吉它弹唱罗大佑演唱歌曲

吉它弹唱罗大佑演唱歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:蓝天出版社
作者:王友民 编
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2003-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787801582553
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 弹唱
  • 罗大佑
  • 流行歌曲
  • 民谣
  • 音乐教材
  • 吉他谱
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具体描述

本书是从深受广大音乐爱好者喜爱的歌手——罗大佑演唱过的歌曲中精选了30首作品,编配而成的吉他演奏曲。

《指尖上的光影:经典电影配乐精选与演奏指南》 书籍简介 本书并非聚焦于某一特定音乐人的创作历程,而是将目光投向了电影艺术的灵魂——配乐。我们深入探索了世界电影史上那些标志性的、令人难以忘怀的旋律,旨在为所有热爱电影、喜爱音乐,并渴望用乐器重现这些动人乐章的演奏者提供一本全面、深入且极具实践指导价值的宝典。 第一部分:光影中的和声——电影配乐的艺术史诗 本部分首先追溯了电影音乐的发展脉络,从早期的默片时代仅依靠现场乐队的即兴伴奏,到二十世纪中叶好莱坞黄金时代的管弦乐辉煌,再到电子合成乐的崛起及其在现代科幻和惊悚片中的统治地位。我们详细分析了不同时代背景下,配乐如何从单纯的背景音效演变为推动叙事、塑造人物情感的核心要素。 我们选取了十部极具代表性的经典电影作为案例进行深入剖析: 1. 《惊魂记》(Psycho): 分析伯纳德·赫尔曼如何仅用弦乐组,通过尖锐的、非传统的演奏技法,营造出令人毛骨悚然的心理恐怖氛围,特别是对“浴室谋杀”场景中标志性尖叫主题的结构拆解。 2. 《教父》(The Godfather): 探讨尼诺·罗塔如何运用西西里民间音乐元素,特别是曼陀林和手风琴的音色,构建出关于家族、荣誉与宿命的史诗感。这部分会详细讲解其主旋律中蕴含的五声音阶结构及其带来的怀旧感。 3. 《星球大战》(Star Wars): 约翰·威廉姆斯如何“复兴”了浪漫主义交响乐传统,并为不同的角色和场景创作了清晰的主题动机(Leitmotifs),以及这些主题如何在电影中相互交织和发展。 4. 《辛德勒的名单》(Schindler's List): 侧重于伊扎克·帕尔曼的小提琴独奏,分析其极简主义旋律中如何蕴含深沉的悲悯与救赎的主题。 我们不仅仅是罗列这些作品,而是深入挖掘作曲家在创作特定场景音乐时所采用的和声语言、配器选择以及节奏处理,帮助读者理解“为什么这段音乐会让人感到悲伤/紧张/振奋?” 第二部分:从听觉到指尖的转换——演奏技法与乐器适配 本书的核心实践价值体现在本部分。我们假设读者已具备一定的乐理基础,并将重点放在如何将二维的电影画面转化为三维的音乐演奏体验上。 A. 钢琴演奏的深度解析: 针对最常见的电影配乐演奏载体——钢琴,我们提供了对经典主题改编的详细步骤。 节奏还原与动态控制: 电影配乐的灵魂在于其情绪的起伏。我们指导读者如何使用踏板的深浅变化来模拟管弦乐的“延展性”,以及如何通过精确的力度标记(如 pianissimo 到 fortissimo 的过渡)来模仿电影中音量的骤变。 织体构建: 对于原本为大型乐队创作的乐章,如何将其精简为适合钢琴的“录音室版本”或“独奏会版本”,是本书的重点。我们会展示如何将低音部的弦乐线条转移到左手的八度上,同时用分解和弦或琶音来填充中高音区的铜管或木管声部。 B. 吉他与弦乐的演绎(非指弹专题): 虽然本书不聚焦于特定的流行歌手作品,但对于吉他演奏者,我们提供了如何用六弦琴捕捉电影氛围的独特技巧。 扫弦与分解的氛围营造: 针对如《爱乐之城》(La La Land)中那些带有爵士和复古色彩的配乐,我们详细讲解如何使用不同的扫弦节奏型(如Bossa Nova或慢速摇摆)来模拟原配乐中的打击乐或节奏组。 音色模拟: 如何利用推弦(Bends)、揉弦(Vibrato)和泛音(Harmonics)来模拟小提琴的悠长线条或法国号的温暖音色。例如,如何通过轻微的颤音来模仿电影配乐中人声合唱团的缥缈感。 C. 乐谱的解读与改编实战: 本部分提供了一套通用的“电影配乐改编流程图”,从获取原始分谱(若适用),到分析其核心动机,再到重新编配适合独奏乐器的和弦进行。书中收录了五部跨越不同风格的电影配乐(包括部分经典冒险片、浪漫剧情片及心理悬疑片的主题),提供带有详细批注的精简版乐谱样本,指导读者进行二次创作和个性化演绎。 第三部分:配乐师的工具箱——技术与情感的融合 最后一部分超越了具体的乐曲,探讨了演奏者如何将自身的理解融入到音乐中,实现“再创作”。 速度的弹性(Rubato): 分析何时可以恰当地拉伸或收紧节奏,以配合电影中画面的慢动作或快切,以及这种弹性处理如何反映演奏者对角色命运的理解。 情感光谱的映射: 我们提供了一个情感术语表,将如“宿命感”、“疏离感”、“瞬间的狂喜”等电影词汇,对应到具体的乐理术语,如“增六和弦的使用”、“不协和音程的解决”、“增三和弦的色彩运用”等。 本书的最终目标是使读者能够放下对“原版”的盲目崇拜,真正理解电影配乐的结构之美,并能自信地将这些伟大的旋律,用自己的乐器,赋予全新的、充满个人光影的生命力。它是一本关于如何“看见”声音,并用指尖“描绘”电影灵魂的实践指南。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得相当有品味,那种略带复古的字体搭配上那种温暖的木质纹理背景,一下子就让人联想到那种深夜里,抱着吉他,轻轻拨动琴弦的画面。我拿起这本书的时候,首先被吸引的是它的装帧,那种扎实的纸张手感,让人觉得这不仅仅是一本普通的乐谱集,更像是一份珍藏的纪念品。虽然我还没有完全翻开内页去研究那些具体的曲谱细节,但光从外在的质感上,我就能感受到编者对罗大佑作品的敬意和用心。它散发出的那种沉静而有力量的气息,仿佛预示着里面收录的歌曲不仅仅是简单的音符堆砌,而是承载着一代人的记忆与思考。我期待着它能带给我一次深入的音乐体验,不仅仅是学会弹唱,更是去理解那些歌词背后所蕴含的社会观察和人生哲理。这本书给我的第一印象是:这是一本值得被认真对待的音乐宝典,它的存在本身就是对经典的一种致敬。我希望能通过它,更深层次地进入罗大佑的音乐世界,感受那种穿越时光的共鸣。

