第二届CCTV电视舞蹈大赛(专业组4)V pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799803302

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《舞影流光：中国当代舞蹈艺术探索与实践》 导言：时代的脉搏与肢体的交响 本书深入剖析了二十世纪末至二十一世纪初中国当代舞蹈艺术的多元发展轨迹与核心美学追求。它并非简单地记录某一特定赛事的片段，而是将视野投向更广阔的艺术生态，旨在梳理和总结中国舞蹈艺术在剧烈社会变革与全球文化交流背景下的创新与突破。本书立足于历史的纵深感，结合对舞蹈本体论的深刻理解，力求呈现一部既具学术深度，又富于人文关怀的舞蹈评论与研究专著。我们聚焦于那些推动中国舞蹈语言发展、拓展舞台边界、并成功实现民族性与世界性对话的艺术实践。 第一章：世纪之交的文化语境与舞蹈的觉醒 本章首先勾勒了改革开放后至新世纪初期，中国社会在思想解放、市场经济冲击和文化多元化趋势下的宏观图景。舞蹈艺术作为对时代精神最敏感的媒介之一，如何挣脱传统叙事模式的束缚，开始探索个体经验、内心世界以及对现代性困境的反思。 1.1 观念的重塑：从“宏大叙事”到“身体在场” 探讨了在后现代思潮影响下，舞蹈作品中主体性表达的回归。分析了以当代舞、现代舞为代表的艺术形式，如何挑战古典芭蕾和民族民间舞既有的美学规范，转而关注身体的真实质感、不完美性以及潜意识的流动。 1.2 跨界与融合：艺术边界的消弭 详细考察了舞蹈与其他艺术门类（如戏剧、装置艺术、多媒体技术）的深度融合现象。这种融合不仅是形式上的嫁接，更是观念上的互相渗透，极大地拓宽了舞蹈剧场的表现空间和观众的接受维度。 1.3 舞蹈教育体系的变革：理论与实践的再平衡 分析了艺术院校在人才培养模式上的调整，特别是在引入西方现代舞理论框架的同时，如何努力建构一套既能扎根本土文化沃土，又能与国际接轨的舞蹈教学体系。 第二章：当代舞本体论的构建：动作语言的革新 本书的核心章节之一，聚焦于当代中国舞蹈动作语汇的生成与成熟。我们认为，真正的艺术进步源于对“如何移动”这一基本问题的重新定义。 2.1 “放下”的艺术：重力与地面的关系 深入剖析了当代舞艺术家如何重新处理身体与重力的关系。不同于古典舞对“轻盈”和“对抗”地面的追求，当代舞更强调身体的落地感、重量感以及与地面的互动，从而衍生出如“倒塌”、“滚动”、“沉降”等充满力量和情感张力的动作。 2.2 叙事的中断与情绪的碎片化 考察了当代舞蹈在叙事结构上的大胆革新。作品不再强求线性的情节发展，而是通过一系列富有象征意义的动作片段、空间的位移和非逻辑的连接，来摹写现代人复杂、多变、甚至相互矛盾的情感状态。 2.3 身体的文本：非传统身体的舞台呈现 讨论了对“完美身体”标准的挑战。身体的局限、衰老、甚至带有残缺的身体，都被艺术家视为表达内在真实性的独特文本。这反映了艺术对人文关怀和身份认同议题的深刻介入。 第三章：地域性与全球视野：寻找“中国性”的当代表达 中国舞蹈艺术在走向世界的同时，也面临着如何在全球语境下确立自身独特身份的挑战。本章致力于探讨地域文化资源向当代艺术语言转化的成功案例。 3.1 民族元素的“去符号化”与“再语境化” 分析了艺术家如何避免简单地复制或堆砌民族元素（如服装、道具、传统舞步），而是抽取其背后的精神内核、节奏结构或身体哲学，将其融入现代的动作体系中。例如，对太极、武术中气息流动的理解如何转化为当代舞中的内在驱动力。 3.2 城市景观与身体的空间对话 考察了舞蹈艺术如何将目光投向快速发展的都市空间。从拥挤的地铁到空旷的工业遗址，城市环境不再仅仅是背景，而是成为了参与塑造舞者动作形态和心理状态的积极因素。 3.3 国际合作中的身份协商 梳理了中国舞蹈家与国际编导、舞团的合作模式，分析了在跨文化交流中，如何保持创作的主动性，避免被动地接受外来标准，而是积极地参与国际舞蹈对话，输出具有中国视角和世界意义的艺术观点。 第四章：舞台的革新：科技、灯光与空间的诗学 舞蹈的成功呈现离不开舞台技术的支持。本章着重分析了舞台设计、多媒体技术和灯光艺术如何成为舞蹈表演不可或缺的共谋者。 4.1 沉浸式环境的构建：多媒体与空间投影 探讨了LED屏幕、交互式装置在近二十年来的应用趋势，分析了它们如何打破传统的“舞台-观众”二元对立，创造出多层次、可渗透的虚拟空间，增强了作品的戏剧张力与观念深度。 4.2 灯光作为叙事主体：光影的雕塑功能 深入研究了当代灯光设计如何超越简单的照明功能，成为能够“雕塑”舞者身体、定义空间情绪、甚至暗示时间流逝的独立艺术元素。 4.3 剧场与非传统场域的探索 讨论了舞蹈从传统镜框式剧场走出的趋势，包括在户外、画廊、废弃工厂等非传统空间进行的实验性演出。这种场地选择本身就构成了对舞蹈“观看”方式的批判和重塑。 结语：面向未来的舞蹈想象 本书最后总结了当代中国舞蹈艺术在取得显著成就的同时所面临的挑战，包括如何保持原创性的活力、如何平衡商业需求与艺术探索、以及如何在技术迭代中坚守身体作为艺术核心的价值。它展望了未来舞蹈艺术在人工智能、生物科技等前沿领域可能出现的激动人心的发展方向，强调了持续的批判性反思与不懈的身体探索，才是推动艺术之树常青的根本动力。本书是献给所有关注中国舞蹈艺术发展脉络的学者、艺术家和爱好者的思考集。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的比赛剪报汇编，没想到翻开之后才发现它的价值远超我的预期。这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种流水账式的记录，而是更像是一部由多位“评论家”共同完成的艺术评论集。每一篇独立的评论都像是打磨过的宝石，闪烁着不同的光芒。其中一篇关于“群舞编排的叙事逻辑”的评论，简直是教科书级别的分析！评论者从舞台调度、队形的几何变化、人物关系的情感递进三个维度，对其中一个重点节目进行了庖丁解牛式的拆解。我记得那篇里提到，一个简单的转身动作，在不同的灯光下，所传达的情绪张力会产生量变到质变的飞跃。这种细致到毫厘的观察力，让我重新审视了自己过去对舞台表演的肤浅认知。这本书的排版也处理得恰到好处，那些关键的动作瞬间配上了高质量的剧照（虽然是黑白印刷，但力度感十足），使得文字的阐述更加具象化。读完后，我感觉自己像是上了一堂高级的视觉艺术赏析课，对“美”的理解深度被提升了一个台阶。

