中国画名家百虎画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河南美术出版社图书发行部

作者:王艾亭

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-9-1

价格:248

装帧:精裝本

isbn号码:9787540110482

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 老虎
• 绘画
• 艺术
• 名家
• 画集
• 动物
• 传统艺术
• 绘画技法
• 艺术作品

好的，以下是一份关于一本假设的、名为《东方水墨的千年流变：从唐宋至近代的文人画研究》的图书简介，它与您提到的《中国画名家百虎画集》完全无关。 --- 东方水墨的千年流变：从唐宋至近代的文人画研究 作者： 艺术史研究组 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 定价： 人民币 380.00 元 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 内容简介：跨越千年的精神之旅与笔墨探索 《东方水墨的千年流变：从唐宋至近代的文人画研究》是一部深度剖析中国文人画发展脉络的学术专著。本书并非专注于某一主题或某一位画家的特定创作，而是将视角拉远，以历史的广度和审美的深度，系统梳理了自唐代“士气画”萌芽至清末“四王”体系定型，乃至民国初期新旧交替阶段，文人画作为一种独特的哲学载体和艺术表达形式所经历的深刻变革、理论构建与审美取向的转移。 本书旨在揭示文人画何以区别于宫廷院体画和民间工艺画，其核心精神——“逸品”与“写意”——是如何在不同历史时期被重新定义和实践的。我们认为，文人画的发展史，本质上是中国知识分子群体在不同政治、社会环境下面对自我、自然与伦理关系的哲学史投射。 第一部：萌芽与确立——唐宋之际的士气与理学影响 (约 350 字) 本部分聚焦于文人画概念的雏形阶段。我们从唐代张璪“外师造化，中得心源”的论述入手，探讨了士人对“笔墨”作为独立语言的自觉意识。重点分析了李思训的青绿山水与王维的水墨淡雅之间的分野，并将其置于唐代禅宗和道家思想复兴的背景下进行解读。 进入宋代，米芾对“尽致”与“尚意”的推崇，标志着文人画在理论上的独立。本书详述了宋徽宗时期院体画的巅峰成就，并对比性地研究了苏轼、黄庭坚如何将书法入画，强调“胸中有丘壑”的内在修养标准。尤其关注了“文人画论”在宋代的系统化过程，解释了“墨分五色”的技法如何在强调神韵的理论指导下，取代了对形似的高度要求。我们通过对荆浩、关仝、董源、巨然等早期北方与江南山水画家的细致比较，揭示了早期山水画的地域性与文人精神的初始结合。 第二部：高古的继承与地域的演变——元代的“复古”与多元勃发 (约 400 字) 元代是文人画发展史上的一个关键转折点。在异族统治的背景下，山水画彻底脱离了宫廷的束缚，成为士人寄托忠诚、消解苦闷的主要途径。本书深入研究了“元四家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒——的艺术思想。 赵孟頫“书画同源”的理论，如何将线条的骨法用笔提升到了哲学高度，成为后世摹古主义的理论基石。而黄公望的“皴法研究”，则展示了如何将自然观察转化为纯粹的笔墨语言。我们着重分析了倪瓒的“折芦添雪”式的极简风格，将其视为对世俗的彻底抽离与精神洁癖的艺术化体现。此外，本书还探讨了南方吴门画派的前身，以及陈惟寅（陈则诚）等人在墨戏方面的早期探索，展示了在高度尊崇古人技法之下，个体情感是如何暗流涌动的。 第三部：形式的精微与哲学的深化——明清两代的笔墨争鸣 (约 450 字) 明代中晚期，文人画的理论体系达到了空前的繁盛与细密化。本书详细梳理了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”在继承元代遗风的基础上，如何处理“院体”与“文人”的张力。 更具争议性的是董其昌的“南北宗论”。我们不是简单接受或批判这一论断，而是将其置于明末“趣味”至上的审美风尚中进行考察。董其昌如何通过提出“士人画”和“文人画”的层次区分，系统性地构建了一个以董、巨、元四家为核心的文脉谱系，这对后世的学术定论产生了极其深远的影响。 清代的研究部分，则聚焦于“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——的集大成与“复古”的终极体现。本书分析了王原祁如何在继承董其昌“以元为先”的基础上，用程式化的笔墨技巧来体现“理学”的秩序感。同时，我们也为“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛——留出独立章节，阐述他们的“怪石崩裂”与“笔墨大解放”，如何是对僵化的程式化文人画体系发出的最具颠覆性的挑战。 第四部：终结与转折——近代文人画的困境与新变 (约 300 字) 本书的收尾部分，将目光投向晚清至民国初期。在西方油画和照相术的冲击下，传统文人画面临着“如何生存”的严峻课题。我们分析了如吴昌硕、任伯年等“以上海为中心”的新兴画家，如何将民间艺术的色彩、篆刻的入画技法，与传统文人画的写意精神进行大胆的嫁接，开创出一种既有传统根基又不失时代精神的新风貌。 此部分重点讨论了在“救亡图存”的历史背景下，传统文人画赖以生存的士大夫阶层结构发生瓦解后，艺术家的身份焦虑与笔墨语言的适应性转变。