楷书集联

楷书集联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术出版社
作者:刘祥波 编
出品人:
页数:38
译者:
出版时间:2005-3
价格:8.50元
装帧:
isbn号码:9787535622051
丛书系列:
图书标签:
  • 楷书
  • 书法
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具体描述

《瘗鹤铭》楷书,原刻在今江苏镇江焦山西麓,随山刻字,随山刻字,书法潇洒而有法度,气势飞动而厚重,间杂行书,笔法方圆并用,圆的地方转流利,方的地文具不见板滞。被称为『神仙之迹』。书刻只写甲子,不刊朝代,署华阳真逸别号,不署真名,后因山崩,石坠长江,石碎五块。唐代很少有人注意此碑,宋代人在长江发现残后石,引起重视,黄庭坚、米芾、陆游都有很高评价。现在镇江焦山的碑亭里立着的是清代陈鹏年于康熙五十二年(一七一三)从长江中捞起的几块原石。《瘗鹤铭》的书写时代,书写历代有不同的说法,但大多数人认为是南朝梁时陶弘景(四五六-五三六)所书。

《瘗鹤铭》文字内容是记叙葬鹤之事,鹤仍仙气弥漫,以神仙之迹记叙仙鹤之事十分吻合,再加上书者陶弘景这位南朝名道的仙凤道骨,更呈现一种仙鹤、仙字、仙人三合一的壮观,乃稀世尤物。宋黄庭坚《山谷题跋》云:『石军尝戏为龙爪书,今不复见。余观《瘗鹤铭》,字势飞动,岂其遗法耶!』清王澎《虚舟题跋》云:『其书法虽已剥蚀,然萧疏淡远,固是神仙之迹。退谷所谓「字体宽绰,具古隶意,锋棱虽剜,精光莹者」。』

