --- 第一部分：重塑视觉感知——基础理论的深度重构 本部分将彻底颠覆读者对传统设计理论的浅尝辄止。我们不会简单重复色彩理论或版式构成的基础概念，而是探讨如何在数字环境中动态地运用和打破这些规则。 章节一：超越RGB/CMYK——光影与色彩的心理学应用 本章深入探讨色彩在不同媒介（屏幕、印刷、动态影像）中的转换机制及其对用户情绪的精准调控。我们引入“视觉重量”和“色彩叙事”的概念，教导读者如何通过细微的色相、饱和度调整，引导观众的视线流向，讲述一个完整的故事。此外，还会详细分析非传统色彩空间（如Lab色彩空间）在高级调色中的应用，以及如何利用渐变和网格系统实现复杂的、富有层次感的视觉效果，而非简单的色彩堆砌。 章节二：空间感与负形的力量——版面布局的建筑学思维 布局不再是元素的简单排列。本章侧重于“留白”的哲学及其作为主动设计元素的角色。通过剖析经典艺术作品和现代极简主义设计案例，读者将学会如何构建具有呼吸感和节奏感的版面。我们将引入“黄金分割矩阵”的变体应用，以及如何利用视差、深度和透视关系，在二维平面上创造出逼真的三维空间错觉，提升作品的沉浸感。 章节三：字体的情绪表达——排印学的叙事学 字体选择绝非基于“好看”与否。本部分将字体提升至“角色塑造”的高度。我们会探讨不同字体的历史渊源、结构特点与文化内涵。重点在于如何混合搭配字体家族，以及如何通过字重、字距、行距的微小变化，精确地传达出严肃、俏皮、复古或未来感等复杂情绪。此外，还将涵盖高级路径编辑技术，用以创建独特的、定制化的标题图形（Logotype）。 --- 第二部分：流程革新与高效协作——从概念到交付的艺术 本部分着眼于将创意转化为可执行、可交付的专业项目的全过程管理。 章节四：概念的视觉化——从速写板到数字画布的桥接 优秀的设计始于清晰的概念。本章强调快速原型制作（Rapid Prototyping）的重要性。我们将教授一系列高效的“头脑风暴可视化”技巧，如何利用简单的几何图形和色块，在短时间内捕捉和迭代核心创意。内容聚焦于情绪板（Mood Board）的高级构建，使其不仅仅是图片集合，而是项目设计方向的明确宣言。 章节五：高保真建模与非破坏性工作流程 在这个章节，我们聚焦于“面向未来的工作流程”。内容将深入探讨如何最大化利用图层组、智能对象和样式面板，确保任何修改都能在不破坏原始元素的情况下完成。我们将详细解析矢量路径的极致控制，包括锚点的精细调整、路径的布尔运算在复杂图形构建中的高级应用，以及如何建立可复用的元素库，实现设计资产的高效管理。 章节六：跨媒介适配与输出优化 数字作品必须适应从高清显示器到移动设备，甚至实体打印的多种环境。本章提供终极输出校验清单。内容涵盖色彩空间的最终校准、分辨率策略的制定（如响应式设计中的矢量应用）、文件压缩的艺术，以及如何根据不同印刷工艺（如UV、烫金）预留和处理特定的图形元素。 --- 第三部分：风格探索与未来趋势——驱动创新边界 本部分是本书最具前瞻性的部分，旨在激发读者的实验精神。 章节七：纹理的魔力——模拟真实世界的数字触感 高质量的设计往往拥有令人信服的“触感”。本章探讨如何构建和运用自定义图案笔刷与矢量纹理，以模拟纸张的粗糙感、金属的光泽或油墨的晕染效果。我们将超越内置效果，教授如何通过复杂的混合模式和位图叠加，创造出独特且富有深度和历史感的视觉肌理。 章节八：动态图形的基础逻辑——时间轴上的构图艺术 在二维静帧设计之外，动态已成为主流。本章并非教授特定动画软件的操作，而是讲解时间轴上的“节奏感”和“运动曲线”。内容将聚焦于关键帧的布局、缓入缓出（Easing）对情绪表达的决定性作用，以及如何将版式设计原则无缝迁移到动态序列的构建中，确保动画的过渡是流畅且有意义的。 章节九：数据可视化的高级叙事 数据不再是枯燥的图表。本章指导读者如何将复杂的数据集转化为富有洞察力的视觉故事。我们将研究如何通过巧妙的图形选择（如非传统形状的圆环图、流向图）和色彩分层，揭示数据背后的模式和趋势，使信息传递更具说服力和美学价值。 --- 本书的独特承诺 《创意无限：数字艺术设计进阶指南》承诺不提供任何软件界面的步骤指南，因为这些信息过时迅速且易于获取。相反，我们提供的是永不过时的设计智慧、思考框架和创作哲学。本书的目标是让你在面对任何新工具或新挑战时，都能凭借坚实的设计内核，创造出真正具有生命力和影响力的视觉作品。它将是你从一名“熟练的操作者”蜕变为一位“富有远见的视觉架构师”的必备读物。

