岁寒堂诗话校笺

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出版者:巴蜀书社
作者:陈应鸾
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:24.0
装帧:
isbn号码:9787806590218
丛书系列:汉语史与中国古典文献学研究丛书
图书标签:
  • 诗话
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具体描述

好的,这是一本与《岁寒堂诗话校笺》无关的图书简介。 《江左风雅录:明代中晚期文人群体与文学思潮研究》 作者: 李子明 出版社: 鸿儒文化出版社 装帧: 精装,全彩印刷 定价: 188.00 元 字数: 约 65 万字 ISBN: 978-7-5083-xxxx-x --- 内容提要: 本书是一部深入考察明代中晚期(嘉靖至万历年间)江浙一带文人群体的生态、心态及其文学活动的学术专著。作者李子明教授以近三十年的研究积淀,摒弃传统上以文人个体作品为中心的叙事模式,转而将目光聚焦于群体互动、区域文化网络与社会语境对文学创作的影响。 本书的核心议题在于探讨“江左”(特指以南京、苏州、杭州为中心的江南地区)文人如何在其特定的政治、经济和社会环境中,形成独特的文化共识与审美趣味,并最终塑造了这一时期文学思潮的关键流向。 全书结构严谨,分为“区域文化生态的构建”、“士人群体的空间流动与交游网络”、“诗歌理论的地域性变异”和“世俗化倾向与文人趣味的转向”四个主要部分,辅以详尽的史料考证和案例分析。 章节要点阐述: 第一部分:区域文化生态的构建——士绅阶层与晚明江南 本部分首先梳理了明代中晚期江南地区发达的市镇经济、成熟的印刷技术以及相对宽松的政治环境如何共同为文人群体的繁盛提供了物质和思想基础。作者深入分析了士绅阶层对文化资源的垄断与再分配,指出地方性仪式(如乡饮酒、社集)在构建文人群体认同中的关键作用。特别关注了“吴中四才子”群体解体后的文化真空如何被新一代的文人精英所填补,并论述了“地方文化共同体”意识的萌芽及其对文学创作的影响。 第二部分:士人群体的空间流动与交游网络——“圈子”的形成与权力运作 不同于以往将文人视为孤立的创作者,本书着重描绘了明代中晚期文人圈子的动态网络结构。通过对大量私人信札、游记和碑刻的爬梳,作者重建了南京、苏州、湖州等地文人间频繁的“串门”与“唱和”的地理空间轨迹。 书中详细剖析了 patronage(庇护关系)在文坛运作中的作用,探讨了名士对后进文人的提携与制约。重点分析了“雅集”的组织形式、参与者的身份结构,以及这些非正式组织如何成为文学风尚的“风向标”。例如,对“虞山诗派”早期成员的社交网络进行拓扑分析,揭示了其内部的权力中心与边缘群体。 第三部分:诗歌理论的地域性变异——“格调”之辩与“性灵”的侧影 在文学理论层面,本书聚焦于“格调说”在江南地区的具体表现及其内涵的地域差异。作者认为,在强调“法度”的表象之下,江左文人对“趣味”和“性灵”的关注并未完全消亡,而是以更隐晦、更侧重于“细节描摹”和“心境捕捉”的方式融入其诗学实践中。 通过对如湛若水、王慎中等人的诗论进行细致的比对,本书提出了“江左诗学中内含的实用理性主义”这一论点,即文学的价值越来越被置于个体生命体验与世俗生活合理性的交汇点上。其中,对周天德《诗法直指》的重新解读,揭示了形式训练背后的个体情感投射。 第四部分:世俗化倾向与文人趣味的转向——闲适、园林与交际文学 明代中晚期,商业文明的勃兴深刻影响了文人的生活方式与审美取向。本书的第四部分探讨了这种世俗化如何转化为文学主题。 园林文学的兴盛: 分析了以苏州为代表的私家园林不再仅仅是隐逸的象征,而是成为展示财富、品味和进行社交活动的“物质化舞台”。园林诗词如何从写景转向写“人与空间的关系”。 闲适主题的复杂性: 辨析了“闲适”不再是纯粹的道家退隐,而是包含着对官场失意的自我安慰、对物质生活的合理化解释,以及对雅致日常的刻意营造。 交际文学的泛滥与风格的松动: 研究了应酬唱和诗的巨大体量,及其对诗歌语言产生的即时性、程式化影响,揭示了在群体压力下,文人个体风格的微妙变化与妥协。 学术价值与创新点: 1. 视角转换: 从“文人个体”转向“文人群体”与“区域文化网络”,提供了理解明代文学史的全新维度。 2. 史料整合: 大量运用地方志、族谱、刻本序跋等非主流文献,构建了立体化的明代文化场景。 3. 理论深化: 对区域性诗学流派的理论表达进行了细致的地域性考察,修正了以往过于宏观的理论概括。 《江左风雅录》不仅是研究明代文学史、思想史的必备参考书,对于理解传统社会中知识分子的生存智慧和文化建构,亦具有深刻的启示意义。本书论证精当,文笔流畅,体现了作者深厚的学养与敏锐的洞察力。 (本书无校笺性质,内容完全聚焦于明代中晚期江浙文人群体研究,不涉及任何清代诗话的考证或笺注工作。)

