唐诗三百赏析辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津教育出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:36.0

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isbn号码:9787530943793

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• 唐诗
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• 中华文化

好的，以下是一部名为《宋词三百家品鉴录》的图书简介，其内容与《唐诗三百赏析辞典》完全无关： --- 《宋词三百家品鉴录》图书简介 引言：风雅的传承与流变的时代之音 宋代，是中国文学史上一个至关重要的转折点。如果说唐诗是盛世的磅礴气象与哲思的巅峰，那么宋词则是士人内心世界的细腻摹写与社会变迁的深沉回响。从豪放的北宋到婉约的南宋，词这种文学体裁，犹如一匹华美的丝绸，承载了无数文人的情思、家国的忧患、以及对生命哲理的探寻。《宋词三百家品鉴录》并非一本简单的词选集，而是一部试图穿透历史烟云，直抵宋人心灵深处的深度赏析之作。 本书旨在遴选三百位在宋词发展史上具有标志性地位的词人，深入剖析其创作风格、艺术成就及其时代背景下的精神内核。我们相信，要真正理解宋词的魅力，必须将其置于那个特定的历史坐标中去审视。 第一编：北宋气象——从开创到鼎盛的恢宏叙事 北宋，是宋词从音乐的附庸走向独立文学形态的关键时期。本篇集中探讨了以柳永、苏轼、周邦彦为代表的词坛巨擘。 柳永与市井的烟火气： 柳永是“慢词”形式的集大成者。他的词善于描绘都市生活的繁华与离别之苦，语言通俗而又韵味悠长。本书细致分析了柳永对市井俚语的运用，以及他如何通过铺陈叙事，将个人的羁旅之思与市民阶层的普遍情感熔于一炉。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的经典场景，被置于当时开封、杭州等大都会的背景下进行解读，揭示其超越个体悲情的共鸣基础。 苏轼与“以诗为词”的革命： 苏轼无疑是宋词史上的一座高峰。他打破了传统词体的题材限制和风格束缚，将诗歌的议论、哲理、阔大意境引入词中，开创了豪放一派。我们不仅赏析了《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑与旷达，更深入探讨了苏轼在哲学层面如何运用词这一载体，表达对生命有限性与宇宙无限性的思考。品鉴部分重点剖析了苏轼对“意境”的营造，如何以寥寥数字，勾勒出千古名山大川的气势。 周邦彦与格律的精雕细琢： 作为“集大成者”，周邦彦的艺术贡献在于将词的音乐性和文学性推向极致的和谐统一。本书详细梳理了周邦彦在音律、句法上的创新，分析其“寻常语度入新声”的独特手法，展现其词作中那种内敛、典雅、近乎于“精密建筑”般的结构美感。 第二编：南宋风云——婉约的深化与爱国的悲歌 南宋偏安一隅，时代的压抑与对故土的思念，使得词风在继承北宋传统的同时，转向了更深沉、更富悲剧色彩的表达。 李清照与女性心灵的绝唱： 李清照是无可争议的“千古第一才女”。她的词风变化，清晰地映照了国破家亡的命运轨迹。前期词的“易安体”清新明丽，充满了闺阁的雅致与情趣；后期词则充满了对故园的眷恋和身世的飘零之感。品鉴部分着重于分析李清照如何运用白描手法，通过对日常器物、景物细微变化的捕捉，烘托出内心的巨大波澜，其语言的自然与精准达到了空前的高度。 辛弃疾与壮志难酬的抗金情怀： 辛弃疾是豪放词派的另一高峰，其词的特色在于“以文为词”的磅礴气势和强烈的政治关怀。本书剖析了辛弃疾词中“慷慨悲歌”的底层逻辑，即一位英雄豪杰在政治受排挤、抗金无望的困境中，如何将满腔热血转化为笔下的沉郁顿挫与奇崛想象。对《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》的解读，侧重于分析其叙事与抒情的张弛有度，以及“醉里挑灯看剑”的经典意象所蕴含的复杂心态。 词坛的群星璀璨： 此外，本书还细致介绍了陆游、姜夔、吴文英、张炎等在不同领域各具特色的词人。例如，姜夔的“以诗为乐府”，追求意境的清空与音乐的和谐；张炎对黄庭坚诗学的吸收，以及其“神韵高妙”的艺术追求。 深度解析：词体的艺术特质与文化担当 《宋词三百家品鉴录》的价值不仅在于对名家的梳理，更在于对宋词这一文学体裁独特性的深入挖掘。本书系统探讨了： 1. 格律与节拍的互动： 词作为“可歌的诗”，其字数长短、句式错落是如何影响情感的铺陈与爆发的。 2. 意象的演变： 对比唐诗中“月”“花”的象征意义，宋词中“酒”“楼”“水”“柳”等核心意象是如何被赋予新的、更具时代烙印的含义的。 3. “婉”与“豪”的辩证统一： 分析宋词如何在个体情感的精致表达（婉）与面对时代风云的深刻反思（豪）之间进行张力调和。 结语：跨越时空的对话 三百位词人，三百年间的悲欢离合，最终汇集成这部中华民族风雅文学的瑰宝。《宋词三百家品鉴录》期望能为读者提供一把钥匙，开启宋词艺术殿堂的大门。通过对词句的精读与对词人命运的体察，读者将能深刻体会到宋人那份在精致美学中蕴含的深沉忧患，完成一场与历史深处的、充满韵律美的精神对话。 ---

