汉唐文学辨思录

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出版者:上海古籍出版社
作者:杨明
出品人:
页数:444
译者:
出版时间:2005-4
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532540099
丛书系列:
图书标签:
  • 魏晋南北朝
  • 唐代文学
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具体描述

本书是杨明先生二十年从事古代文学研究成果的一次结集。所收论文以扎实的资料引证和缜密的逻辑推理为根基,篇篇有新意,具有很强的学术价值。本书是杨明先生二十年从事古代文学研究成果的一次结集。所收论文以扎实的资料引证和缜密的逻辑推理为根基,篇篇有新意,具有很强的学术价值。

《古韵流光:宋代诗学与文风流变探微》 作者: [此处留空,作为范例] 出版社: [此处留空,作为范例] 字数: 约15万字 开本: 16开 --- 卷首语:宋代文脉的深沉回响 本书旨在以宋代文学为核心,深入剖析其在历史长河中的独特地位、内部逻辑及其对后世产生的深远影响。宋代,一个在政治、经济、文化上都实现了空前繁荣的时代,其文学成就犹如一座巍峨的里程碑,与汉唐的恢弘大气、魏晋的清峻空灵并驾齐驱,共同构筑了中华古典文学的壮阔图景。 然而,宋代文学的复杂性与精微性,往往需要超越表面的“理学”或“婉约”标签,深入其肌理结构中去探寻其内在的生命力。《古韵流光》力求以严谨的学术态度和细腻的文本解读,揭示宋代文人如何在时代精神的塑造下,完成了从诗、词到散文等各个领域的创新与转型。我们关注的并非仅仅是那些脍炙人口的篇章,更是支撑起这些篇章的理论基石、流派纷争与文化心态的变迁。 --- 第一编:时代的底色——宋代文学的文化基调 宋代的文化精神,被深刻地烙上了“重文抑武”、“士人政治”以及哲学思辨的印记。这种时代底色,直接决定了其文学的审美取向与题材选择。 第一章:士大夫的精神图谱 本章首先梳理了宋代士人阶层的构成及其社会功能的变化。与汉唐士人相比,宋代士大夫更侧重于在道德实践和学术研究中实现个人价值,这使得他们的文学创作带有强烈的“言志”与“论理”的双重使命感。《宋论》中对于“德性”与“学问”的强调,如何转化为苏轼“以诗为文,以文为诗”的尝试?我们细致考察了程朱理学、陆王心学对文学观念的渗透与重塑,探讨了“格物穷理”的观念如何影响了宋人对自然、社会和人情细致入微的观察。 第二章:审美旨趣的转向:从“气象”到“情韵” 汉唐文学,尤其是盛唐诗歌,常以“气象万千”、“雄浑开阔”著称。宋代文学则展现出一种内向的、更注重个体体验和精微描摹的审美倾向。本章分析了宋代文人对“意趣”、“韵味”、“理”的追求,如黄庭坚对“点铁成金”手法的推崇,体现了对语言的自觉重塑。此外,我们也探讨了宋代对“幽微之境”的偏爱,这种审美趣味如何使得山水诗从描摹壮丽转向了体察个人在天地间的存在感。 第三章:城市化与世俗生活对文体的影响 宋代商业的繁荣和市民阶层的壮大,对文学产生了潜移默化的影响。小说、话本的兴起,以及词体在市井中的流行,都标志着文学接受群体的扩大。《东京梦华录》等笔记类著作,提供了研究宋代世俗生活的珍贵文本。本章将重点考察城市生活细节如何被文学化,以及这种世俗化倾向如何促使文人开始关注更日常、更富有人间烟火气的题材。 --- 第二编:诗体的转型与词体的鼎盛 宋代文学最显著的特征之一,便是诗、词两种主要文体的并行发展与相互影响,各自在不同领域达到了古典文学的顶峰。 第四章:宋诗的“学院派”与“性灵派” 宋诗的风格多样,流派纷呈,已不再是单一的唐风延续。本章详细辨析了“黄江西派”(江西诗派)的理论主张及其对宋诗的实践,如对“脱胎换骨”的执着,以及对前人诗歌的“熟读”与“化用”。同时,我们也考察了以苏轼为代表的“性灵说”,即主张诗歌应自然流露真情实感的文人,他们如何以博大精深的学问驾驭诗歌,开创出一种更具哲理深度的抒情模式。这两大主流之间的张力与融合,构成了宋诗革新的核心动力。 第五章:从歌筵酒席到个体心声:宋词的嬗变 词,作为宋代文学的“宠儿”,在本卷中被给予了详尽的分析。我们追溯了北宋初期词坛的承袭与突破,如柳永对都市生活和市民情感的描摹,极大地拓展了词的表现领域。随后,进入到宋词的黄金时代——苏轼将词提升至可以与诗并肩的哲学高度,开创豪放一派。本章的重点在于分析婉约派的精微之处,例如李清照如何将闺阁之思与国家兴亡的感喟巧妙地融合在极简的语言中,展现出超越性别藩篱的文学力量。我们还将讨论宋词格律的成熟与规范化,以及这种规范如何反过来激发了词人对表达自由的追求。 第六章:散文的复兴与“欧体”的形成 唐代古文运动的成果在宋代得以全面继承并加以发扬。欧阳修等人倡导的文风,以平易近性、流畅自然的特点,取代了唐代晚期骈文的繁缛气息。本章分析了宋代散文如何成功地将议论的深度、叙事的广度与抒情的细腻结合起来,使散文成为士人表达政治抱负、阐述学术思想、记录人生感悟的最重要载体。范仲淹、曾巩等人的作品,如何共同塑造了宋代散文的“雅正”面貌。 --- 第三编:流变中的共性与影响 本书的收束部分,将目光投向宋代文学的整体成就,并审视其对后世的持续性影响。 第七章:文学与历史的互动:宋人笔记与史学精神 宋代笔记的繁荣并非偶然,它是特定历史时期知识分子对世界保持好奇心和批判精神的体现。从志怪、谈苑到政论、轶事,宋人笔记提供了一种不同于正史的、更具个人色彩的观察视角。本章将探讨笔记如何成为宋代文学创作的重要灵感来源,以及其中蕴含的史学精神如何反哺了诗文的创作,使其更具现实关怀。 第八章:宋代文学对明清的“回响” 宋代文学确立的审美范式,构成了明清文坛难以绕开的参照系。明代公安派对“性灵”的强调,可视作对苏轼“性灵说”的继承与激化;清代诗论家对宋诗“理”与“法”的争论,也从未停止对江西诗派的重新评价。本书最后总结了宋代文学中那些具有永恒价值的元素——如对个体生命价值的深切体认、对语言的极端敏感性以及在既有规范下寻求突破的创新精神,这些精神遗产如何跨越时代,持续滋养着后世的文学创作。 --- 结语:宋代文学的“不朽性” 《古韵流光》试图描摹的,是一幅细密而宏大的宋代文学全景图。它不是对汉唐雄浑的盲目追随,而是在继承基础上完成的、一次深入个体心灵和哲学思辨的伟大转型。宋代文学以其深沉的内省、精妙的技艺和对人文精神的坚守,证明了古典文学在任何时代都能焕发出不朽的光芒。本书期待能为读者提供一个更清晰、更立体的视角,去理解这座文学宝库的深邃与精妙。

