中华民族凝聚力形成与发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:马戎

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787301043813

丛书系列:社会学人类学论丛

图书标签:

• 中华民族
• 民族社会学
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• 历史
• 文化认同
• 国家认同
• 社会发展
• 中国特色社会主义
• 共同体意识
• 民族复兴
• 爱国主义

《文明的交响：多元文化视域下的中国艺术变迁史》 导言：穿越时空的文化回响 本书旨在深入剖析中国艺术史中那些由多元文化碰撞、融合、再创造所激荡出的壮阔图景。我们不将艺术视为孤立的审美现象，而是将其置于广阔的社会、政治、技术和思想背景之下，审视不同地域、不同族群、不同时代精神如何共同谱写出独一无二的“中华文明交响曲”。 本书的叙事线索将聚焦于文化交流的节点与艺术形式的演变，着重探讨那些在历史长河中被不断吸收、转化和重塑的艺术元素，如何最终形成了我们今天所理解的、既统一又斑斓的中国艺术图谱。我们将探究，正是这种对“他者”的开放与内在的消化能力，赋予了中国艺术持久的生命力和强大的创造力。 --- 第一部：远古的奠基与边缘的涌动 (史前至秦汉) 第一章：大地之声：史前陶器与氏族图腾的语言 本章首先考察黄河流域与长江流域新石器时代文化留下的原始艺术遗存。我们将对比仰韶文化的彩绘与马家窑文化的旋涡纹样，分析这些早期符号在表达对自然崇拜、氏族认同方面所扮演的角色。重点关注红山文化玉器的几何化趋势，探讨其与北方游牧文化初期的联系，以及这种造型语言如何奠定了后世玉雕的骨架。 第二章：青铜的威仪：夏商周礼制与异域技艺的初次交汇 重点分析殷墟青铜器上的饕餮纹饰的渊源与象征意义。我们认为，商代晚期青铜铸造技术的成熟，并非孤立发展，而是吸纳了周边甚至更远区域的冶金经验。随后，探究西周礼器形制的确立，如何通过统一的审美标准，对地域性的陶器和玉器风格形成了一定的规范化压力。同时，对“楚文化”的独特艺术风格进行专题分析，如漆器的精美、神话色彩的浓厚，揭示南方文化在早期中华文明版图中的独立性与张力。 第三章：帝国初塑：秦汉的统一标准与西域的曙光 秦朝的兵马俑展示了一种前所未有的、高度组织化和写实化的雕塑风格，这标志着国家权力对艺术生产的集中控制。汉代艺术是多元性爆发的时期。本章着重探讨帛画、画像石的叙事手法如何受到诸子百家思想的深刻影响。更重要的是，丝绸之路的开辟，使犍陀罗艺术的元素开始渗透至河西走廊。我们将细致考察敦煌早期壁画（尽管其成熟期稍晚）和新疆地区出土文物中，希腊化雕塑手法对本土人物造型带来的微妙影响。 --- 第二部：兼容并蓄的黄金时代 (魏晋南北朝至唐宋) 第四章：胡风汉骨：南北对峙下的文化熔炉 魏晋南北朝是文化格局剧烈变动的时期。北方少数民族建立的政权，带来了草原民族的奔放审美。本章详述佛教艺术（尤其是石窟造像）如何成为融合的载体。我们将对比云冈石窟早期的“高鼻深目”特征与龙门石窟后期“秀骨清像”的演变。这一时期的书法，从篆隶的古朴中解放出来，向行草的自由奔放发展，其内在精神与玄学思潮、士人对自由的向往紧密相关。 第五章：大唐气象：世界主义与艺术的巅峰 唐代长安，作为当时世界上最国际化的都市，其艺术繁荣是文化开放性的直接体现。本章从初唐的典雅到盛唐的雄浑，分析敦煌壁画中异域服饰的融入，以及胡旋舞、蕃乐等对音乐舞蹈的影响。在绘画领域，阎立本的“帝王图”展现了中原王朝的自信，而吴道子则将线条的运用提升至一个新的高度。我们还将关注日本遣唐使带回的艺术样本，作为唐代文化输出的侧面证明。 第六章：文人自觉与市民精神：宋代的审美转向 宋代艺术的焦点从外向的辉煌转向内敛的精致与理性的思考。本章重点剖析“士大夫”阶层对艺术品味的主导作用。米芾对金石学的推崇，反映了对古代传统的再发掘与审视。在绘画上，山水画的“意境”理论达到顶峰，但同时，市民阶层对世俗生活的热衷催生了风俗画的兴起。我们详细分析宋徽宗时期瘦金体的独特美学，以及定窑、汝窑瓷器中那种对材料和釉色的极致追求，体现了一种冷静、克制的古典主义精神。 --- 第三部：实用与审美的交织 (元明清) 第七章：游牧的缰绳与画派的并立：元代的艺术生态 元朝由蒙古人建立，为汉族文人提供了一个复杂的情感表达空间。本章探讨“元四家”山水画如何通过继承宋代文人画的笔墨传统，来寄托“亡国之痛”或隐逸情怀。同时，我们也要关注元代青花瓷的成熟，这种技术突破与中亚及西亚的瓷器烧制工艺交流的成果。景德镇的制瓷业，展示了手工业技术在跨文化交流中如何实现飞跃。 第八章：世俗的繁华与学院的坚守：明代的艺术格局 明代中后期，商品经济的发展极大地推动了工艺美术的世俗化。本章将聚焦于江南地区的文人艺术（如松江派）与官方钦定的“院体”画派之间的张力。江南园林艺术的兴盛，是哲学思想与建筑美学完美结合的体现。在工艺方面，明代漆器、珐琅器的装饰图案，融合了佛教、道教以及世俗吉祥图案，形成了一种既华丽又注重寓意的风格。 第九章：集大成与西风东渐的暗流：清代的艺术面貌 清代宫廷艺术达到了历史上集大成的阶段，尤其是在“四王”对传统笔墨的总结上，达到了程式化的极致。本章将深入分析清宫造办处的组织结构，它如何汇集全国的顶尖工匠，生产出兼具南北方风格的珐琅彩、粉彩瓷器。同时，本章不回避西方传教士带来的透视法、油画色彩对清初画坛（如郎世宁）产生的冲击，探讨这些“西法”是如何被本土艺术家选择性地吸收和改造，最终服务于清代官方的美学表达。 --- 结论：永恒的对话 本书的结论将总结，中国艺术史的本质，并非一条单向度的演进链，而是一部持续的“吸收——消化——再创造”的历史。艺术的生命力源于它对内部矛盾（如传统与创新、写实与写意）的调和，更源于它对外部世界的开放态度。这种兼容并蓄、求同存异的文化基因，正是中华文明艺术体系能够绵延数千年，并不断焕发新生的根本动力。本书试图揭示的，正是这种多元文化交融所激发的澎湃创造力。