好的,这是一份关于《书法之美:汉字演变与审美鉴赏》的图书简介,严格按照您的要求撰写,不涉及《楷书集联》的内容,力求自然、详尽,避免任何明显的AI痕迹。 --- 图书简介:书法之美:汉字演变与审美鉴赏 一、 绪论:穿越时空的笔墨之旅 《书法之美:汉字演变与审美鉴赏》并非简单地罗列古人墨迹,而是一部深入探寻汉字书写艺术与中华文明脉络的深度研究著作。本书旨在搭建一座桥梁,连接现代读者与浩瀚的中国书法历史长河,从字体的源头追溯,到风格的流变,再到个中蕴含的哲学思想与审美情趣。 书法,被誉为“无声的音乐,无形的舞蹈”,是东方文明独有的视觉艺术高峰。它不仅是记录语言的工具,更承载了书写者的性情、学养与时代精神。本书将引导读者剥开历史的迷雾,真正理解何以寥寥数笔,能传递出万钧之力与无穷韵味。我们相信,只有理解了“为什么这样写”,才能真正欣赏到“写得有多好”。 二、 溯源:汉字的生命律动与早期形态 本书的第一部分聚焦于汉字书写艺术的“童年时代”。我们从甲骨文的刀刻痕迹与卜辞的神秘仪式感开始,解析其线条的原始力量与结构上的不确定性之美。接着,深入探讨金文(钟鼎文)的庄重典雅,分析其铸刻工艺对字体形态的影响,以及在周代礼乐制度下所体现出的秩序感与权威性。 随后,本书详细论述了中国书法史上至关重要的转折点——秦系的“书同文”运动。我们不仅分析了小篆的规范化对字体结构带来的深刻影响,更将重点放在了更具生命力的隶书的诞生与发展。隶书的“蚕头燕尾”和“一波三折”,标志着汉字从古奥向实用、从线条向笔画的质的飞跃。这一时期的书写实践,奠定了后世楷书、行书、草书的结构基础。我们通过对汉代碑刻的细致对比,揭示了隶变过程中地域性差异所激发的早期审美趣味。 三、 演进:从篆隶到魏晋风度的精神觉醒 本书的第二部分是全书的精华所在,聚焦于汉字艺术最为辉煌的时期——魏晋南北朝。 1. 楷书的定型与“法度”的建立: 楷书,作为最标准的“正书”,其在汉末魏晋的成熟,是书法从实用走向纯粹美学的关键一步。本书将深入分析楷书的结构原理,探讨如何通过“点画到位”实现书法的结构平衡与内在张力。我们不回避探讨早期楷书(如钟繇、梁鹄)如何从隶书中脱胎而出,逐步确立了横平竖直、方正严谨的规范。 2. 行草的狂放与个体精神的解放: 魏晋时期,是中国文人精神全面觉醒的时代。王羲之、王献之父子的出现,标志着书法艺术达到了前所未有的高度。本书将用大量篇幅分析行书的“兼具规矩与灵动”,探讨其在实用性与艺术性之间所达到的完美平衡。对于草书,本书则侧重于张芝的“章草”到王羲之“今草”的演变,阐释草书如何成为书写者情感的直接宣泄口,如何通过连绵的笔势表达“形神兼备”的哲学境界。 3. 碑学与帖学的分野: 魏晋南北朝是碑学(魏碑)与帖学(二王一脉)审美分野的开端。我们详细辨析了北碑的雄强、古拙、金石气息,以及南帖的秀逸、温润、法度森严,指出这种分野不仅是地域差异,更是不同文化心理在书写实践中的投射。 四、 融合与高峰:唐宋元明的风格光谱 进入唐代,书法艺术迎来了集大成的时代。 1. 唐代的“法度”与“尚意”的碰撞: 唐初,欧阳询、虞世南、褚遂良等人继承并精化了二王体系,形成了严谨而富于个性的风格。本书重点分析颜真卿和柳公权的贡献——颜体的博大雄浑、气势磅礴,如何融入儒家中正平和的道德精神;柳体的骨力洞达、结构匀称,如何成为后世士人追求的典范。同时,本书也探讨了张旭、怀素将草书推向极致的“颠张醉素”现象,解析其在盛唐开放氛围中对笔墨自由的极致追求。 2. 宋代“尚意”书风的兴起: 宋代书法转向强调“意在笔先”。苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”的出现,是对唐代“尚法”的一种矫正。本书将剖析“宋四家”各自的独特笔墨语言:苏轼的丰腴自然、黄庭坚的瘦硬长枪、米芾的洒脱跌宕,解释他们如何将个人的学识、情趣融入笔端,使书法成为真正的“心画”。 3. 元明的复古与创新: 元代赵孟頫高举复古大旗,力图回归晋唐的典雅之风,他的楷书和行书对后世影响深远。明代则呈现出多元化的面貌,从台阁体的工整到祝允明、文徵明的竞相争艳,标志着书法家们开始在继承传统中寻找更广阔的个人表达空间。 五、 结语:当代视野下的书法审美重构 本书的最后一部分,将视角投向近现代,探讨书法在面对西方文化冲击时所经历的自我反思与革新。我们分析了碑学在清代中后期如何再度兴盛,以及它对现代书家在笔力、结构上的启发。 《书法之美》的核心目标,是培养读者一种“鉴赏的眼光”。这种眼光不是僵化的评判标准,而是对每一笔画中蕴含的时代气息、书写者心境以及结构逻辑的深刻理解。通过本书,读者将能够欣赏到书法艺术作为一种高级的造型艺术和精神载体所具备的永恒魅力。 --- 核心卖点: 系统性梳理: 完整覆盖从甲骨到明清的书法流变史,脉络清晰。 深度审美分析: 不仅描述“谁写了什么”,更深入解读“为什么这样写”的内在逻辑。 重构经典理解: 引导读者以全新的角度审视碑学与帖学的关系,理解“法度”与“意趣”的辩证统一。 学术与普及的结合: 语言力求严谨而不艰涩,适合书法爱好者、艺术史研究者及对中国传统文化感兴趣的普通读者。

