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出版者:中国大百科全书出版社

作者:中国大百科全书总编辑委员会《电影》编辑委员会

出品人:

页数:566

译者:

出版时间:1991-6-1

价格:44.75元

装帧:精装

isbn号码:9787500002987

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经典影像的史诗长卷：世界电影史精览 本书并非对某一特定百科全书的重述或替代，而是致力于为广大电影爱好者和专业人士提供一份宏大、深入且富有洞察力的世界电影通史。我们聚焦于电影艺术自诞生之日起至今，跨越百余年光影变迁的完整脉络，从技术革新到美学思潮，从区域流派到大师群像，构建起一幅清晰而立体的全球电影图景。 第一部分：光影的黎明与默片的黄金时代（1895-1927） 本卷从电影的诞生之源——卢米埃尔兄弟的留声机式记录片开始，详细追溯了电影早期如何从一种新奇的游艺活动，蜕变为具有叙事潜力的艺术形式。我们将深入探讨爱迪生公司的发明探索，以及乔治·梅里爱如何以其奇幻短片奠定特效叙事的基石。 重点章节将聚焦于默片时代的巅峰构建。我们会详尽分析D.W.格里菲斯在《国家诞生记》中对蒙太奇理论的早期实践与争议，探讨其对现代电影语言的奠基性贡献。随后，我们将目光投向欧洲大陆，深入剖析德国表现主义电影的视觉冲击力与心理深度，如罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》中扭曲的布景如何反映战后德国的集体焦虑。 苏联的蒙太奇学派，特别是爱森斯坦和普多夫金的理论与实践，将占据重要篇幅。我们不仅分析《战舰波将金号》中著名的“敖德萨阶梯”场景如何通过节奏和冲击力的剪辑制造情感共鸣，更会阐述其背后深厚的哲学基础。此外，美国早期喜剧大师巴斯特·基顿和查理·卓别林的作品，将作为个体在工业化浪潮中对人性和尊严的深刻关怀，进行细致的文本解读。 第二部分：有声时代的开启与好莱坞的崛起（1927-1945） 有声电影的引入，是电影史上最具颠覆性的变革之一。本部分将描述从无声到有声过渡期的技术挑战、演员的适应与转型，以及这种变化对叙事节奏和剧本结构带来的深刻影响。我们探讨福克斯和华纳兄弟在有声技术竞争中的角色。 随后，我们将全面梳理好莱坞“制片厂制度”的鼎盛时期。二十世纪三、四十年代，米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”如何通过垂直整合，形成强大的工业流水线，生产出类型化但艺术水准极高的作品。对“黄金时代”经典类型片的分析将是本卷的重点，包括： 黑色电影的雏形： 探讨早期犯罪片与社会阴郁氛围的交织。 歌舞片的全盛： 分析弗雷德·阿斯泰尔与金吉尔·罗杰斯合作的优雅与技术难度。 奥逊·威尔斯与《公民凯恩》： 深度剖析这部被誉为电影史上最重要作品之一的影片，如何通过深焦镜头、非线性叙事和复杂的声场设计，挑战了既有的电影语法。 同时，我们不会忽略欧洲的艺术探索。法国的“诗意现实主义”，如让·雷诺阿的作品，如何捕捉社会底层人物的宿命感与浪漫情怀，为后来的意大利新现实主义埋下伏笔。 第三部分：战后格局的重塑与欧洲艺术电影的浪潮（1945-1960） 二战结束后，全球电影格局经历了剧烈的思想和风格转变。本部分重点解析几个对电影美学产生持久影响的运动： 1. 意大利新现实主义的洗礼： 罗西里尼、德西卡和维斯康蒂如何走出摄影棚，用自然光、非职业演员和对普通民众生活的直观记录，重塑了电影的“真实性”标准。 2. 黑色电影的成熟与深化： 探讨比利·怀尔德、约翰·休斯顿等导演如何将战后美国社会的道德困境、犬儒主义融入到更为成熟的黑色叙事中。 3. 法国新浪潮的革命： 这是对好莱坞叙事模式的彻底反叛。我们将详细分析《电影手册》评论家群体（特吕弗、戈达尔、侯麦等）如何将电影视为作者的个人表达，探讨其低成本制作、即兴表演、跳切和对传统情节的解构，标志着“作者论”的全面胜利。 4. 日本电影的黄金时期： 重点分析黑泽明如何融合东西方叙事传统，以及小津安二郎的“物哀”美学和对家庭结构细致入微的观察。 第四部分：新浪潮的扩散与全球电影的多元化（1960-1980） 进入六十年代，电影创作进入了更加自由、更加政治化的时期。本卷将探讨新浪潮运动向世界各地的辐射与融合： 捷克斯洛伐克新浪潮： 米洛斯·福尔曼、维拉·赫伊蒂洛娃等如何通过荒诞和讽刺的手法，挑战体制权威。 英国“愤怒的青年”： 关注关注社会阶层矛盾和底层生活的现实主义作品。 “新好莱坞”的诞生： 探讨战后出生成长于电影学院的导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何带着欧洲艺术片的视野，重塑美国商业电影，创作出既有艺术深度又具市场号召力的作品。 此外，本部分还将审视亚洲电影的崛起，包括印度“平行电影”的社会批判性，以及香港电影工业在类型片（如武侠片）上的独特发展。 第五部分：商业化、技术革新与后现代的审视（1980至今） 本卷分析了录像带和有线电视对传统影院发行模式的冲击，以及好莱坞转向“大片”制作的趋势。我们将讨论特效技术，特别是数字技术，如何根本性地改变了电影的视觉可能性，以及由此带来的“视觉奇观”与叙事深度的平衡问题。 全球化背景下，非英语电影的影响力进一步增强。我们将细致考察当代中国第五代、第六代导演的创作主题和风格演变；拉丁美洲魔幻现实主义在电影中的体现；以及北欧电影在冷静克制美学下的深刻人性探索。 最后，本卷将探讨后现代主义在当代电影中的体现，包括对经典叙事结构的解构、元电影的流行，以及流媒体平台对电影定义的持续挑战。本书旨在提供一个连贯的、充满批判性分析的框架，帮助读者理解电影艺术如何在不断的技术进步和文化冲突中，保持其作为人类时代精神的独特记录者地位。

