屈原赋论笺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古教育出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:35.0

装帧:

isbn号码:9787531146315

丛书系列:

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• 屈原
• 楚辞
• 赋论
• 文学研究
• 古代文学
• 注释
• 笺注
• 文化史
• 中国古典文学
• 诗歌

《江山万里行：古代文人与山水形胜的交融》 引言： 本书以广阔的史学视野和精微的文学分析，聚焦于中国古代文人与山水形胜之间复杂而深刻的内在联系。我们探讨的并非孤立的地理描述或简单的游记记录，而是深入挖掘山水景观如何形塑了文人的精神世界、政治抱负乃至审美取向，以及文人如何通过诗词歌赋、笔记、书信等载体，赋予自然景观以人文的温度和哲学的意蕴。本书旨在描绘一幅宏大而细腻的画卷，展现中国传统文化中“天人合一”思想在具体文学实践中的生动体现。 第一章：山水观念的演变——从实用到审美 本章追溯中国古代山水观念的源头，考察其如何经历漫长的历史演变，最终成为文学艺术的核心母题。 首先，我们考察先秦时期，山川在神话传说和早期祭祀中的地位，它们更多地承载着地域的区隔、部落的信仰和生存的依托。此时的山水，是与生计紧密相连的实体存在。 其次，魏晋南北朝时期是山水文学的真正勃兴期。在社会动荡、玄学盛行的背景下，文人开始“避世”与“归隐”，山水不再是单纯的背景，而成为心灵的栖居地。陶渊明的田园诗，谢灵运的山水诗，标志着对自然本体的发现与赞美。本章将详细分析“永明体”对山水描写的形式革新，以及玄学思辨如何渗透到对山林幽邃之境的描摹之中。 第二章：形胜与抱负：山水间的政治寓言 中国古代文人与山水，从来不是纯粹的逃离，而是一种深沉的“在场”。山川的雄奇、险峻、辽阔，往往被用作投射文人政治理想与失意情怀的载体。 本章将重点剖析“形胜”观念。什么是“形胜”？它是指地理形势的优越性，是国家战略、军事要地与文人对治国安邦的构想的隐秘对应。从汉代的边塞诗中对关陇之地的赞叹，到唐代王维、孟浩然笔下对隐居地的审慎选择，山水被赋予了明确的社会功能。 此外，本书探讨了“忠君”与“山水”的张力。许多盛唐诗人游历名山大川，其赞美之词背后，是对君主恩泽的感恩，是对国家疆域完整的欣慰。即便是看似超脱的隐逸，也常常是一种“在野的在朝”，通过诗歌向庙堂传递信号。 第三章：地理的记忆与士人的集体无意识 特定的山水名胜，因其承载了重大的历史事件或伟大的先贤足迹，而获得了超越地理本身的文化意义，成为士人群体共同的文化记忆符号。 我们将以黄河、长江、泰山、庐山等标志性地理实体为例，梳理其在不同历史阶段被赋予的象征意义。例如，泰山，从封禅之仪到“登泰山而小天下”的俯瞰情怀，如何成为权力与永恒的象征。又如，对荆楚之地山水的描绘，如何塑造了地域文化中浪漫、激昂的底色。 本章强调，文人对山水的描摹，并非完全的“再现”，而是一种基于集体记忆和既有文学范式的“重构”。这种重构，使得后来的游历者得以与古人进行跨越时空的对话。 第四章：山水的物化与艺术的拓展 随着宋代理学的兴起和园林艺术的发展，文人对山水的认知从“自然”转向“可观、可居、可仿制”的客体。 宋代的山水画理论（如水墨画的“气韵生动”），直接影响了文学的笔法。山水诗歌开始追求更精细的光影变化、更冷静的哲理思辨。苏轼的“清平与险怪”的辩证，米芾对奇石的痴迷，揭示了文人如何将山水从宏大叙事拉回到个人审美的精致把玩之中。 同时，文学中的山水描写开始向更具体的艺术实践延伸，如园林设计中的“借景”手法，如何被诗歌吸收，将有限的空间营造出无限的意境。 第五章：游历的仪式与文学的实践 古代文人的山水游历，并非现代意义上的休闲旅游，而是一种带有强烈目的性和仪式感的文化实践。 本章探讨了“题咏”的意义。一件山水之作（如碑刻、寺庙、亭台），只有经过名士的题咏，才算真正获得文化生命。题咏既是游历的证明，也是诗人自我地位的确认。 我们还将分析“行役”与“游赏”的界限。在漫长的旅途中，诗人和官员如何平衡公事与私情的抒发？他们如何在艰苦的跋涉中，捕捉到转瞬即逝的美感？本书将通过分析大量的尺牍和游记，还原这种身心交瘁中对美的执着追求。 结论：永恒的对话 《江山万里行》总结了中国古代文人与山水之间一种持续、动态的互动关系。山水给予了文人超越尘世的想象空间，而文人则以其不朽的文字，将自然的瞬息万变凝固为民族永恒的精神景观。这种关系，是中国文化“于无声处听惊雷”的审美核心，也是理解中国士人精神气质的钥匙。本书试图为读者提供一个深入领会这一独特文化现象的全新视角。

