第二届CCTV电视舞蹈大赛(专业组3)V pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799803296

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璀璨的足音：当代中国舞蹈的时代剪影 本书并非对特定赛事或某一时期的舞蹈汇演进行记录或评论，而是以更宏大的视角，深入探讨当代中国舞蹈艺术在过去数十年中所经历的深刻变革、艺术探索与文化担当。它是一部关于“运动中的美学”与“时代脉搏中的舞步”的综合性论述。 全书分为五个核心部分，层层递进，勾勒出中国舞蹈从传统规范中汲取营养，迈向多元化、国际化创作语境的全过程。 --- 第一部分：根脉的苏醒与现代化的艰难起步（1980s - 1990s 初） 本部分着重分析了改革开放初期，中国舞蹈界如何面对西方现代舞思潮的冲击与本土古典传统的张力。我们探讨了在这一历史转折点上，舞蹈艺术家们如何在坚持社会主义核心价值观的前提下，尝试引入人体解放、空间观念更新、以及对个体情感表达的关注。 重点研究议题包括： 古典舞的“规范化”与“人性化”的拉锯： 梳理了从传统戏曲、民间舞中提炼出的技术体系如何在新时代背景下进行审视与再创造。例如，探讨了古典舞语汇在表现现代题材时所遇到的结构性挑战。 “拓荒者”的足迹： 详尽考察了第一批赴海外学习现代舞的编导和舞者归国后的实践。他们如何将达尔克罗兹、玛莎·葛兰姆等西方技术体系与中国叙事、中国韵味相结合，形成初期具有本土特征的“实验性”作品。 民间舞的田野考察与舞台转化： 关注了舞蹈人类学视角下，对西南、西北等少数民族舞蹈的抢救性记录和舞台化处理。分析了这种转化过程中，如何在保持文化真实性与满足剧场审美之间取得平衡。 --- 第二部分：风格的裂变与主题的深化（1990s 中期 - 2000s 初期） 随着社会结构的进一步变化，舞蹈艺术的主题开始从宏大叙事转向对个体命运、社会边缘群体以及内在精神世界的关注。本章是全书最具理论思辨性的部分。 核心内容聚焦于： 当代舞的本土化建构： 探讨了中国当代舞如何超越对西方先锋艺术的模仿，转而深入挖掘中国哲学（如禅宗、道家思想）中的“虚空”、“气韵”等概念，构建具有东方气质的动作哲学。 身体政治与性别表达： 分析了在社会思潮多元化的背景下，女性舞者和编导如何通过肢体语言挑战既有的审美期待和性别角色。对“身体的能动性”与“禁忌的消解”进行了深入的文本分析。 跨界合作的兴起： 记录了舞蹈与多媒体技术、装置艺术、先锋戏剧的早期融合尝试。这些尝试不仅拓展了舞台的视觉维度，也促使舞蹈叙事更加碎片化和概念化。 --- 第三部分：技术的高峰与技巧的回归（2000s - 2010s 中期） 进入新世纪，中国舞蹈教育体系日趋完善，技术水平显著提升。本部分详细梳理了专业院校在培养高水平舞者方面的成就，以及由此带来的艺术创作的新趋势。 重点描摹了以下现象： 技巧的“芭蕾化”与“民族化”的交汇： 考察了芭蕾技术在各大舞团的普及程度，以及如何通过对足尖技巧、转体速度、以及身体延展性的极致追求，形成具有强大冲击力的舞台美学。同时，分析了民族舞在“技术化”过程中对原生态韵味可能产生的稀释现象。 大型舞剧的工业化制作模式： 剖析了以大型历史题材舞剧为代表的创作模式。这些舞剧在舞美设计、服装造型、灯光运用上达到了极高的工业水准，并探讨了在宏大叙事下，个体情感表达是否被技术光环所掩盖的问题。 青年编导群体的崛起与“微小叙事”： 对比了大型舞剧的创作，记录了新生代编导如何偏爱短小精悍的作品，专注于捕捉日常生活的瞬间情绪，如等待、疏离、记忆的闪回等。 --- 第四部分：地域的多元性与文化的互鉴（2010s 至今） 本部分将视野扩展至全国范围，强调了中国舞蹈不再是单一中心化的创作格局，而是呈现出鲜明的地域特色和蓬勃的跨文化交流态势。 内容涵盖： 区域性舞蹈生态的比较研究： 比如，对比了南方城市在当代舞创作中偏向抽象表达的倾向，与北方地区在古典与民族舞传承中更注重力量感的特点。 国际视野下的身份重塑： 探讨了中国艺术家在国际舞蹈节和驻留项目中的活动，他们如何利用国际平台展示中国经验，同时也如何吸收全球性的编舞语汇，反哺本土创作。 数字时代的身体： 分析了虚拟现实（VR）、动作捕捉技术等新兴媒介对传统舞蹈表演模式的冲击与融合潜力，以及由此带来的观众体验的变革。 --- 第五部分：未来图景：舞蹈的非物质性探索 全书的收尾部分，转向对未来舞蹈发展的哲学性思考。它不再关注某一种技术或某一个流派，而是探讨舞蹈艺术在信息爆炸时代，其“在场性”和“非物质性”的价值何在。 主要观点包括： 舞蹈作为一种“时间艺术”与“体验艺术”，如何抵抗被视觉娱乐化的倾向。 身体作为知识载体，在后人类主义思潮下，其界限与潜能的重新定义。 呼吁构建更具包容性的舞蹈生态，鼓励对形式的解构与对意义的重建。 总结： 本书以严谨的学术框架，结合丰富的个案分析与历史资料，旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解当代中国舞蹈艺术在继承、碰撞与革新中不断前行的复杂历程。它是一面镜子，映照出几代舞蹈人对“如何用身体讲述中国故事”的执着探索。

