第二届CCTV电视舞蹈大赛(专业组1)V pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:42.0

装帧:

isbn号码:9787799803272

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 电视舞蹈大赛
• CCTV
• 专业组
• 舞蹈比赛
• 艺术
• 文化
• 体育
• 视频
• 录像
• 舞蹈教学

好的，这是一份关于《第二届CCTV电视舞蹈大赛（专业组1）》之外的其他图书的详细简介，旨在不提及原书内容的情况下，提供丰富的阅读信息。 --- 图书名称： 《霓裳之韵：中国古典舞的流变与当代探索》 作者： 柳清，舞蹈理论家；陈子墨，编导与教育专家 出版社： 翰墨文苑出版社 出版日期： 2023年10月 图书分类： 艺术理论/舞蹈学/中国古典舞研究 字数： 约 45万字 --- 图书简介 一、 缘起：对古典精魂的深切回望 《霓裳之韵：中国古典舞的流变与当代探索》并非对某一次特定赛事或特定作品的记录，而是对中国古典舞蹈这一艺术门类数千年历史积淀、美学内核及其在现代语境下如何保持生命力的宏大梳理与深刻剖析。本书旨在搭建一座桥梁，连接深藏于典籍、壁画、戏曲舞台之上的古典意境，与当代舞蹈家们在继承与创新中不断拓展的艺术边界。 全书共分为六大部分，从宏观的历史脉络到微观的技法解析，力求为读者提供一套系统、立体、富有洞察力的中国古典舞研究范本。 二、 历史的经纬：从宫廷雅乐到民间遗存 第一部分“溯源：礼仪之舞与文人审美”，详尽考察了中国古典舞的源头活水。我们追溯汉唐盛世的乐舞制度，解析《霓裳羽衣曲》等宫廷乐舞在仪式感和象征意义上的重要性。不同于侧重于舞台表演的记录，本书更关注其背后的礼制文化和士大夫阶层对“雅”的追求。内容深入探讨了敦煌壁画、碑刻中舞蹈形象的定格，分析这些图像如何成为我们重建古代舞蹈语汇的珍贵史料。 第二部分“转折：戏曲的浸润与程式的固化”，聚焦于明清以来，中国古典舞在戏曲（特别是京剧、昆曲）体系中如何被吸收、提炼并最终固化为我们今日所见的主要“古典身段”的基础。书中专门辟章节讨论“水袖”的文法、“圆场”的哲学以及身韵中的“精气神”如何从内敛的戏剧表演中剥离出来，成为独立的舞蹈语汇。此部分对“程式化”的形成原因进行了社会文化层面的剖析，而非仅仅停留在技术层面。 三、 技法之辨：身韵的内化与外显 本书的核心价值在于对“身韵”的深度解析。第三部分“‘身韵’的结构：呼吸、重心与意念的统一”，系统阐述了古典舞三大支柱——“精、气、神”在肢体语言上的物化过程。 气的流动： 分析了“气口”的运用，如何通过丹田的提收，使动作具备内在的连贯性和生命力，避免了僵硬的外部造型。 重的转换： 详细绘制了古典舞中特有的重心转移图谱，探讨“沉”与“提”的辩证关系，例如“跪步”“掩手”等基础动作中，重心如何在极小范围内完成剧烈的内心冲突表达。 神的聚焦： 探讨眼神的训练，如何通过眼神的引导，完成对内在情感的向外辐射，实现“步未至而意已达”的艺术效果。 第四部分“语汇的重构：从点到线的组合”，则将基础的“开、绷、直、立”等技术要素置于完整的舞蹈动作序列中进行考察，重点分析了如“云、慢三、小颤”等典型动作的精确执行标准与美学取向，并辅以大量图解说明其肌肉运行轨迹。 四、 当代困境与未来方向：继承与创新 第五部分“跨界与对话：当代语境下的古典重塑”，将视角转向二十世纪至今的舞蹈发展。本书批评性地审视了古典舞在“学院化”过程中可能出现的“技术至上”倾向，以及如何避免将古典舞简化为纯粹的技巧展示。 我们深入探讨了几代舞蹈家在引入西方现代舞理念、芭蕾技术时，所进行的选择与取舍。重点分析了如何利用当代编舞手法，在不破坏古典舞基本美学结构的前提下，使其能够承载现代社会议题和个人哲思。例如，在表现“悲悯”或“抗争”等现代主题时，如何运用古典语汇进行恰当的延伸和张力构建。 五、 理论的深化：美学评判与教育实践 第六部分“‘美’的尺度：古典舞蹈的鉴赏与教育前瞻”，为舞蹈教育者和专业观众提供了理论工具。书中引入了现象学视角，探讨观众在欣赏古典舞时，其审美体验是如何被身体经验所激活的。我们提出了一个多维度的鉴赏框架，用以评估一部作品在“忠于传统意境”与“实现时代精神”之间所达到的平衡度。 最后，本书对未来的古典舞教育提出了建设性意见，倡导在人才培养中，必须加强对中国传统文化、哲学思想的熏陶，确保技术训练始终服务于深厚的文化内涵。 读者对象： 本书适合所有对中国古典舞蹈抱有浓厚兴趣的读者，包括舞蹈专业的学生、教师、艺术理论研究者，以及希望深入了解中国传统舞台艺术的文化爱好者。它提供了一套严谨的理论框架和丰富的历史材料，帮助读者构建起对中国古典舞全面而深刻的认知。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“大赛回顾”类的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为它们很容易陷入一种“歌功颂德”的窠臼，让文字失去锐度和批判性。