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这本关于屈原的论著，初读之下，便被其深邃的学养和缜密的考据所折服。作者似乎并未满足于对《离骚》等核心篇章的字面解读，而是将视野投向了更广阔的历史文化背景之中。我尤其欣赏其中对楚文化与屈原思想之间互动关系的探讨，那种试图还原历史情境的努力，让这位伟大的诗人不再仅仅是教科书上的一个符号，而是一个活在特定时代、承受着巨大精神压力与文化冲突的鲜活个体。书中对于屈原的政治理想与文学表达之间的内在张力分析得极为透彻，那种“知其不可为而为之”的悲剧性，通过精妙的文本细读被层层剥开，令人感佩。行文之间，那种古典的韵味与现代学术的严谨达到了令人惊叹的平衡，引经据典却不晦涩，论证有力却不失文采，读完后，仿佛对这位“纫秋兰以为佩”的诗人有了更深一层的理解和敬意。

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这是一本需要静下心来，伴着茶香细细品味的著作。它没有太多迎合大众的通俗化处理，而是保持着一种对研究对象近乎虔诚的尊重。我特别赞赏作者在处理多重史料时的审慎态度，他从未将任何一个论断轻易定性，而是展现了观点的演变和不同学派之间的争论，这使得整本书的讨论更显立体和动态。与其说这是一部结论性的专著，不如说它是一部呈现了研究过程的“思想地图”。它引导读者去思考“我们是如何认识屈原的”，而非简单地告知“屈原是谁”。这本书的价值，正在于它激发了读者对既有定论进行反思的勇气和兴趣，是近年来对这位伟大诗人研究领域中，一股令人振奋的清流。

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这本书最让我眼前一亮的是其独特的叙事结构和研究视角。作者似乎有意避开了传统评论中对屈原“忠君爱国”主题的过度强调，转而将笔触聚焦于屈原精神世界的“空间感”——即他如何在现实政治的桎梏与理想精神的飞升之间进行精神上的漫游与建构。书中对“香草美人”意象的心理学解读，尤为新颖。它不再仅仅是政治隐喻的标签，而更深入地触及了士人阶层在特定历史断裂期所经历的自我认同危机。这种对内心世界的细腻描摹，使得原本宏大的历史叙事有了一种极具穿透力的个人维度。读起来，我感觉自己不仅仅是在阅读一篇论文集，更像是在跟随一位精通考古学的向导，在屈原的精神废墟中，小心翼翼地重建他那颗高傲而孤独的灵魂。

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尽管全书展现出极高的学术水准，但其语言的张力也常常令人惊叹。不同于那种刻板的学术腔调，作者在关键的论述节点上，会突然迸发出极具画面感和情感张力的文字，仿佛瞬间将读者拉回战国末年的苍凉氛围中。尤其是在批判性地审视前人对屈原“迂腐”评价时，那种字里行间流露出的对个体生命价值的尊重与捍卫，极具感染力。它成功地做到了学术的深度和可读性的高度统一。对于我这样的普通爱好者来说，每一次被其深邃的洞察力所震撼，同时又被其优美的文字所吸引，这是一种难得的阅读体验——既能满足对知识的渴求，又不至于在晦涩中迷失方向。

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坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战，但也极其丰厚的。它绝非那种轻松的“入门读物”，而是为对先秦文学和思想史有一定基础的读者准备的深度“矿藏”。我花了相当长的时间去消化其中关于屈原哲学根源的探讨部分，特别是作者试图勾连上早期巫术思想与后期道家思想的那些论述，逻辑链条之长、涉及的旁证之多，都需要读者反复推敲。每一次深入，都会有新的发现，但同时也伴随着对自身学识局限的清醒认识。它不像某些流行的文史解读那样追求表面的惊艳，而是扎扎实实地在文字的缝隙中寻找历史的脉络。这本书更像是一场与作者共同进行的、漫长而严肃的学术对话，它要求的不只是阅读，更是思考和辩驳。

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