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我对这张碟子的整体评价，是“一份珍贵的、却略显粗糙的历史快照”。对于研究中国电视舞蹈发展史的人来说，它无疑是一份重要的原始材料，可以清晰地展示出特定时期专业舞蹈界的风貌、人才梯队以及主流的审美导向。但如果仅仅以一个普通舞蹈爱好者的标准来衡量，它在技术层面的打磨，尤其是节奏把控和细节捕捉上，与现在动辄上亿制作的晚会相比，差距是显而易见的。它更像是一份“我们曾经做到了这个程度”的证明，而不是“我们已经完美展现了这段艺术”的成果。比如，在收录的几段群舞中，后排舞者的面部表情和肢体状态基本被前排的舞者完全遮挡，摄像师似乎没有意识到，即便是背景舞者，其投入程度也是构成整体美感的重要一环。总而言之，它是一面镜子，反映了那个时代舞蹈艺术的成就与局限，值得一看，但切勿抱有过高的影像期待。

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从观众参与感和对比赛氛围的还原度来看，这张光盘的表现只能说差强人意。它几乎完全聚焦在了舞台中央，几乎没有给到任何关于“现场感”的镜头。我们看不到观众席上热烈的反应，听不到掌声和喝彩声的高低起伏，也完全捕捉不到评委席上那些严肃或惊喜的表情。这使得观看体验变成了一种非常“孤立”的欣赏过程，仿佛是在一个空旷的排练厅里观看一场彩排，而不是置身于一个盛大颁奖典礼或决赛的现场。舞蹈，尤其是竞技类的舞蹈，其魅力很大一部分来源于现场观众与表演者之间形成的能量场。那种紧张感、竞争的火药味，以及成功后瞬间爆发的集体情绪，都是影像记录中极难还原的部分。这张碟片过于“干净”了，它只记录了动作本身，却遗失了“事件”的温度和激情，让这份“第二届”的记录，少了几分历史的厚重感和现场的生命力。

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这部《第二届CCTV电视舞蹈大赛（专业组3）V》的DVD光盘，说实话，拿到手的时候我还有点小小的期待，毕竟是CCTV主办的，想着至少在制作水准上不会太差。结果看完之后，心情挺复杂的。首先从舞美设计来看，确实能感受到那个年代电视制作的用心，布景和灯光的运用在当时应该算是比较前沿了，尤其是几支古典舞的选段，舞台背景的虚实结合处理得颇有韵味，像一幅流动的中国画。但是，作为舞蹈大赛的记录，它最大的问题在于剪辑和收录的取舍。有些极具爆发力的瞬间，比如某个高难度技巧结束后的定格，给到的镜头时间明显不够，或者切得太快，观众还没来得及完全吸收那种力量感，画面就已经切换到下一组选手了。这对于一个舞蹈的影像资料来说，是致命的缺陷。我记得有一段现代舞，编排上充满了张力，舞者在舞台上如同挣扎的灵魂，但镜头语言却显得过于平铺直叙，没有抓住那种内在的冲突和情绪的层层递进，白白浪费了好几个精彩的段落。整体感觉上，它更像是一份官方记录档案，而不是一部精心打磨的艺术品，少了些许灵动和对表演细节的捕捉，遗憾。

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这张碟片的音质处理，是让我感到最不适应的地方。可能是受限于当时的录音技术，舞台上的现场音乐和舞者踩地的声音、以及服装摩擦的声音，混杂在一起，显得有些浑浊。尤其是在几段需要细腻听觉体验的慢板独舞中，背景音乐的层次感丢失得厉害，人声的清晰度也不够高。我可以想象，在现场观看时，那种音乐和肢体的共振是多么震撼，但通过这个载体传达出来，总觉得隔了一层厚厚的玻璃。最明显的例子是那段融合了戏曲元素的舞蹈，戏腔的韵味和鼓点的节奏感本应是灵魂所在，但在这个录制版本里，鼓点听起来有点“闷”，缺乏那种直击胸腔的穿透力。这让我不禁想，我们现在对高清画质和高保真音效的追求并非是矫情，而是技术进步确实为艺术的完整呈现提供了更可靠的保障。对于舞蹈这种集听觉和视觉于一体的艺术形式，音画表现的任何短板都会被放大，这张碟片在这方面确实稍显力不从心了。

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说实在的，我对那个年代的专业组舞蹈的审美取向，通过这张碟片有了更直观的认识。那个时期，对“美”的定义似乎更偏向于技术上的完美和形式上的规范。像那些民族舞，选手的基本功扎实得没话说，每一个甩头、每一个转身都像是刻在骨子里的精准，那种训练有素带来的视觉冲击力是毋庸置疑的。然而，当我期待看到更多带有强烈个人风格或突破性思考的作品时，却感到了一阵审美疲劳。很多作品的安全系数太高了，似乎都在小心翼翼地维护着传统框架内的最优解。我特别留意了那几段双人舞的合作，虽然配合默契，衔接流畅，但情感的化学反应却略显平淡，更多是机械式的“配合”，而非心与心的“交流”。对比现在动辄追求概念先行、舞台叙事复杂的舞蹈作品，这张碟里的内容显得相对纯粹，但也因此少了一层探索的深度。它更像是教科书式的示范，适合用来学习基础技巧，但作为纯粹的艺术欣赏，总觉得少了那么一丝让人屏息凝住的“魔力”与“意外”。

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