作者简介

目录信息

读后感

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以前号称“中文系二明”中的许道明老师已经故去,可惜我未及见到,想来跟骆老师定能相映成趣;但我心里另存着一对“二明”,一直觉得骆玉明师加上杨明老师,魏晋风骨才全整了。杨老师今年退休,我明年毕业,见面的机会更少了,选过老师两门课,近来读了这本书,如晤斯人,写篇...

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用户评价

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这本书最让我惊喜的是它那股“破旧立新”的学风。我一直觉得,很多关于中古文学的研究,往往陷入了一种对“盛唐气象”的过度神化和浪漫化之中,把那个时代的辉煌描绘得如同空中楼阁,不食人间烟火。然而,这部《辨思录》却敢于直面汉唐文学发展过程中那些不那么光鲜亮丽的侧面。作者对于文学发展中的“断裂”与“妥协”有着极为深刻的洞察力。他没有回避李白诗歌中偶尔流露出的对权力的屈从,也没有美化某些被后世奉为经典的篇章背后的政治动机。这种批判性的审视态度,让整本书充满了活力和思辨性。我尤其欣赏其中关于“文心”与“时运”关系的论述,作者将文学创作置于具体的政治经济背景之下进行考察,指出许多看似纯粹的艺术追求,实则被时代的洪流裹挟和塑造。这种将文学还原到“人”的境遇中去理解的写法,使得那些遥远的古人形象变得无比鲜活和可信。读完后,我感觉自己对“伟大”这个词有了更审慎的理解,文学的成就从来都不是一蹴而就的,而是无数挣扎与选择的结果。

