孙过庭书谱

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页数:79
译者:
出版时间:2005-3
价格:16.00元
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isbn号码:9787535622020
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
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具体描述

孙过庭,字虔礼,其籍贯有二说:一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人,可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭,谓过庭“四十见君,遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人,官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论,他博雅能文章,真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔,俊拔刚断”(《书断》),如“丹崖绝壑,笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名,尤妙于用笔,隽拔刚折,尚异好奇。

《书谱》是孙过庭的主要作品,是唐代今草精品,用笔峻利,书写速度相当快,结我坚实而富有雅至的趣味。共三百五十一行,三千五百多字。前半篇比较规整,后来越写越得意,也越来越精彩。似乎是无意之,忘了规矩又在规矩之中。

《书谱》有之王字中风致,其文为书论经典,其书艺体现了一种强烈的抒情得意,所展示的美是大气磅礴的。

《书谱》是墨迹本,现藏台北故宫博物馆。

此次出版《书谱》集联及释文,为书法爱好者提供学习和欣赏的范本。

《翰墨流光:历代书法大家珍赏与技法探析》 卷帙浩繁,气象万千:一部跨越千年的书法史诗 本书并非专注于单一书家的墨迹赏析,而是一部力求全面、深入地梳理中国书法艺术发展脉络的通史性巨著。我们旨在构建一座立体、多维度的书法艺术博物馆,让读者得以在其中漫步,领略自秦汉篆隶之古朴雄浑,至魏晋风骨之飘逸洒脱,历唐楷之森严法度,至宋尚意之恣肆自由,直至明清尚态之百花齐放。全书以时间为轴,兼顾地域与流派的交织影响,力求展现书法艺术在不同历史阶段所蕴含的时代精神与文人情怀。 第一编:源远流长——从刻符到楷书的雏形(约 300 字) 本编追溯汉字书写的源头活水。我们从甲骨文、金文的神秘与庄重开始,细致剖析了篆书——秦系小篆与六国异体篆——在文字规范化过程中的重要地位及其艺术特征。重点探讨了隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转拘谨,开创出平直方折的新格局,这不仅是书体的变革,更是思维方式转变的视觉体现。此外,我们还会穿插讲解早期碑刻的地域风格差异,如汉碑的雄强与魏简的率真,为后续楷书的成熟奠定坚实的风格基础。此阶段的探讨,侧重于“实用”如何孕育出最初的“审美”。 第二编:魏晋风度——中和之美与个性解放(约 450 字) 如果说前一时期的书法是技艺的累积,那么魏晋时期则是书法艺术“自觉”的开端。本部分将深度聚焦于“二王”(王羲之、王献之)及其家族的传承与创新。我们不仅会系统梳理二王楷书、行书、草书的典范性作品,更会深入探究其“中和之美”——如何在法度严谨中融入魏晋士人的超逸洒脱。 特别辟出章节探讨了早期“尚韵”的审美取向:笔势的连带、墨色的枯润、章法的疏密,如何共同构建出“韵味无穷”的艺术境界。此中,我们不会回避对早期草书——章草到今草的演变过程的细致描摹,解析张芝、钟繇等先驱如何为后世的狂放奠定笔法基础。本编的叙述基调在于展现个体生命意识在笔墨间的自由呼吸,以及书法如何成为士人精神寄托的首选载体。我们对“永字八法”等基础理论的探讨,也将结合实物进行深入浅出的解析,而非停留在空泛的理论说教。 第三编:盛唐气象——法度森严与外放的张力(约 400 字) 唐代是中国书法艺术的“黄金鼎盛期”,其特点是法度完备、流派纷呈且气象万千。本编将重心置于初唐楷书的规范化,尤其是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人如何精炼前代精华,建立起具有鲜明时代特征的楷书体系。 随后的章节将集中剖析“颜筋柳骨”的对峙与融合。颜真卿的博大雄浑、气势磅礴,被视为“忠义精神”的物化,其丰腴圆润、内含筋骨的笔法,代表了一种阳刚的美学取向。柳公权的劲健瘦硬、骨气洞达,则在结构上追求极致的对比与平衡。 此外,我们不会忽略盛唐行草书的勃发,如张旭和怀素的狂草,它们是盛唐自信心与奔放情感的极致宣泄,将笔墨的运动推向了前所未有的速度与力度,其对后世的冲击力是难以估量的。本编的关键词是“成熟”与“极致”。 第四编:宋代尚意——文人书法的转向与多元探索(约 350 字) 宋代是书法史上的一个重要转折点,书法审美从追求“外在法度”转向强调“内在性情”,即“尚意”。本部分将详细考察“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术成就及其理论建树。 苏轼的“意在笔先”,黄庭坚的“长枪大戟”,米芾的“刷字”与对古人韵味的奇崛追求,都标志着书法开始更加直接地服务于书写者的个性和学养。我们深入分析了宋代文人士大夫阶层对书法的推崇,使得书法不再仅仅是技能,而成为学问、修养的直接体现。同时,本编也会介绍宋代碑学与帖学的暗流涌动,为元代的复古埋下伏笔。宋代的特点在于“个性解放”与“主观色彩”的日益浓厚。 结语:流变不息的审美坐标(约 150 字) 全书的最后,将简要勾勒元、明、清三代的书法面貌,探讨赵孟頫的“复古”倾向、明代吴门书派的精致与晚明“尚态”的狂放,以及清代碑学对帖学的有力反拨。 通过对历代大家风格的对比分析,本书旨在揭示一个核心理念:书法艺术的生命力在于对既有规范的继承与恰到好处的超越。读者将从中领悟到,每一笔墨的提按顿挫之间,都凝结着特定历史时期文人的心血、性情与哲思。本书是一部供案头常备、随时翻阅的艺术指南,帮助读者建立起一套成熟、开阔的书法审美体系。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读此书的过程中,我深深体会到作者对于逻辑梳理的惊人能力。文章的结构犹如精密的建筑蓝图,层层递进,环环相扣,没有丝毫松散或重复的赘述。他似乎总能精准地把握住读者思维的脉络,总能在你产生疑问的前一秒给出清晰的解答。尤其是在论述那些较为抽象的理念时,作者运用了大量生动且极富画面感的比喻,一下子就把原本高深的理论拉到了日常经验的层面,使得理解的门槛大大降低。这种由表及里、由浅入深的叙述方式,极大地增强了知识的吸收效率。我惊喜地发现,许多过去感觉晦涩难懂的概念,在作者的引导下,变得豁然开朗,仿佛拨云见日,有一种茅塞顿开的酣畅淋漓之感。