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这本书的开本大小和重量感,让我觉得它非常适合在咖啡馆或者安静的书房里伴我度过一个下午。它不像那些大型的、厚重的乐谱集那样笨重,携带起来稍显不便;但也比那种薄薄的、像杂志一样的教材要更有分量,不容易在弹奏过程中乱跑。这种适中的尺度,在视觉上也是一种享受,所有的五线谱和六线谱的字体大小都拿捏得恰到好处,长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。我喜欢那种可以平铺在琴架上,并且能够稳定停留的设计。有时候,只是看着那些密密麻麻的符号,就已经在脑海中进行了一次完整的演奏预演。这本书的整体设计语言传达出一种“专注”的气息,它似乎在告诉我:放下手机,坐下来,好好跟音乐相处。这种沉浸式的氛围营造,对于一个想要真正学习弹唱的人来说,是至关重要的心理铺垫。它不是那种快餐式的教学指南,更像是一本可以陪伴你长期成长的工具书。

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说实话,我拿到这本乐谱集时,内心是抱着一种非常挑剔的态度的。毕竟罗大佑的歌曲,尤其是那些脍炙人口的作品,市面上的改编版本和教学资料实在太多了,很多都流于表面,要么是和弦过于简化,失去了原曲的韵味,要么是节奏标注得含糊不清,让人摸不着头脑。我仔细翻阅了目录,看到那些熟悉的歌名时,心里咯噔一下,希望这次不会再失望。我特别关注了那些复杂一些的歌曲的排版,比如一些需要快速切换和弦或者有特定扫弦节奏的段落,排版是否清晰易懂,是否有针对性的技巧提示。一个好的乐谱,应该像一个耐心的老师,在你看不懂的地方及时点拨一下。这本书如果能做到这一点,那它就成功了一大半。我欣赏那种严谨的音乐态度,希望它在每一个细节的处理上,都能体现出对原作者艺术性的尊重和还原,而不是为了“易学”而牺牲了“原味”。我期待着,当我的手指真正触碰到琴弦,依照书上的指示去演奏时,能听到那个最接近“原声”的感动。

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我是一个对音乐的“氛围感”要求很高的人。对我来说,弹唱不仅仅是技术层面的事,更是情感的传递。我希望这本书不仅仅提供技术支持,还能提供一些关于歌曲背景的“花絮”。比如,某首歌创作时的心境如何,罗大佑在不同的现场版本中是如何微调节奏或和弦的。虽然我还没有深入研究内页,但我强烈期望,如果这本书能加入一些编者或者音乐评论家对这些经典作品的独到见解,哪怕只是几段简短的导语,都会让整个学习过程变得立体而丰满。了解歌曲的“为什么”比单纯知道“怎么做”要来得更有趣,也更能激发弹奏的内在动力。如果能像一个资深乐手在旁边指导一样,告诉我“这里需要多一点的沧桑感”,或者“这段应该用分解和弦来突出脆弱性”,那这本书的价值就会立刻提升一个档次。我希望它能成为一座桥梁,连接我手中的吉他与罗大佑宏大的音乐世界。

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翻阅时,我特别留意了和弦图示的清晰度。对于很多自学吉他的人来说,最头疼的就是那些不常用的或需要大跨度的和弦按法。我希望这本书在每一个和弦出现的地方,都能提供最直观、最准确的手型图示,最好还能标注出指尖按压的位置以及具体的力度要求,而不是仅仅给出一个字母名称。毕竟,一个错误的起步按法可能会导致后面所有的演奏都带有“病音”。如果这本书能针对一些容易按错的和弦,比如一些七和弦或者挂留和弦,给出横按技巧或者快速切换的练习建议,那就太棒了。技术层面的“保姆式”教学,对于提升学习效率是立竿见影的。我渴望从这本书中得到的,是一种**无障碍**的入门体验,让我能够自信地迈出第一步,而不是在复杂的指法面前望而却步。好的乐谱,首先要做到“不欺骗”和“不误导”初学者,清晰度是衡量其专业性的第一标准。

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