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这本书的学术功底深厚，但读起来完全没有“读学术著作”的压力感，这主要归功于作者对案例的选取和运用达到了出神入化的地步。它不会只停留在哲学层面讨论“家国情怀”，而是会回到具体的社会场景中去寻找证据。例如，关于宋代市民阶层兴起后，商业贸易网络和文人交往圈的扩大如何无形中加强了不同地域间的文化认同，书中引用的相关史料和细节描写，简直生动得让人仿佛置身其中。我还特别留意了作者对“文化认同的仪式性”的论述，比如对重要节日习俗的变迁如何反映了民众心理的深层需求，以及这些仪式如何成为了维系群体情感的“锚点”。这种从宏大叙事切入微观肌理的写作手法，使得理论不再是空洞的口号，而是扎根于真实生活土壤的深刻洞察。对于希望了解文化如何塑造民族性的读者来说，这本书提供了无与伦比的视角。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的范本，逻辑推进清晰，层层递进，毫无赘余。它不像某些著作那样，把大量的篇幅用于复述我们从小就熟知的历史故事，而是将重点放在了“机制分析”上。对我来说，最具有启发性的是其对“认同的边界与弹性”的探讨。作者非常审慎地指出，所谓的“中华民族”并非一个铁板一块、一成不变的实体，而是一个在历史长河中不断吸纳、排斥和重塑边界的开放系统。它详细分析了历史上少数民族政权在入主中原后，是如何经历“汉化”过程，最终反过来又丰富了中华文化内涵的复杂过程。这种辩证的视角，极大地拓展了我对“同化”与“融合”的理解，避免了简单的二元对立。它展示了一种包容性很强的叙事框架，即凝聚力的强大，恰恰体现在其能够消化异质元素并将其转化为自身动力的能力上。阅读体验非常舒畅，观点论据扎实有力，让人忍不住想做笔记。

