C(ZY)课标语文7上(北师大)/点金教练.测控 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:10.00

装帧:

isbn号码:9787503016738

丛书系列:

图书标签:

• 语文
• 七年级
• 北师大版
• 课标
• 点金教练
• 测控
• 练习
• 试题
• 同步辅导
• 教材辅助

深入探索中国古代文学的瑰宝：《诗词歌赋鉴赏与精讲》 本书籍旨在为读者提供一套全面、深入且富有启发性的中国古代文学鉴赏指南。 聚焦于唐诗、宋词、元曲以及先秦至明清时期的重要散文与赋作，本书不仅梳理了这些文学体裁的演变脉络、基本格律与艺术特色，更侧重于经典作品的细致解读与文化背景的深度挖掘，力求让读者真正领略中国古典文学的独特魅力与不朽价值。 一、 时代洪流中的文学坐标：体裁溯源与流变 中国古典文学体系庞大，体裁纷繁复杂。《诗词歌赋鉴赏与精讲》首先构建了一个清晰的框架，帮助读者理清不同文学形式的起源与发展轨迹。 1. 诗歌的演进：从《风》《雅》到唐诗的巅峰 本书详尽考察了《诗经》的现实主义精神与四言体结构，以及《楚辞》浪漫瑰丽的骚体特征。随后，重点剖析了汉魏六朝的乐府民歌与文人诗的相互影响。 盛唐气象： 专辟章节深入分析了以李白、杜甫为代表的唐代诗歌，不仅仅停留在对“浪漫主义”与“现实主义”的简单标签化描述上，而是细致探讨了盛唐边塞诗的豪迈情怀、山水田园诗的哲理融入，以及律诗格律的成熟对语言表达的深化作用。例如，对杜甫“三吏三别”中白描手法与悲悯情怀的结合，进行了详尽的文本分析。 中晚唐的转向： 探讨了白居易的新乐府运动对社会问题的直面，以及晚唐诗人如何以更细腻、更私密的情感描摹来应对时代的低沉。 2. 词体的勃兴与宋人的心声 词，作为配合音乐的歌体，其形式和情感表达都具有独特性。《诗词歌赋鉴赏与精讲》梳理了柳永对市井俗语的吸收，对宋词的影响，并着重分析了宋词发展中的两大主流： 婉约派的精微： 以李清照为例，探讨了女性视角下词作中对日常生活、闺阁情思的精准捕捉，及其在音律上的考究。 豪放派的气魄： 苏轼、辛弃疾的作品被视为对传统“闺怨”主题的突破，书中分析了他们如何将个人抱负、家国情怀融入词中，拓宽了词的意境，并探讨了“以诗为词”的艺术实践。 3. 散文的力度与哲思：先秦至明清 本书未将重点局限于诗词，而是将目光投向了中国古代哲学与历史叙事的核心载体——散文。 先秦诸子的雄辩： 对《论语》《孟子》《庄子》《韩非子》等作品的文体特征（如寓言、比辩、排比等）进行了深入剖析，阐释了其逻辑构建和语言的穿透力。 唐宋八大家的风范： 重点研习了韩愈的古文运动及其对儒家传统的重塑，柳宗元山水游记中“寓情于景”的境界，以及苏轼散文中的旷达与哲思。 二、 鉴赏的深度：技巧、意象与文化编码 真正的鉴赏，在于穿透字面，触及作者的情感内核与文化背景。《诗词歌赋鉴赏与精讲》强调从多个维度对文本进行解构。 1. 意象的提炼与象征意义 本书系统归纳了古典文学中反复出现的关键意象，并解读其多重文化含义： 月亮： 如何从思乡的“孤月”发展到哲理的“清辉”。 柳/杨柳： 不仅是离别的象征，也探讨了其在宫廷宴乐、士人雅集中的不同功能。 水： 论述了其在道家哲学（如“上善若水”）与边塞诗中的不同象征指向。 2. 节奏与音韵的美学 对于诗词而言，音韵是其生命。《诗词歌赋鉴赏与精讲》用清晰的图表解释了平仄、对仗、拗救等格律要求，并配有大量朗读示范（文字描述），帮助读者理解“音乐美”在中国古典文学中的核心地位。例如，分析词牌的起承转合如何自然地引导情感的起伏。 3. 典故的运用与文化负载力 古典文学中大量运用典故，掌握典故的来源是理解深层意蕴的关键。本书精选了数百个重要典故的源头，并分析了它们在不同作品中因语境变化而产生的细微意义偏差。 三、 文学史的宏大叙事与个案聚焦 本书在宏观梳理文学史脉络的同时，精心挑选了最具代表性的作家和作品进行微观剖析，确保知识的系统性与趣味性并重。 1. 焦点人物群像剖析 除了前文提到的李杜苏辛，本书还特别关注了以下几组代表人物的创作特色： 陶渊明： 隐逸精神的奠基者，分析其诗歌中“采菊东篱下”的自然观与对官场哲学的疏离。 王维与孟浩然： 对“禅意入诗”的解读，探讨了佛教思想对山水田园诗意境的塑造。 李煜与秦观： 亡国之君与失意士人的情思，分析其词作中“以血书就”的哀婉与凄美。 2. 专题研究：文学与政治、历史的交织 本书坚持认为，文学是特定历史时期的产物。因此，设置了专题讨论文学与社会现实的互动： 边塞文学： 探讨了唐代开疆拓土的时代背景如何催生了高适、岑参作品中雄浑的英雄主义。 “失意”文学： 分析了从魏晋到宋明，知识分子在政治失意后，如何通过文学寻求精神的庇护所，以及这种“失意”如何成为创作的恒久动力。 四、 学习方法与现代视野的连接 为了使古代文学的学习更具实践性，《诗词歌赋鉴赏与精讲》提供了实用的学习路径： 背诵的艺术： 推荐了不同阶段最应掌握的核心篇目，并提供了帮助记忆的技巧。 翻译与注释的辨析： 引导读者在阅读古代注本时，如何辨别不同注家观点的差异，避免被单一解读所局限。 古典文学的当代回响： 最后，探讨了中国古典文学的精神元素如何在现代影视、音乐、甚至当代设计中得到新的诠释，证明了其跨越时空的生命力。 结语： 本书不是冰冷的文学史料汇编，而是一场穿越千年的深度对话。通过对体裁的清晰梳理、对文本的细致入微的解读，以及对文化背景的深入探究，《诗词歌赋鉴赏与精讲》旨在帮助每一位读者，不仅“读懂”中国古代的诗词歌赋，更能真正“感受”到那些穿越时空，依然鲜活的生命与智慧。它期待成为读者手中那把开启古典文学宝库的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言表达上展现出一种独特的“克制的美感”。它既保证了学术的严谨性，杜绝了一切浮夸和卖弄的辞藻，但同时，它又避免了陷入过于干涩和晦涩的境地。你会发现，作者似乎掌握了一种平衡的艺术，用最精准的词汇去描述最精妙的原理，言简而意赅，每一句话都像经过千锤百炼的黄金，提炼出了最核心的信息。阅读时，我多次停下来，不是因为不理解，而是因为被某个句子的精妙措辞所触动，那种深入骨髓的洞察力，透过文字直达心灵，让人不得不佩服作者深厚的文化底蕴和驾驭语言的功力。它不像某些教材那样高高在上，而是像一位谦逊的长者，耐心地引导你，用最朴素的语言揭示最深刻的真理，阅读体验极其舒适且充满启发性。