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版,给我的第一印象是沉静而有力量。那种恰到好处的留白,让人在阅读繁复的校注文字时,眼睛得到了极大的放松。我尤其欣赏它在处理引文和注释时的清晰层次感,不会让人在浩瀚的引文海洋中迷失方向。阅读这类涉及大量引证的作品,最怕的就是结构混乱,让人分不清哪是原文,哪是校注,哪又是作者的补充发挥。然而《岁寒堂诗话校笺》在这方面做得非常出色,逻辑脉络清晰可见,阅读体验流畅得如同信步于精心修剪过的园林。每一次翻页,都感觉自己踏入了一个新的知识节点,却总能找到清晰的路标指引方向。对于我这样需要反复查阅、比对的读者来说,这种严谨的结构安排,简直是莫大的福音。它不仅是一本供人“读”的书,更是一本方便“用”的工具,随时可以停下来,精准定位到所需信息,这种实用性与学术性的完美结合,令人赞叹。

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我花了相当长的时间才完全消化完其中的一些核心章节,感触最深的是其对诗歌审美流变观的阐述。作者并非简单地罗列前人的观点,而是以一种近乎于“串珠”的方式,将不同时代、不同地域诗话家的思想精妙地串联起来。读起来,你能清晰地看到“风骨”、“意境”、“格律”等核心概念是如何在历史长河中被不断地诠释、修正乃至颠覆的。这种宏观的把握能力,绝非易事。它让我认识到,诗歌的“好坏”标准从来都不是一成不变的,而是时代精神的投射。很多时候,我们用现代的眼光去评判古人的作品,难免失之偏颇。这本书就像一个耐心的导师,引导我跳出固有的思维框架,去理解彼时的“美”是如何被构建和接受的。它教会我的,不仅是如何欣赏诗歌本身,更是如何去理解“欣赏”这一行为背后的文化土壤。这种深层次的启迪,远超出一本校笺本应提供的范畴。

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这本书给我的最直观感受,是它的“温度”。尽管它是一部严谨的学术著作,但字里行间却流淌着一种对古典文学深沉的热爱与敬意。这种“温度”体现在,它不仅纠正了某些历史上的讹误,更是在为那些在历史烟云中被忽略的声音发声。那些被简略提及、一笔带过的诗话家,在校注者的笔下重新焕发出应有的光彩。仿佛作者在说:每一个对诗歌有所贡献的人,都值得被铭记。这种“温度”,使得冰冷的考据工作,变得充满人文关怀。我常常在想,能够做到如此细致入微,想必是倾注了作者多年的心血与痴迷。这种对所研究对象的深厚情感,是任何技术层面的模仿都无法企及的。它让读者在学习知识的同时,也被这份专注与执着深深地感染着,激发了自己对传统文化的热情。