本书的结论部分总结了文人画在近现代语境下，如何从一种明确的阶层身份标识，逐渐演变为一种普遍的东方艺术精神的代名词。 本书特点： 1. 宏大叙事与细节考证并重： 结合宏观的历史分期，对每一时期的核心理论家和代表性作品进行深入的个案剖析。 2. 理论与技法相辅相成： 不仅探讨画家画了什么，更追溯他们为什么这样画，以及他们对“用笔”“皴法”“设色”的理论阐释。 3. 跨学科视野： 将艺术史置于当时的哲学思潮（儒释道）、社会结构变迁以及政治气候中进行考察，提供立体的解读框架。 本书是艺术史学者、中国画专业师生，以及所有对中国传统文化精神有深入探究兴趣的读者不可或缺的参考指南。它将引导读者超越对图像的单纯欣赏，进入对“笔墨”背后深邃的东方哲学世界的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画集的过程，我体验到了一种近乎冥想的平静。每一页的构图都极为巧妙，虽然主题集中，但每一幅作品的“气”却截然不同。有的是大气磅礴，寥寥数笔勾勒出山峦的雄浑之势，那种留白的处理，仿佛能听见风声掠过山涧的空旷；而有的则专注于局部细节的刻画，比如对某一处松针的细微描绘，或者对岩石纹理的独特表现，其笔触的细腻程度，让人不得不惊叹于画家对自然万物的观察之入微。我尤其欣赏其中几幅作品对光影的处理，那种不是用色彩来区分明暗，而是通过墨色的浓淡干湿变化，营造出的层次感和空间感，简直达到了出神入化的地步。这种“以墨写形，以韵传神”的境界，不是初学者能够轻易模仿的，它体现了画家深厚的文化底蕴和对笔墨语言的终极掌控力。看完一遍，脑海中似乎仍残留着那种水墨的清香，让人心境平和，仿佛经历了一次精神上的洗涤。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹爱好者的角度来看，这本书带来的最大价值在于它提供了一种关于“境界”的视觉体验。这些大师的作品，绝不仅仅是“画得像”或者“画得好看”那么简单，它们承载了一种超越技艺层面的精神追求。在观看那些笔墨淋漓、气势贯通的画面时，你感受到的是一种胸襟的开阔，是艺术家对人生起伏、自然规律的深刻理解与接纳。它教会我们如何以更宏大的视角去看待生活中的琐碎与磨难，让心绪随着墨迹的干湿变化而沉浮。这本书就像是一扇通往东方精神世界的窗户，每一次驻足凝视，都能从中汲取到一股向上的力量，帮助我们在喧嚣的现代生活中，重新锚定内心的平静与力量之源。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于如何安放灵魂的视觉文本。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在对画作的解读和介绍方面做得相当克制和得体，这在当代艺术画集中是难能可贵的。它没有用冗长、空泛的辞藻去过度渲染或者生硬地“教育”读者应该如何欣赏。相反，它提供的背景信息简短而精准，主要集中在交代创作的时代背景或特定的技法创新点上。这种“少即是多”的编辑理念，极大地尊重了作品本身说话的权利。读者不需要被过多的文字干扰，可以直接沉浸在图像的纯粹美感之中，由自己的直觉和审美去构建与画作的对话。这对于真正热爱艺术、追求独立思考的鉴赏者来说，简直是一种享受。它提供的不是结论，而是思考的起点，让人在不被打扰的状态下，真正去体会到中国画那种含蓄内敛的东方哲思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇标准显然是极其严苛的，没有一幅作品是平庸的，它们共同构成了一幅中国水墨艺术的当代高峰图景。我注意到其中一些作品在传统的基础上进行了大胆的创新。例如，某几幅作品打破了传统山水画中对比例和透视的固有认知，采用了更加主观和情感化的视角来描绘景物，这使得画面充满了张力和现代感。画家的用笔不再拘泥于传统的“斧劈皴”或“披麻皴”，而是发展出了自己独特的笔法体系，那些点、皴、擦、染的组合，仿佛形成了一种只有他们自己能懂的视觉密码。这种对既有范式的突破，恰恰是优秀艺术家的标志——既尊重传统，又不被传统所束缚。对于研究当代中国画发展脉络的学者来说，这本书无疑是一份宝贵的田野调查资料，它清晰地展示了中国画语汇在现代语境下的拓展方向和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一绝，封面采用的那个深沉的黛青色，配上烫金的篆书题签，初见之时就给人一种沉静而厚重的历史感。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的、带有肌理感的宣纸质感，让每一幅作品的墨韵都得到了极好的呈现。我特别留意了印刷的精细度，尤其是对于那些细微的皴法和墨色的过渡处理，几乎能感受到画家笔尖在宣纸上游走时的那种微妙力量。装订方式看得出来是采用了线装，这不仅是对传统装帧工艺的致敬，也使得整本书的翻阅体验非常舒适，每一页都可以平整地展开，不会因为装订而遮挡到画面的边缘部分。装帧的整体气韵，与画作本身所蕴含的古典美学是高度统一的，可以说是将内容与载体完美地融合在了一起。即便是作为一件独立的艺术品来收藏，这本书的价值也丝毫不逊色于那些知名的古籍善本。光是捧着它，就能体会到出版方在制作过程中倾注的匠心，从纸张的克重到油墨的选择，每一步都透露着对艺术品的尊重，让人爱不释手，每次翻开都像是在进行一场肃穆的仪式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