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老实说，我买这本书的主要目的是想快速提升自己在处理复杂排版和图表美化上的能力，毕竟现在很多工作报告对视觉呈现的要求越来越高。我翻阅了一下中间章节，对于Illustrator中“文本绕排”和“符号库”的介绍似乎还不够深入，我期待能看到一些更高级的技巧，比如如何配合InDesign进行更精细的图文混排优化，或者如何利用脚本来自动化处理重复性的图形元素。这本书给我的感觉是，它更侧重于“工具的介绍”，而非“设计思维的培养”。对于有一定基础，希望寻求突破的设计师来说，可能需要配合其他的进阶资源。例如，关于3D效果的渲染和纹理贴图的讲解是否能达到专业水准？如果只是简单地介绍一下3D旋转功能，那就不太够用了。另外，我希望它能加入一些关于矢量图在网页设计和移动应用UI中的应用规范，毕竟现在矢量图的应用场景已经非常广泛了。这本书的案例似乎偏向传统平面设计领域，这点需要时间去验证它是否能满足我当前的工作需求。

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我更倾向于通过阅读案例分析来学习软件应用，而不是纯粹的工具说明书。因此，我对这本书中关于“风格化图形创作”的部分抱有最高的期待。我关注它是否提供了如何运用渐变工具结合网格工具来模拟真实光影效果的教程，或者是否有关于如何设计出具有复古颗粒感或未来主义线条感的插画的深入解析。如果这本书能展示一些不同设计风格（比如扁平化、手绘风、拟物化）在Illustrator中的具体实现路径和关键步骤，那么它就不再只是一本“CS”时代的旧教程，而是一个跨越时代的风格指南。遗憾的是，我目前看到的内容更像是对软件功能的逐一介绍，缺乏那种激发创造力的“魔力”所在。我希望它能在最后附带一个完整的商业项目案例，从最初的概念草图到最终的矢量输出，完整地展示设计与软件结合的“全过程”，这对我建立项目经验至关重要。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了不错的印象，拿在手里有一种沉甸甸的感觉，这通常意味着内容比较详实。我个人对学习新软件有这么一个习惯，就是特别看重附带光盘或者在线资源的丰富程度。我希望《Illustrator CS标准教程》能够提供大量的练习文件，最好是能同步书本内容，让我可以一边看书，一边跟着操作，即时检验学习效果。如果配套资源能提供一些作者本人的设计思路解析视频就更完美了。我仔细查看了关于“图层管理”那一节的目录，图层是保持项目文件清晰和高效协作的关键，如果这部分能深入讲解如何命名图层组、如何使用“锁定”和“隐藏”功能来优化工作流程，那这本书的实用性就会大大增加。我对那些晦涩难懂的设计术语也比较敏感，希望作者能用最直白、最生活化的语言来解释那些复杂的概念，让非科班出身的读者也能轻松理解其背后的逻辑和原理。

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作为一名刚转行平面设计的新手，我最担心的就是学习曲线太陡峭。当我看到这本书的名字里带有“标准教程”这几个字时，心里还是有些期待的。我特意翻到关于“贝塞尔曲线”的讲解部分，这是向量绘图的基石，如果这部分的讲解不够清晰，后续的步骤都会变得异常困难。我希望它能用非常细致的笔触，结合大量的鼠标轨迹图示，告诉我如何精准地控制手柄的拉伸角度和距离，而不是简单地告诉你“拖动并旋转手柄”。此外，我发现这本书似乎没有特别强调Illustrator与Photoshop之间协作的快捷方式和文件格式转换的最佳实践。在实际工作中，两者配合使用是常态，如果能提供一些从PS导入位图到AI中进行描摹优化的完整流程指导，那这本书的价值就不仅仅局限于Illustrator本身了。这本书的整体风格偏向于操作手册，可能需要读者本身具备一定的自学能力和耐心。

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这本《Illustrator CS标准教程》的封面设计得相当朴实，一眼就能看出它是一本面向初学者的工具书。我最近刚开始接触矢量图形，朋友推荐我入手这本，说是内容编排得比较循序渐进。翻开目录，我发现它确实覆盖了从软件界面认知到基本工具使用的全过程，比如钢笔工具、路径查找器这些核心内容的讲解似乎占据了相当大的篇幅。我特别关注了关于色彩管理的部分，希望它能详细解释CMYK和RGB在不同输出设备上的差异和处理方法。如果这本书能提供大量清晰的、带图示的实战案例，比如如何绘制一个Logo或者一个简单的插画，那对我来说价值就非常大了，毕竟光看理论是很难真正掌握软件操作的。我希望它不仅仅是功能的罗列，而是真正教会我“如何思考”矢量设计，而不是仅仅停留在“如何点击”的层面。这本书的排版看起来比较紧凑，不知道实操过程中会不会因为信息量太大而感到眼花缭乱。总的来说，基于初步的印象，它似乎是一本扎实的基础入门读物，适合需要系统学习软件操作的“小白”用户。

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