第二届CCTV电视舞蹈大赛(业余组)V pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799803265

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《丝路华章：探寻中国当代舞蹈的多元景观》 内容提要 本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初中国当代舞蹈艺术的蓬勃发展与复杂面貌。聚焦于在时代变革与文化重塑的大背景下，中国舞蹈家们如何继承传统、拥抱现代，并在全球文化交流的浪潮中，构建起具有鲜明民族特色与世界视野的艺术表达体系。全书分为“根脉与转型”、“都市的律动与身体的重塑”、“民族的歌与世界的语”三个主要部分，通过对大量优秀作品的细致分析、对核心编导思想的深度访谈，以及对舞蹈生态变迁的宏观考察，呈现了一幅立体、多元、充满张力的中国当代舞蹈发展图景。 第一部分：根脉与转型——传统元素的当代性挖掘 本章追溯了中国舞蹈的深厚历史积淀，特别是古典舞、民间舞在现代语境下的生命力。重点探讨了在改革开放初期，舞蹈界如何从高度程式化的美学范式中逐步解放出来，转向更关注个体经验与社会现实的表达。 古典的再解读： 详细分析了以“意境”和“气韵”为核心的古典舞语汇，在当代作品中如何被抽象化、符号化，以适应现代剧场的审美需求。例如，对水袖、翎子等传统道具的象征性运用，不再仅仅是技巧展示，而是成为承载复杂情感和哲学思考的载体。 民间叙事的重构： 考察了藏族、蒙古族、维吾尔族等具有强烈地域色彩的民间舞蹈元素，如何被提炼并融入到更具批判性或实验性的作品中。研究关注了这种提炼过程中的得与失，即如何在保持“原真性”与实现“艺术创新”之间寻求平衡。 对西方现代舞的吸收与消化： 这一时期，西方现代舞的技术、编舞理念（如默斯·坎宁汉的偶然性、葛兰姆的收缩与释放）被大量引入。本书分析了中国编导如何将这些技术融入到以“筋骨”和“气”为核心的身体训练体系中，形成了具有中国特色的“中西合璧”的表演形态。重点剖析了早期试图打破民族舞“套路化”倾向的先锋实践。 第二部分：都市的律动与身体的重塑——个体意识的觉醒 随着城市化进程加速，舞蹈的主题不再仅仅是宏大叙事，而是转向对现代人精神困境、身份焦虑和日常生活体验的关注。本部分着重探讨了现代舞和概念舞蹈在城市剧场中的崛起。 “去中心化”的编舞实践： 分析了编导如何放弃传统的角色设定和故事情节，转而探索空间、时间、节奏和非叙事性动作序列本身的美学价值。对“身体剧场”概念在中国语境下的本土化进行了细致研究，讨论了身体如何成为承载社会批判和内在冲突的直接媒介。 科技与身体的交织： 探讨了多媒体技术（投影、传感设备、电子音乐）在舞蹈作品中的应用。这些技术不仅是舞台背景的补充，更成为了与舞者身体发生互动、共同构建叙事空间的重要元素。分析了这种结合如何拓展了舞蹈的边界，但也带来了关于“技术对身体主体性冲击”的讨论。 性别与身份的探讨： 深入研究了女性舞者和编导在作品中对女性身体的重新书写。探讨了她们如何挑战长期以来被建构的柔美、顺从的女性形象，转而展现出力量、脆弱、复杂和矛盾的现代女性生命状态。这部分内容包含了对一些突破性作品的个案研究，这些作品直接触及了社会禁忌或敏感议题。 第三部分：民族的歌与世界的语——中国舞蹈的国际化表达 本章关注中国当代舞蹈如何走出国门，参与国际艺术对话，以及在这一过程中如何清晰地定位自身的文化身份。 国际驻地与合作项目的影响： 考察了中国舞者和团体参与国际艺术节、驻地交流项目对国内舞蹈创作观念的深远影响。分析了在国际合作中，文化差异如何催生出新的创作张力与合作模式。 “中国故事”的普世性： 重点分析了那些成功在国际舞台上传播的中国主题作品。成功的关键往往在于，编导找到了超越地域限制的人类共通情感（如记忆、失落、追寻），并用一种全球观众能够理解的身体语言进行表达。同时，也辩证地探讨了在迎合国际视野时，是否存在对本土文化进行过度简化或刻板印象强化的风险。 新兴力量的涌现与生态建设： 描绘了新一代独立舞者和小型剧团的生存状态与艺术追求。他们更倾向于小剧场、非传统空间演出，更注重社区互动和跨学科合作。本章强调了完善舞蹈基础设施、教育体系和评论机制对于维持艺术生态健康发展的重要性。 结语 本书旨在为研究者、从业者及舞蹈爱好者提供一份关于中国当代舞蹈发展脉络的详实参考。它不仅记录了艺术家的创造性实践，更映射出中国社会在转型期中对自我身份、传统价值和未来走向的持续探索。中国当代舞蹈正处在一个充满活力与挑战的十字路口，其未来的发展将继续在历史的厚重与现代的轻盈之间，寻找属于自己的独特节奏与张力。 附录：重要编导访谈摘录（节选） （关于技术与情感的平衡）：“我们不能让技术成为炫技的工具，它必须是情感的延伸，是身体感知世界的方式。当光线和影像与你的呼吸同步时，观众才能真正进入那个时刻。” （关于传统与创新的关系）：“传统不是一座需要我们膜拜的庙宇，而是一座可以取用材料的矿藏。关键在于，你提炼出的是金子，还是仅仅是泥土。”