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说实话，最初我对“辞典”这个称呼还有些许保留，总觉得它会偏向于工具书的冰冷和检索的繁琐。然而，这本书的编排逻辑完全颠覆了我的这种预设。它巧妙地将辞典的精确性与鉴赏文学的流畅性结合在了一起。当你偶然翻到某位名家的小令时，它的结构设计能让你迅速定位到核心的艺术手法，比如它对“意境”是如何被拆解和重构的分析，简直是教科书级别的示范。更让我惊喜的是，它对于那些“配图”的选择和布局。这些插图并非随意堆砌的唐代画作，而是经过精心挑选的，很多时候，一幅画的对比或衬托，胜过千言万语的文字说明，它帮助我们直观地理解了诗人的“胸中丘壑”。这种多维度的解析体系，使得每一次翻阅都可能带来新的发现，即便是同一首诗，在不同心境下阅读，也能被书中提供的不同视角所触发，从而产生新的共鸣，这远比死记硬背更能让人常读常新。

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我是一个对格律和用典颇有研究的业余爱好者，平时翻阅资料时最怕遇到那种只停留在表面、辞藻华丽却缺乏深度的赏析文字。但这本书的独到之处在于，它在展现诗歌美感的同时，对诗词背后的“硬核”知识点也处理得极其精妙。它不只是简单地解释“何谓颔联、颈联”，而是会追溯到唐代不同流派对声律的争论，或者某一个生僻用词在当时的语境下可能具有的更深层次的政治或文化隐喻。这种对细节的挖掘，让原本平直的诗句瞬间变得层次分明、暗流涌动起来。我发现自己过去因为不了解的典故而错失的那些“弦外之音”，在这本书里都得到了清晰的梳理和还原。它不像教课书那样板着脸孔，而更像是和一位博学的老友对饮，娓娓道来，谈笑间便将深奥的学问融入日常的品茗之中，让人在获取知识的同时，感到一种知识被尊重的愉悦感。

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这本诗词鉴赏的“宝典”，简直是打开了通往盛唐气象的一扇窗。我特意找来它，就是想在纷繁的现代生活中，寻觅一处可以沉静心神的古典角落。拿到书后，首先映入眼帘的是那沉稳大气的装帧设计，让人一看就知道这不是那种浮光掠影的快餐读物，而是用心打磨过的精品。它的字体选择和排版布局都十分考究，长时间阅读也不会让人感到疲惫，这对于我们这些痴迷于文字韵味的人来说，无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏它对每一首诗歌的“入题”方式，往往不是生硬地抛出作者背景，而是先描摹一幅与诗意相符的画面，如同电影的开场镜头，一下子就把读者的思绪拉进了那个特定的时空。那种感觉，就像是空气中弥漫着初春的湿润和远山上隐约传来的笛声，而不是冷冰冰的知识点堆砌。这种叙事手法极大地提升了阅读的沉浸感和愉悦度，让晦涩难懂的古典意象变得触手可及，生动鲜活，远超我阅读其他同类书籍时的体验。

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这本书的装帧和内容都体现出一种“匠人精神”，但真正打动我的是它所蕴含的“人文关怀”。很多时候，我们阅读古典文学，往往会觉得被时代隔开，难以产生共情。但本书的鉴赏语言却有一种令人感到温暖的力量。它没有将古人神化，而是将他们还原成有血有肉、有爱有愁的普通人，他们的喜怒哀乐，与我们今日并无二致，只是表达的方式更富于诗意罢了。它会去挖掘李白豪放背后的失意，杜甫沉郁中的人间温情。这种平视的视角，极大地拉近了读者与古人的距离，让学习不再是一项艰巨的任务，而是一次跨越千年的真诚对话。每次读完，我都会感到一种精神上的充盈和宁静，仿佛灵魂被洗涤过一般，那种满足感，是许多其他类型的书籍无法给予的。

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我是一个对时间敏感的人，读书时总希望能高效地获取价值。这本书给我的最大感受就是“信赖感”。在考据方面，我对比了家中几本老旧的诗选，这本书在涉及历史事件和作者生平的记述上，显得尤为严谨和审慎。它似乎做到了在不影响阅读流畅性的前提下，最大限度地降低了因讹传而误导读者的风险。例如，对于一些存在争议的篇章，它并没有简单地站队，而是列举了不同的学术观点，让读者自己去权衡和体会，这种开放式的态度非常符合现代人对知识的求证精神。特别是对一些边塞诗的解读，它对地理环境的描述极其到位，仿佛能听到大漠孤烟直上云霄的苍凉，而不是仅仅停留在“天苍苍，野茫茫”的表层感伤中。这种对真实场景的还原，让诗歌的生命力得到了极大的增强。

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