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这本书的排版和资料的详尽程度，简直是为电影发烧友量身定做的。我习惯于在阅读时随时查阅相关的幕后资料，而这本书在这方面做得几乎无可挑剔。每一个重要导演的条目后，都会附带一份详尽的、带有年代标注的“重要作品年表”，而且这些年表不仅仅列出片名，还会标注出该片在当时制片系统中的地位（比如是独立制作还是制片厂大制作），以及它在评论界引发的争议点。更妙的是，它对电影理论术语的解释，清晰得令人拍案叫绝。以往我读到一些晦涩的德式哲学概念应用于电影分析时常常感到云里雾里，但这本书里的解释，总是能迅速找到一个具象的、可被视觉化的电影片段作为佐证，让你瞬间豁然开朗。这种严谨的学术态度和对读者体验的关怀，使得这本书的阅读门槛虽然不低，但一旦进入状态，收获是呈几何级增长的。它更像是一个可以随时翻阅的、装满了电影精髓的数字图书馆，而非仅仅是一本线性的教科书。

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我最欣赏这本书的地方，在于它那种近乎百科全书式的、对“电影现象”的全面扫描能力。很多人谈论电影，往往聚焦于导演的个人风格或是某个特定时期的美学思潮，但这本书的视野要宏大得多。它会花大量的篇幅去详述电影技术的演进对叙事方式的根本性影响。比如，对宽银幕技术和3D技术从诞生到衰落再到复兴的完整生命周期进行了梳理，不仅仅是技术规格的罗列，更是分析了这些技术如何重塑了观众的观影体验，以及好莱坞制片厂如何利用这些技术革新来应对电视媒体的冲击。读到关于“类型片”的部分时，我感到非常过瘾，它没有简单地定义什么是西部片或黑色电影，而是将类型片的形成视为一种文化和社会需求的回应，详细分析了社会思潮如何渗透到类型片的母题和人物原型中去，并举了大量跨越不同国界的、具有代表性的案例进行对比佐证。这种将艺术、技术、商业和文化交织在一起的分析方法，让原本静态的电影史变得鲜活起来，充满了动态的张力。

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这部关于电影的巨著，拿到手时沉甸甸的分量就让人心生敬畏。我原本以为它会是一本枯燥的、学院派的理论堆砌，但翻开之后，那种扎实而又生动的叙述方式，彻底颠覆了我的想象。它不像许多同类书籍那样只停留在对经典作品的简单罗列和影评的摘抄上，而是深入到电影工业的骨髓之中去探讨。比如，它对早期默片时代灯光运用的解析，简直是一场视觉的盛宴，作者没有简单地说“某部电影光影很美”，而是细致地剖析了高对比度照明如何服务于叙事张力，以及如何利用侧光和逆光来塑造人物的内心挣扎。尤其让我印象深刻的是其中关于“蒙太奇”理论发展的篇章，它没有止步于爱森斯坦和普多夫金的经典论述，而是追溯到了更早期的视觉剪辑实践，甚至探讨了声音加入后，剪辑节奏感发生的微妙变化。这本书的广度和深度，让人感觉自己不是在阅读一本工具书，而是在跟随一位学识渊博的电影史学家进行一次沉浸式的田野考察。它对不同国家、不同流派电影的平衡处理也做得非常到位，不会让某个主流国家的电影艺术独占风头，而是给予了世界电影版图上每一个角落以应有的尊重和关注。

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我特别关注的是其中关于电影产业结构的部分，这部分内容往往是很多艺术类书籍会忽略的。这本书对好莱坞制片厂制度的兴衰、欧洲艺术电影运动的资金来源、以及独立电影的崛起与资本介入之间的微妙关系，进行了非常深入的商业层面剖析。例如，它详细描述了二战后欧洲各国政府如何通过文化政策和税收优惠来扶持本国电影工业，这对于理解特定时期欧洲电影的独特气质提供了关键的背景知识。此外，书中对“明星制度”的解构也十分深刻，它不只是简单地列举了哪些影星具有全球影响力，而是深入探究了这种影响力的运作机制——从合约条款到媒体营销，再到角色选择的社会心理学基础。这使得我们不再把演员仅仅看作是银幕上的形象，而是理解他们是如何被包装成一种文化符号和消费产品的。这种对“电影制造过程”的全面审视，极大地拓宽了我对电影产业的认知边界。

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坦率地说，这本书的体量足以让人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间仿佛失去了意义。我尤其喜欢它那种横向比较的叙事手法。它不会孤立地谈论某一国的电影史，而是会穿插对比不同文化背景下的“作者论”是如何被接受和改造的。比如，在讨论日本“小津安二郎”式的家庭叙事时，作者会立刻将其与意大利“新现实主义”中对普通人命运的关注点进行对照，从而揭示出普世的人类情感是如何在不同的文化土壤中开出不一样的花朵。这本书的语言风格是极其克制的，它避免了过度煽情的赞美，而是通过无可辩驳的事实和逻辑严密的论证来展现电影艺术的伟大。它更像是一份精密的制图，为我们导航浩瀚的电影海洋，指明了每一个重要航道和隐藏的暗礁。阅读完后，我有一种感觉，自己对“看电影”这件事的理解，提升到了一个全新的、更为结构化的层面。

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