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总而言之,我对这本校笺本的评价是“登高望远,兼顾足下”。它既提供了宏大的历史视角,让我得以在山巅俯瞰整个诗话的发展脉络,又在每一个具体的注释点上,展现了对细节的极致追求,确保读者在“足下”的每一步都踏得扎实可靠。它无疑是研究中国古典诗学理论的必备参考书,但其魅力并不止于此。对于那些偶尔兴起,想翻阅几页,了解一下某位古代文人对“好诗”的见解的普通爱好者来说,它同样具备极高的可读性。它成功地做到了学术深度与大众普及之间的微妙平衡。我甚至会向那些初涉诗词研究的朋友们推荐它,因为它能帮助他们建立起一个全面而准确的知识框架,避免日后走弯路。与其说我在阅读一本校笺,不如说我是在进行一次结构化、系统化的古典美学之旅,这是一趟收获丰厚的旅程,远超我的初始预期。

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读罢这本《岁寒堂诗话校笺》,我心中的感受颇为复杂,既有探幽索微的欣喜,亦有对古人情怀的深深共鸣。作者的考订和笺注功夫,着实令人佩服。他似乎拥有一种穿透时空的能力,能将那些沉睡在典籍中的诗歌生命力重新唤醒。阅读过程中,我仿佛置身于一个由文字构建的古代书房,四周环绕着墨香与竹影。特别是那些看似微小的考证,如对某一个字词的年代考辨,或是对某一句典故出处的精确指引,都极大地丰富了我对诗歌文本的理解。这不仅仅是冷冰冰的学术梳理,更像是一场与古人的对话,每一次的校勘,都像是小心翼翼地拂去历史的尘埃,让我们得以窥见诗人心灵深处的真实意图。这本书的价值,就在于它将原本晦涩难懂的诗话,变得平易近人,却又不失其学术的严谨性。对于任何一位热爱古典诗词,渴望深入了解其创作背景与演变脉络的读者而言,这无疑是一份珍贵的指南。它不只是工具书,更是一扇通往古典美学世界的窗户。

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“王介甫只知巧语之为诗,而不知拙语亦诗也。山谷只知奇语之为诗,而不知常语亦诗也。欧阳公诗专以快意为主,苏端明诗专以刻意为主,李义山诗只知有金玉龙凤,杜牧之诗只知有绮罗脂粉,李长吉只知有花草蜂蝶,而不知世间一切皆诗也。惟杜子美则不然,在山林则山林,在廊庙则廊庙,遇巧则巧,遇拙则拙,遇奇则奇,遇俗则俗,或放或收,或刻或奋,一切物,一切事,一切意,无非诗者”

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“人才高下,固有分限,然亦在所习,不可不谨。其始也学之,其终也岂能过之,屋下架屋,愈见其小。”张戒虽然推重李杜,但不主张直接学习他们,而应该从汉魏诗中出尔,五等观的主张后来直接启发了严羽。“言志乃诗人之本意,咏物特诗人之余事”,言志是抒发思想感情,咏物是描写自然景物,前者是作诗的目的和出发点后者只是辅助。描写景物并不是目的,所以张戒对艺术性的评价标准是:意胜、味胜、韵胜、气胜,分别对应的代表诗人是阮籍、渊明、子建、子美。在思想内容方面强调情真,艺术表现要求“中的”。主张因情造文反对为文造情,苏轼以议论为诗,黄庭坚专以补缀奇字都是不够自然,缺乏表现力的。“中的”包含两方面,既要抓住事物基本特征,又要情深意切。如何做到“中的”?诗人之工,特在一时情味,固不可预设法式。诗歌创作要感物而动应情而发。

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重温。

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“人才高下,固有分限,然亦在所习,不可不谨。其始也学之,其终也岂能过之,屋下架屋,愈见其小。”张戒虽然推重李杜,但不主张直接学习他们,而应该从汉魏诗中出尔,五等观的主张后来直接启发了严羽。“言志乃诗人之本意,咏物特诗人之余事”,言志是抒发思想感情,咏物是描写自然景物,前者是作诗的目的和出发点后者只是辅助。描写景物并不是目的,所以张戒对艺术性的评价标准是:意胜、味胜、韵胜、气胜,分别对应的代表诗人是阮籍、渊明、子建、子美。在思想内容方面强调情真,艺术表现要求“中的”。主张因情造文反对为文造情,苏轼以议论为诗,黄庭坚专以补缀奇字都是不够自然,缺乏表现力的。“中的”包含两方面,既要抓住事物基本特征,又要情深意切。如何做到“中的”?诗人之工,特在一时情味,固不可预设法式。诗歌创作要感物而动应情而发。

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@杜工部

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