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这本书的阅读体验，就像是拿到了一份非常高保真的现场录音带，但少了声音的干扰，只剩下了最纯粹的“动作语言”。我花了很长时间去品味其中对于“肢体叙事”的探讨。很多篇幅都在讨论，当舞者不再依赖传统戏曲的程式化动作，而是试图用身体去讲述现代故事时，他们是如何解决“意义传递”这个难题的。我特别欣赏书中对“留白”艺术的解析，它不是批评某个节目不够饱满，而是赞美那些敢于在最紧张的高潮处突然“停住”的瞬间，这种瞬间的静默，比任何激烈的旋转都更能震撼人心。书中对灯光、布景、服装的描述，也极为考究，几乎是技术手册级别的详尽。比如，某段独舞中，灯光如何从暖黄色渐变到冷蓝色，以配合舞者情绪的跌宕，这些细节的记录，让这本书超越了单纯的评论范畴，更像是一本“舞台多媒体设计”的实战案例集。

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拿到这本册子的时候，我首先注意到的是它的“口吻”——它带着一种非常内敛但又无比坚定的专业自信。这本书似乎不是写给大众看的，它默认读者已经对舞蹈的基本术语和历史脉络有所了解。因此，它的语言风格非常凝练，充满了术语和行话，初读可能会有些晦涩，但一旦适应了这种节奏，你会发现它信息密度之高令人咋舌。书中对几段获奖作品的解构，简直就是对“形式服务于内容”的最佳范例展示。它不是简单地表扬“美不美”，而是深入剖析了编导是如何通过对空间和时间的主宰，建构出一种超越日常经验的审美体验。书中对一位编导的“极简主义”风格的批评，也写得非常犀利，直指其形式大于内容的空洞，这种批判性的深度，是许多纪念性出版物中难得一见的。这本书，与其说是记录比赛，不如说是一次对中国专业舞蹈美学标准在特定历史节点上的一次深刻的自我校准和前瞻。

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天哪，这本《第二届CCTV电视舞蹈大赛（专业组4）V》简直是舞蹈爱好者的饕餮盛宴！我是在一个周末的下午偶然在旧书店里翻到的，装帧虽然朴素，但内页的印刷质量着实让人惊喜。这本书的核心内容似乎聚焦于那届大赛中专业组的第四场比赛，光是目录部分就透露出一种严谨的学术气息。我尤其被其中对几位顶尖舞者技术分析的章节所吸引。作者似乎对古典舞的韵味、当代舞的爆发力以及民族舞的地域特色都有着非常深刻的理解。比如，对于某位舞者在表演中对“气息”的运用，书中用了大段的篇幅，结合当时舞台的灯光和音乐节奏，进行了一种近乎音乐学的解构，分析得极其细致入微，让我这位非科班出身的观众都能领略到表演背后的“内功”。更让我感到震撼的是，书中似乎还收录了一些珍贵的幕后访谈，那些舞者谈及他们在备赛过程中如何与编导磨合，如何克服身体的极限，甚至是对艺术理念的争执与融合。这些文字充满了真实感和激情，让我仿佛亲临了排练厅，感受到了艺术创作的艰辛与伟大。这本书不只是简单地记录了比赛结果，更是一部关于中国专业舞蹈发展脉络的活态史料，对于想深入了解舞蹈艺术的人来说，绝对是不可多得的珍宝。

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我是一个对舞蹈历史有点执念的收藏家，这本书《第二届CCTV电视舞蹈大赛（专业组4）V》的出现，填补了我书架上关于特定年代中国舞蹈史的一个重要空白。这本书的价值在于其“时间切片”的精准性。它没有试图涵盖整个舞蹈史，而是聚焦于“那一刻”的专业舞蹈生态。我注意到，书中对当时不同地域舞蹈风格的并置和对比非常大胆。比如，将东北的民间舞语汇与南方的细腻身段并置讨论，探讨的是一种“国家级标准”下，如何保持地方特色生命力的哲学命题。书中收录的那些对评委团内部讨论的侧面描写，简直是火药味十足！能感受到在那个时代，对于“什么是好的专业舞蹈”的定义，存在着巨大的张力与争论。这反映出中国艺术语汇在走向国际化和标准化过程中的阵痛与探索。对于研究文化符号在官方平台传播规律的人来说，这本书的社会学价值是无可估量的。它不是在歌颂成功，而是在记录一场复杂的文化博弈。

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