我真正期望从这本书中看到的，是一种近乎残酷的诚实。专业艺术的残酷性在于，没有中间地带，要么是卓越，要么是不及格。我希望看到关于那些“遗憾”的记载——那些因为技术失误而与奖项失之交臂的瞬间，那些充满潜力的作品却因为表现力不足而未能打动评委的原因。这种对“失败”和“不完美”的记录，往往比对成功的歌颂更有教育意义和参考价值。如果书中能有关于评审标准细则的探讨，或者对某些具有争议性的裁决进行深入的分析，哪怕只是片段式的记录，都会大大提升这本书的深度和可信度。我需要的是那种能让我感受到，在艺术的殿堂里，每一寸进步都浸透着汗水和反思的真实记录，而不是一份光鲜亮丽的获奖名单。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我设想的场景是，它会像一个时间胶囊，将那个特定时期舞蹈界的最高水准，完整地封存并递送到我的手中。我猜想，这本书的价值会随着时间的推移而愈发凸显，它将成为未来研究者或后来者的重要参考坐标。不仅仅是那些获奖者，我更关注那些在专业组里默默耕耘，可能并未获得最高荣誉，但其技术和创意依然达到了极高水准的舞者和作品。这本书能否提供足够的信息，让我可以去追溯他们后来的艺术轨迹？例如，某位当年崭露头角的青年编导，多年后是否成为了行业的中流砥柱？这种“人才溯源”的视角，能让这本书的阅读体验从纯粹的“回顾”升华为一种“前瞻性”的观察。它应该是一份沉甸甸的艺术投资报告，记录了当年播下的艺术种子，如今结出了怎样的硕果，这种跨越时空的连接感，是我最渴望从这本书中获取的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全非舞蹈专业的读者的角度来看，这本书的价值或许更在于它提供了一种“文化切片”。即便我不了解所有专业术语，我也想通过这本书了解，在那个特定的历史时期，中国舞蹈艺术的“专业前沿”究竟在哪里？是古典舞的创新演绎，还是现代舞的先锋探索？这本书能否像一面镜子，折射出当时社会审美风向的微妙变化？我甚至好奇，那些来自不同艺术院校或舞团的参赛者，他们各自代表了何种地域或流派的舞蹈精髓？通过阅读，我希望能构建出一个清晰的“专业版图”，理解不同风格之间是如何碰撞、融合或对立的。如果书中能附带一些对当时舞蹈教育体系或行业现状的宏观分析，那就更具文献价值了。这不仅仅是一本关于比赛结果的报告，它应该是一本关于“时代精神如何通过肢体语言得以表达”的观察手记。我希望它能给我带来那种，通过欣赏顶尖艺术，从而间接理解时代脉搏的奇妙感受。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间在思考这本书可能收录的那些“瞬间”。舞蹈艺术的魅力就在于它的稍纵即逝，而将它们固化成文字和影像的记录，无疑是一项艰巨的任务。我最期待的，是那些在舞台上足以让人屏息的“高光时刻”——那些被时间定格的旋转、跨越、甚至是一个微妙的面部表情，是如何被作者用文字精准捕捉的？我设想，这本书的叙事风格或许会像一位经验老到的评论家，他不会仅仅描述“某某舞者完成了一个漂亮的跳跃”，而是会深入挖掘这个动作背后的技术原理、情感动机，以及它对整部作品意境的烘托作用。如果作者能够引述一些编导或评委的幕后访谈，那就更棒了。我想知道，在那些华灯初上、观众还未入场之前，排练室里发生的故事，那些为了一秒钟的完美所付出的，不为人知的挣扎与坚持。毕竟，专业组的较量，从来都不是简单的美学展示，它是一场意志力的比拼，是对身体极限的探索，这本书，理应是这场无声战争的真实战场记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，第一眼吸引我的并不是什么华丽的色彩或者前卫的排版，反而是一种沉稳的、带着历史厚重感的质感。那种墨绿与暗金的搭配，让人联想到某种珍贵的档案或者经典艺术品的装帧，仿佛一翻开，就能闻到老图书馆里那种特有的，混合着纸张和时光的味道。我本来对“电视舞蹈大赛”这类带有官方性质的记录还抱有一丝疑虑，担心内容会过于程式化，缺乏艺术的灵动。但书名后那个括号里的“专业组1”字样，却微妙地透露出一丝专业性和聚焦性，这让我产生了一种期待：这本书或许不仅仅是简单的新闻报道汇编，而是对特定年份、特定层级专业水准的一次深度剖析。我猜测，这本书的内页排版应该会非常考究，也许会穿插着一些高质量的舞台剧照，那些瞬间凝固的舞者身形，定能让人在阅读文字之余，也能感受到肢体的张力与情感的爆发。这种对细节的关注，对于一个热爱艺术的读者来说，是极具吸引力的，它暗示着出版方对这次赛事的严肃态度和对专业艺术的尊重。我希望它能还原出那种现场特有的，空气中弥漫着汗水、灯光和音乐交织的氛围。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