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阅读过程中，我最大的感受是作者在挖掘“人”的故事方面所展现出的细腻和温度。这本书显然不满足于记录冰冷的比赛数据，它将目光投向了那些站在聚光灯下的业余舞者。通过大量的采访片段和幕后花絮的穿插，我看到了他们为了训练而牺牲的业余时间、他们面对失败时的挣扎与自我怀疑，以及最终在舞台上释放自我的狂喜。其中有几段关于一位中年舞者如何克服身体局限、坚持梦想的记述，读得我眼眶湿润。这不再是一本纯粹的艺术史料，而是一本关于坚持、关于热爱、关于普通人在特定领域追求卓越的群像志。它成功地将竞技体育的残酷性与艺术表达的抒情性完美地融合在了一起，让这本书具备了超越专业范畴的普世价值。

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作为一名对舞台艺术有基础了解的爱好者，我更关注的是文字对舞蹈本身动态美感的捕捉能力。坦白说，这方面这本书的表现颇有些出乎我的意料。通常情况下，文字很难完全复刻瞬间的动态之美，但这里的描述者似乎拥有一种特殊的“视觉语言”。比如，对某个独舞高潮部分的描述，它没有使用陈词滥调的“优美”或“震撼”，而是细致地剖析了舞者躯干的旋转角度、手臂末梢的延长线，以及光影在其皮肤上投下的阴影变化，让人仿佛能“听见”空气被切割的声音。对于群舞的描述，则更侧重于群体与个体之间的关系——那种如同液体般流动的阵型变化，以及不同层次的舞者如何通过呼吸与眼神达成默契。这种高度具象化、充满画面感的文字描绘，使得即便没有对应的影像资料，读者也能在脑海中构建出一个个鲜活、立体的舞台场景，实在功力深厚。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“业余”这个概念的重新定义上。在我们的传统认知中，“业余”似乎总是与“不够专业”、“非主流”挂钩。然而，通过这部作品所呈现的第二届大赛的盛况和参赛者的作品质量来看，这种界限正在模糊。书中对不同地域、不同年龄段、不同职业背景的舞者们的介绍，凸显了舞蹈作为一种全民艺术形式的强大生命力。它不仅仅是记录了一次比赛，更像是在为那个特定时期的中国民间舞蹈生态做了一次详尽的社会学考察。它探讨了如何在体制之外，通过纯粹的热爱和自发的组织，催生出具有独特美学特征的艺术表达。这种对民间文化活力和精神面貌的深度挖掘，使得这本书具备了极高的历史文献参考价值，对于研究当代中国社会文化变迁的人士而言，无疑是一份不可多得的珍贵资料。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了深邃的宝石蓝色，配上烫金的字体，透露出一种古典而庄重的气息。内页纸张的质感也非常好，光滑细腻，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。我特别留意了一下排版，每一页的留白都恰到好处，文字的行距和字号经过了精心计算，读起来非常舒服，丝毫没有那种拥挤压迫的感觉。装订工艺也看得出是下过功夫的，翻页顺滑，书脊牢固，即便是经常翻阅也不会轻易散页。要知道，对于一本承载着如此重要历史信息和艺术价值的记录性作品来说，实体书的品质本身就是一种对艺术的尊重。我甚至花了好一番功夫去研究封面上那个抽象的舞蹈图形，它线条流畅，动感十足，仿佛能从中感受到舞台上灯光变幻和舞者肢体的张力。总而言之，这是一本从外到内都体现出极高审美水准和制作诚意的作品，光是捧在手里把玩，就已经算是一种享受了。

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我尝试着从内容结构的角度来审视这部作品的编排逻辑，不得不说，它展现出一种近乎严谨的学术态度。它并非简单地罗列比赛的获奖名单和节目梗概，而是似乎构建了一套完整的叙事体系。我感觉作者花费了大量篇幅在赛事的背景铺垫上，详细阐述了举办第二届大赛时的社会文化氛围以及业余组设立的初衷和意义，这为理解后续的舞蹈作品提供了坚实的理论基础。紧接着，对每一轮晋级赛事的流程描述都详尽到令人咋舌的地步，包括评委的构成、评分标准的变化，甚至连现场观众的情绪反馈都有所提及。这种层层递进、由宏观到微观的结构布局，使得读者可以非常清晰地把握整个赛事的发展脉络，不至于在众多的参赛节目中迷失方向。这种条理清晰、逻辑严密的叙事手法，极大地提升了阅读的效率和深度。

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