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阅读完《汉唐文学辨思录》,我最大的收获在于对“继承与创新”这一文学母题有了全新的认识。过去总觉得唐诗是汉魏风骨的自然延续,是水到渠成的巅峰。但本书却着重阐述了唐代文人在面对汉魏两代庞大文学遗产时的那种“压力感”和“突破欲”。作者详细论述了唐代文人如何有意识地“扬弃”前代的某些倾向,例如,如何规避建安风骨的悲凉底色,转而追求一种更具雍容气度的表达方式。这种有意识的文化构建,远比我们想象的要复杂和充满博弈。书中对于律诗格律的确立与文人审美追求的互动关系探讨得尤为精彩,它表明形式的完善并非偶然,而是精神内核对载体形态的一种主动塑造。这本书无疑为我打开了一扇全新的窗户,让我看到汉唐文学的壮美之下,蕴含着无数代文人智识与匠心的较量。它不是让你怀旧,而是让你带着现代的眼光,重新审视那些看似唾手可得的经典之作。

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从装帧和排版的角度来看,这本书也体现出一种与内容相匹配的庄重感。内文采用了比较考究的字体和合理的行距,在处理大量引文时,能够清晰地区分正文与注释,阅读体验非常舒适。当然,对于普通读者而言,可能需要备着字典或古籍检索工具,因为作者对一些生僻的典故和词义的考证极为细致,有时为了精准表达,会采用非常古奥的词汇进行阐释。但我认为这是值得的。这部书的气质是沉静且内敛的,它没有迎合大众的阅读习惯,而是坚持了一种学者的严谨与克制。它很少使用华丽的辞藻来渲染气氛,而是用精准、凝练的语言去构建逻辑大厦。这种务实、求真的态度,在当下浮躁的学术氛围中,显得尤为珍贵。它仿佛在对读者说:文学的研究,需要的是耐心和对细节的敬畏,而不是快速的结论和表面的赞叹。

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这部《汉唐文学辨思录》听名字就让人心生敬畏,仿佛一脚踏入了历史的洪流之中,去探寻那盛世文风的脉络与精髓。初翻开这本书,最直观的感受是作者对史料的掌握达到了令人咋舌的程度。他不仅仅是简单地罗列前人的诗词歌赋,更是在深挖其背后的社会土壤与文化思潮。比如,书中对于魏晋风度在唐初的演变,有着极其细腻的剖析。作者并未满足于教科书式的概述,而是通过对比若干篇传世名篇的语言风格、意象选择,细致入微地展示了文人思想在朝代更迭中的微妙张力。读到关于初唐宫廷诗与边塞诗的张力那一章时,我仿佛亲眼目睹了文坛上两种截然不同的审美趣味如何在权力中心与广袤疆域间相互角力、相互渗透。那种论证的严谨性,每一个观点都有坚实的文本支撑,绝非空泛的抒情或主观臆断。它要求读者具备一定的文学史基础,否则可能会觉得有些晦涩,但一旦跟上了作者的思路,便会发现自己对那个时代的理解,如同拨开了迷雾,豁然开朗。这绝不是一本轻松的读物,而是一次对古典文学精神的深度朝圣。

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这部著作的叙事节奏把握得极其高明,读起来有一种抽丝剥茧的快感。它不是那种平铺直叙的编年体梳理,而是采取了一种聚焦式的、主题驱动的结构。每一章都像一个精密的案件分析,从一个特定的文学现象或存疑的文本入手,层层深入,直到揭示其背后的深层机制。比如,关于乐府诗在唐代的复兴与改造,作者就从几个关键的乐府名篇入手,分析了民间口语入诗的难度,以及文人如何通过雕琢音韵和结构来“驯化”这些具有野性力量的素材。在论证过程中,作者善用对比分析法,将汉代的古朴与唐代的精致进行了犀利的切割与重组。这种手法极大地提升了阅读的参与感,读者仿佛不是在被动接受信息,而是在与作者一同进行一场智力上的博弈。文字的密度虽然很高,但由于结构布局的清晰,即便内容复杂,也让人不至于迷失方向。这使得即便是研究领域内的专业人士,也能从中找到新的视角来审视自己的研究对象,绝非简单的知识堆砌。

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问题就是论文题目,开头讲解决这个问题要哪些材料,中间分析,最后总结,所有文章都是这种清爽的套路....

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魏晋南北朝部分

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魏晋南北朝部分

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问题就是论文题目,开头讲解决这个问题要哪些材料,中间分析,最后总结,所有文章都是这种清爽的套路....

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