评分☆☆☆☆☆

对于任何希望系统提升自身能力的人来说，这本书的价值在于它提供了一个完整的认知框架，而不仅仅是零散的知识点。它构建了一套完整的“思维工具箱”，教会的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”以及“在不同情境下如何调整策略”。书中的图表设计简直是教科书级别的典范，那些复杂的流程图、对比矩阵，都不是简单的装饰品，而是高度浓缩了作者多年经验的精华。我发现自己不再满足于简单的“知道”，而是开始主动去质疑、去推演，甚至尝试将书中的模型应用到我日常工作中的一些小问题上，并得到了令人惊喜的反馈。这说明这本书成功地激发了读者的批判性思维和解决问题的内在驱动力，它带来的改变是内化于心的，而非表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的搭配大胆而富有层次感，那种深邃的蓝色与跃动的橙色交织在一起，仿佛预示着一场知识的冒险即将开启。装帧的质感也十分考究，拿到手里沉甸甸的，让人有一种“这就是一本好书”的直觉。迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是那种散发着淡淡油墨香气的纸张，细腻而富有韧性，阅读时不会有任何廉价感。内页的排版更是体现了出版方对读者的尊重，字体大小适中，行距恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。而且，装订方式非常牢固，可以完全平摊在桌面上，这对于需要对照参考或做大量笔记的读者来说，简直是福音。光是初次接触这本书的实体，就足以让人对接下来的阅读内容充满期待和愉悦的心情，这绝不仅仅是一本工具书，它更像是一件精心雕琢的艺术品，值得收藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读这本书的感受，那一定是“沉浸”。从开始到结束，我几乎是抱着一种近乎朝圣般的心态去研读的。书中的案例和理论，其深度和广度远远超出了我的初步预期，每一章的结尾，都像是一个悬念的揭示，让人迫不及待地想知道下一部分将如何拓展这个思路。更重要的是，书中对于“局限性”和“适用范围”的探讨，显得尤为坦诚和成熟。作者没有将任何理论神化，而是清晰地指出了它们可能出现的偏差和需要注意的陷阱，这种实事求是的态度，极大地提升了这本书的可信度和实用价值。它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种会频繁地被翻阅，在人生的不同阶段都会有新的体悟的“常青树”，是真正能伴随成长的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验极其丰富的向导，在迷宫般的知识体系中穿梭。作者的叙述逻辑性强到令人惊叹，每一个章节的过渡都如行云流水般自然，前一个知识点恰到好处地为后一个知识点的深入铺垫，丝毫没有突兀感。我尤其欣赏的是，书中并非只是简单地罗列概念和公式，而是大量穿插了生动的案例分析，这些案例的选取既贴近实际生活，又极具代表性，让那些原本抽象难懂的理论瞬间变得鲜活起来，仿佛我就是那个身处案例现场的决策者。对于那些复杂的分析过程，作者并没有采取一笔带过的方式，而是细致入微地拆解每一步的推理依据，这种“手把手”的教学方法，极大地增强了读者的代入感和掌控感。读完一个复杂的部分，那种豁然开朗的成就感，是其他许多教材望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