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这本《**中华民族凝聚力形成与发展**》真是让我大开眼界，虽然我原本对历史和政治理论的兴趣不算特别浓厚，但这本书的叙事方式和深度解读，完全抓住了我的注意力。特别是它对“凝聚力”这个抽象概念的具象化处理，非常精彩。比如，书中对早期氏族社会如何在共同的图腾崇拜和生存压力下，逐步构建起最初的集体认同感，描绘得如同电影画面一般生动。作者没有停留在简单的历史事件罗列，而是深入挖掘了文化符号、共同的语言习惯，甚至是共同抵御外侮的记忆，是如何像无形的丝线一样，将分散的群体编织在一起的。我印象最深的是关于“礼乐制度”的部分，传统观点多强调其政治约束性，而这本书却着重阐述了礼仪规范在情感层面如何实现跨地域、跨阶层的共情与默契，让不同背景的人们在遵循同一套行为准则时，自然而然地产生“我们是一伙的”这种心理基础。阅读过程中，我不断地在思考，古代的先民们是如何在没有现代通讯手段的情况下，维持如此宏大且持久的文化认同的，这本书给出了非常令人信服的社会学和人类学层面的解释，远超我预期的学术深度。

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坦白说，刚拿到这本书时，我还有点担心内容会过于枯燥和学院派，毕竟涉及“形成与发展”这种宏大主题，很容易陷入概念堆砌的泥潭。然而，作者的文笔出乎意料地流畅且富有洞察力。它巧妙地将宏观的历史脉络与微观的社会现象穿插结合。我尤其欣赏它对于“危机激发”效应的分析。书中列举了数个关键的历史转折点，比如战国时期的兼并战争对“华夏”意识的催化，以及汉代大规模的移民与文化融合，如何通过共享的苦难与胜利，固化了民族的主体意识。这些论述不是简单的“发生了什么”，而是深入探讨了“为什么会发生这种心理转变”。书中对不同历史时期主流思想的碰撞与融合的梳理，也十分到位，展示了凝聚力的动态演变过程——它既需要被自上而下地塑造，更需要自下而上地被民众内化和实践。读完这部分，我感觉对我们今天所处的社会环境也有了更清晰的认识，历史的经验教训总是惊人的相似，只是载体发生了变化。

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从阅读的整体感受来说，这本书为我提供了一个看待历史的全新框架。它不仅仅是关于“我们是谁”的历史回顾，更是一部关于“我们如何成为我们”的动态过程的剖析。作者对近代以来“民族主义”话语的构建过程的分析，尤为犀利和深刻。它清晰地展示了在西方思潮冲击下，传统文化元素是如何被重新包装、筛选和提升为现代国家构建的理论基础的。这种对“现代性”与“传统性”之间张力的探讨，让我对当代文化现象有了更深层次的反思。这本书的优点在于其平衡感：它既肯定了民族凝聚力的积极作用，也审慎地指出了过度强调单一性可能带来的潜在风险。它鼓励读者进行批判性思考，而不是盲目接受既定的历史叙事。读完之后，我的思维被极大地激活，不再满足于表面的认知，而是渴望更深地探究文化认同背后的权力运作和心理机制，确实是一部值得反复研读的佳作。

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族际分界是很动态的，文化有共享相通之处，经济有交叉互惠，语言个性中也透露共性。

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