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页数:330

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出版时间:2004-10

价格:15.00元

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isbn号码:9787801607195

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《诗词格律入门与赏析》 内容简介 本书旨在为初学者提供一套系统、易懂的诗词格律学习指南，并辅以丰富的作品赏析，带领读者领略中国古典诗词的精妙与魅力。全书结构清晰，内容详实，力求在普及格律知识的同时，提升读者的文学鉴赏能力。 第一部分：诗词格律基础知识 本部分是全书的基石，我们将从最基础的概念入手，层层递进，确保读者能够扎实掌握诗词格律的核心要素。 第一章：音韵之美——平仄的奥秘 我们将详细讲解汉语拼音中的声调与古音的对应关系。平声、上声、去声、入声（结合现代方言或古韵书的解释）的划分是格律诗的基础。 平仄划分标准： 详细罗列平声字与仄声字的具体归属，重点介绍“一三五不论，二四六分明”等口诀的应用场景与局限性。 基本规则： 讲解平仄相间的基本要求，如“一三五不论，二四六分明”的实际运用，以及为什么在特定位置必须遵守平仄的严格要求。 拗救： 深入探讨格律诗中允许出现的“拗救”现象。什么是“拗”，什么是“救”，以及不同朝代、不同诗体对拗救的不同要求。通过大量实例分析，让读者明白拗救并非随意为之，而是为了音韵的和谐而采取的变通手段。 第二章：字数与句式 诗词的篇幅和句式是构成其外在形式的关键。 句式规格： 详细介绍五言（五字一句）和七言（七字一句）的结构特点，以及它们在不同诗体（如律诗、绝句）中的应用。 句法结构： 讲解“对仗”的基本要求。什么是工对、宽对、流水对。如何在七言句中做到平仄协调、词性相对、意义相关的完美对仗。 篇章结构： 区分绝句（四句）、律诗（八句）的起承转合，以及排律、古风等其他形式的篇幅特点。 第三章：韵脚的学问 韵脚是格律诗的灵魂之一，决定了诗歌的音乐性和气势。 古代韵书概览： 简要介绍《广韵》《平水韵》等重要韵书的历史地位及其在格律诗中的指导作用。 押韵要求： 明确说明“一韵到底”的原则，以及偶有换韵的情况（如律诗的颔联、颈联）。 平仄与押韵的关系： 解释为什么通常情况下，诗句的末尾字必须使用平声字（即押平声韵），以及仄声韵的特殊应用场景。 第二部分：主要诗体精讲与范例分析 在掌握基础理论后，本部分将聚焦于最常见的几种诗体，进行深入的剖析和示范。 第四章：绝句的灵动 绝句（五绝、七绝）以其短小精悍、意境深远而广受欢迎。 格律要求： 详细列出四种基本格式（平起首句入韵、平起首句不入韵、仄起首句入韵、仄起首句不入韵）的平仄格式图表。 创作精要： 强调绝句在“起、承、转、合”四个字上的处理技巧，如如何通过第三句的“转”来达到意想不到的艺术效果。 名篇赏析： 精选王之涣的《登鹳雀楼》、李白的《早发白帝城》等，逐句分析其平仄、对仗和用韵，体会其神韵。 第五章：律诗的工整 律诗（五律、七律）以其严谨的结构和工整的对仗，体现了盛唐气象的典范。 格律要求： 详细介绍律诗的“起承转合”对应到哪几联。重点讲解颔联（第二联）和颈联（第三联）必须严格对仗的要求。 对仗深度解析： 通过杜甫的名篇，如《春望》、《登高》，展示词性相对、结构对应、意义关联的精妙对仗。分析如何做到“言之有序，意气贯通”。 “粘”与“对”： 讲解律诗中句与句之间平仄相承（粘）和联与联之间平仄相反（对）的内在规律，确保整体声律的和谐。 第六章：词的初步探索 词作为音乐文学的代表，其格律更为复杂多变，本章先作入门介绍。 词牌与句式： 解释什么是“词牌”，以及不同词牌（如《浣溪沙》、《卜算子》）对应着不同的句式长短和固定韵脚。 长短句的特点： 强调词的句式灵活，打破了近体诗的整齐划一，更适合抒发细腻的情感。 以词为例： 选取几首脍炙人口、词性相对简单的词作（如苏轼的《饮湖上初晴后雨》），讲解其格律与近体诗的区别。 第三部分：诗词的鉴赏与审美 格律是骨架，意境和情感才是血肉。本部分引导读者超越格律的限制，真正进入诗人的内心世界。 第七章：意境的营造 什么是诗歌的“意境”？如何通过有限的文字描绘无限的画面？ 情景交融： 分析诗人如何将主观情感融入客观景物描写中，例如柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创造的苍凉意境。 虚实结合： 探讨诗歌中虚写与实写的手法运用，如何通过想象和哲思深化作品的内涵。 第八章：语言的锤炼 诗歌语言的特点在于凝练和准确。 炼字功夫： 通过具体词语的替换分析，展示一个“妙字”如何成就一首诗，如“推敲”的典故，以及“红杏枝头春意闹”中“闹”字的生命力。 修辞手法的运用： 重点讲解比喻、拟人、夸张等修辞在诗词中的高级应用，它们如何增强诗歌的感染力。 第九章：名家风格管窥 我们将选取不同时期、不同流派的代表诗人，勾勒他们的艺术风格轮廓。 初唐与盛唐： 从王维的山水田园诗到杜甫的沉郁顿挫，体会格律在不同主题下的表现力。 中晚唐与宋词： 探讨李商隐的朦胧之美，以及宋代文人对格律的继承与革新。 全书配备大量练习题和自测环节，旨在通过理论学习与实践操作相结合的方式，使读者不仅知其然，更能知其所以然，最终能够欣赏和尝试创作符合格律的古典诗词。本书适合所有对中国古典文学有兴趣的初学者，以及希望系统梳理格律知识的爱好者。