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读后感

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我是一个比较注重细节的人,对印刷质量和内容准确性有近乎苛刻的要求。在这方面,《楷书集联》的表现完全超出了我的预期。首先,墨色的还原度非常高,那些细微的干湿浓淡变化,在高清的影印下清晰可见,这对于学习笔锋转折至关重要。其次,校对工作做得非常扎实,我仔细比对了书中引用的一些经典名篇,无论是碑帖的取舍还是文字的注释,都显得非常严谨可靠。让我印象深刻的是,作者在选择素材时,并没有只局限于我们耳熟能详的“楷书四大家”,还巧妙地穿插了一些近现代优秀书家的作品,拓宽了我们的视野,使得整本书的风格更加多元和立体。这不像是匆忙赶工的产物,更像是一份倾注了匠人精神的艺术品。每一次翻阅,都像是在进行一次高质量的艺术鉴赏之旅,让人心悦诚服。

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说实话,我本来对市面上那些汗牛充栋的字帖有些审美疲劳了,总觉得千篇一律,缺乏新意。但是这本《楷书集联》却成功地抓住了我的眼球。它最大的亮点在于“集联”这一形式的运用。书法欣赏,尤其是楷书,如果只看单字,往往会失去整体的气韵和节奏感。而将楷书融入楹联的创作中,立刻赋予了字体一种生命力和文人情怀。每副对联的组合,都不是随意堆砌,而是经过精心推敲的,字与字之间、行与行之间的呼应关系,简直是绝妙的示范。阅读过程中,我常常被那种古朴典雅的气韵所感染,仿佛能穿越时空,与古人进行一场无声的对话。它不仅教会了我如何写好单个的楷书,更教会了我如何用书法来表达一种意境和情趣。对于那些希望提升作品文化内涵的书法爱好者来说,这本书的价值是无可替代的。

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我购买过很多关于传统书法的书籍,坦白说,很多都显得高高在上,离普通爱好者的实践距离太远。但《楷书集联》却做到了雅俗共赏,既有深度,又极具可操作性。它的“集联”概念,巧妙地将书法的实用性——比如对仗、诵读的韵律感——融入到了学习过程中。我发现,当我尝试着去临摹一副对联时,那种“一气呵成”的感觉是练习单个汉字时难以获得的。此外,这本书在选材上非常贴合当下的文化氛围,所选的对联内容多是寓意吉祥、富含哲理的佳句,这极大地提升了练习的趣味性和精神满足感。它让我体会到,书法不仅仅是技艺的展示,更是个人修养和文化底蕴的体现。对于想要把书法从纯粹的“练字”提升到“修心养性”境界的朋友,这本书绝对是值得投资的宝贵资源。

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天呐,这本《楷书集联》简直是书法爱好者的福音!我拿到这本书的时候,内心充满了期待,毕竟楷书作为汉字书写的基石,其重要性不言而喻。而这本书的排版和用纸都非常考究,装帧精美,让人爱不释手。更让我惊喜的是,它不仅仅是简单地罗列了一些范本,而是深入浅出地解析了不同大家楷书的风格特点。比如,欧阳询的险劲、颜真卿的浑厚、柳公权的骨力……作者似乎有着深厚的学养,对每一位大家的作品都进行了细致入微的观察和讲解。我尤其喜欢它在笔法讲解部分,那种对“起笔、行笔、收笔”的精准描述,让我感觉仿佛有一位名师在身边亲自指导。即使是初学者,也能从中找到清晰的路径,而有一定基础的人,也能从中汲取到新的灵感。这本书的实用性非常强,我经常对着书中的细节反复揣摩,对比自己的练习,进步神速。它不仅仅是一本“看”的书,更是一本“练”的书,值得反复研读和收藏。

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自从开始练习楷书,我就一直在寻找一本能系统梳理“楷书审美”的书籍,而不是简单地提供临摹范本。幸运的是,我遇到了《楷书集联》。这本书的独特之处在于,它不仅展示了“怎么写”,更深入地探讨了“为什么这样写”。它在介绍具体字例的同时,穿插了大量关于楷书结构美学和章法布局的理论探讨。比如,关于横平竖直的“平正”与如何避免“呆板僵硬”之间的平衡艺术,书中都有独到的见解。作者似乎深谙传统书论的精髓,但又能用现代人易于理解的语言进行阐释,不卖弄玄虚。读完之后,我感觉自己对楷书的理解上升了一个层次,不再满足于机械地模仿笔画,而是开始追求字形内在的结构逻辑和神韵所在。这对于长期困于“形似而神不似”的习书者来说,无疑是一剂良药。

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