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这本书的语言风格,简直是文学爱好者的一场盛宴。它摒弃了当下许多学术著作中常见的僵硬和刻板,转而采用了一种极富感染力的叙事腔调。行文之中,时常能捕捉到一种老派文人的沉稳与幽默交织的韵味,时而如高山流水般一泻千里,时而又如深潭静水般蕴含深意。作者遣词造句极为精准,一个看似平常的动词或形容词,经过他的手,便能焕发出惊人的表现力。阅读时,我常常会忍不住停下来,反复咀嚼某些句子,细细品味其中蕴含的多重意味和音韵之美。这种文学性的张力,让原本可能略显枯燥的探讨内容,充满了阅读的乐趣和生命力,让人欲罢不能,仿佛在与一位智者进行一场心领神会的对话。

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深入阅读后,我发现此书最大的价值在于其提供的独到视角和批判性思维的训练。它并非简单地罗列事实或既有观点,而是鼓励读者跳出既有的思维定势,去审视事物的多面性。作者在提出论点时,总能巧妙地引入反面观点并进行有力的驳斥或整合,构建起一个复杂而立体的知识体系。这种“辩证式”的思考过程,对我日常分析问题的方式产生了潜移默化的影响。它教导我,真正的理解来自于质疑和探究,而不是盲目的接受。读完后,我感到自己的思考变得更加严密和全面,看待问题也不再是简单的非黑即白,而是能够看到中间地带丰富的层次和张力。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,触感细腻,开本适中,拿在手里沉甸甸的,透着一股文人墨客的雅致。内页纸张的质地选用得十分考究,米白色调的纸张既能很好地保护视力,又不失古籍的韵味,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。字体排版上看得出设计者的用心良苦,行距、字距都处理得恰到好处,疏朗有致,让人心境平和。尤其是那些插图或纹饰的点缀,虽然不多,但都选位精准,既烘托了主题,又没有喧宾夺主,保持了整体的清爽与大气。从拿到手的那一刻起,就感觉自己捧着的不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,每一次翻阅都成为一种享受,这种对物质层面的极致追求,极大地提升了阅读体验,让人愿意一遍又一遍地摩挲把玩。

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坦率地说,这本书的阅读门槛并不算低,它要求读者投入足够的时间和心力去跟上作者的思路。初读时,我确实在某些专业术语或引用的典故上稍显吃力,需要时不时地查阅资料进行补充理解。然而,正是这种适度的挑战性,使得最终的收获感格外强烈。每一次克服一个难点,都像是攀登了一段陡峭的山路,当最终登顶,视野豁然开朗时,那种成就感是无以复加的。这本书更像是一座需要耐心攀登的知识高山,它不迎合快餐式的阅读习惯,而是要求你沉下心来,用时间去浇灌理解的种子,最终收获的知识果实,也因此而格外醇厚和持久。

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