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这本书的实用性，尤其体现在它对“应试技巧”的柔性包装上。我不是说它只教投机取巧的方法，恰恰相反，它将那些看似冰冷的应试技巧，融入到了对文本深层理解的逻辑链条中。比如，在处理阅读理解的“段落大意概括”时，它用了一套“关键词捕捉与逻辑提炼”的系统方法，而不是简单地告诉你“看开头和结尾”。这套方法的核心在于理解作者的“论证结构”，一旦你掌握了这种结构，无论是记叙文还是说明文，都能迅速找到核心信息。我用它来练习了几次模拟测试，发现答题速度明显提升，而且准确率也得到了保证。更难能可贵的是，它没有让“技巧”凌驾于“素养”之上，它始终强调，技巧是理解的工具，而不是理解本身。这让我这个级别的学生，在追求高分的同时，并没有感到自己的语文素养被“工具化”了。它像是一个高明的教练，教你如何使用精良的器材，而不是只让你重复空洞的口号。

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从装帧和排版的角度来看，这本书简直是一股清流。它没有采用那种廉价的纸张和过分花哨的色彩，整体质感非常沉稳、耐看，拿在手里有一种厚重感，让人觉得这是一本值得反复翻阅的工具书，而不是一次性消耗品。墨点的使用非常精准，重点突出的地方，字体的粗细和间距变化微妙而富有章法，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在“知识点串联”时使用的那种“思维导图式”的视觉呈现，它打破了传统的线性笔记模式，用网状结构将看似分散的知识点（比如某个修辞手法在不同文体中的运用），清晰地连接起来，形成一个立体的知识体系。这种设计极大地帮助了我这种“视觉学习者”进行记忆和检索。一句话总结，这本书在视觉设计上做到了“克制而有力”，所有的设计服务于学习效率和审美体验，而不是为了炫技，让人在使用的过程中，产生一种由内而外的愉悦感和被尊重的学习体验。

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这本书的封面设计简直是直击心灵，那种墨色的背景配上跳跃的亮色字体，一下子就把我拉回了那个充满探索欲和些许迷茫的初中时代。我记得我拿到手的时候，迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是那些极具设计感的排版，它不像传统的教辅书那样板着脸孔，反而有种现代艺术的格调。我最欣赏的是它对“难点”的处理方式，不是简单粗暴地罗列知识点，而是仿佛一位经验丰富的老教师，用一种近乎引人入胜的语气，把那些曾经让我抓耳挠腮的语法结构、诗词意境，一层层地剥开，直至露出本质。特别是关于一些晦涩难懂的文言文选段，作者似乎深知初学者在面对古人智慧时的那种无力感，于是巧妙地引入了现代生活中的类比，让那些遥远的句子瞬间鲜活起来，仿佛能听到作者在耳边低语：“看，其实它也没那么难。” 这种体贴入微的设计，让学习过程少了一份枯燥的煎熬，多了一份发现宝藏的乐趣。我甚至愿意花时间去研究那些精心设计的插图和边注，它们不仅仅是装饰，更像是阅读体验中的一个个小小的“解谜线索”，引导我深入理解文本背后的深层含义。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的精妙布局，它不是按部就班地跟进课本进度，而是更像一个有机的知识网络，每一单元的衔接都像是在为下一次的思维跃迁做铺垫。我个人对它的“互动”环节印象最为深刻，那种设计绝非流于形式的简单问答，而是真正挑战你的逻辑思辨能力。比如，在分析一篇议论文时，它会设置一些“反向提问”，要求你必须跳出作者的既有观点，站在对立面去构思论点，这种训练极大地锻炼了我的批判性思维。我过去常常沉浸在“记住标准答案”的怪圈里，但这本书强迫我必须“生成自己的理解”。而且，对于那些反复出现的易错点，它会设置一个“陷阱回顾区”，用一种略带调侃的口吻提醒你：“你是不是又在这里绊倒了？没关系，我们再来一次！” 这种亦师亦友的交流方式，让我感觉学习的压力被有效地稀释了，取而代之的是一种不断自我修正和成长的快感。可以说，这本书成功地将一个“知识灌输”的过程，转化成了一场“思维的深度对话”。

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作为一名在语文学习上摸爬滚打多年的“老兵”，我不得不说，这本书在语言的韵味和审美层面挖掘得非常深。它并没有满足于教会我们“如何正确地用中文”，而是致力于提升我们“如何优雅地感受中文”。特别是讲解现代诗歌时，它不仅仅停留在意象的分析，而是着重于节奏、韵律和声音的张力。我记得有一课涉及到某位著名作家的散文，书中没有直接给出优美的“标准赏析”，而是提供了一段该作家在写作此文时的心情记录（可能是书信片段或者日记），让我们通过“情境重现”的方式去体会文字是如何从情感的泥土中挣扎而出。这种“溯源式”的学习方法，让我第一次真正理解了“文学创作的内在驱动力”。我甚至开始尝试模仿书中的分析角度，去重新审视我以前认为已经“读懂”了的文章，结果总能发现新的层次和光泽。这本书的价值在于，它教会了我如何用更敏感、更细腻的触角去触摸文字背后的情感震颤。

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