柳公权玄秘塔碑集字贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:魏海田编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-4

价格:16.00

装帧:平装

isbn号码:9787535622068

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 柳公权
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• 书法碑帖

《千古风流：唐宋文人雅集与诗意生活》 一、 引言：翰墨留香，气韵自成 本书旨在探寻唐宋时期文人阶层特有的生活图景、精神追求及其艺术表达方式。不同于聚焦于某一位大家或某一种特定的文学体裁，《千古风流：唐宋文人雅集与诗意生活》力求构建一个立体的、多维度的文化生态，展现那些在历史长河中熠熠生辉的士人如何将“诗”融入日常，如何通过“集会”构建精神共同体，以及他们的审美趣味如何影响了整个时代的文化风尚。 本书的核心视角在于“雅集”与“生活”的交互作用。在那个政治风云变幻、社会结构重塑的时代，文人们并非只是在书斋中伏案苦吟的隐士，他们是热衷于社交、追求生活情趣的行动者。他们的每一次集会，无论是清雅的“曲水流觞”，还是豪迈的“金石之宴”，都不仅仅是简单的饮酒赋诗，更是对理想人格的塑造和对逝去魏晋风度的追摹与超越。 二、 翰林风骨：唐代雅集的勃兴与规范 本书的第一部分将聚焦于唐代，这一中国古典文化发展的高峰期。我们将深入剖析唐代文人雅集从初唐的相对自由松散，发展到盛唐的规范化、精致化过程。 2.1 初唐：初露锋芒与宫廷影响 我们将从初唐的宫廷文学活动入手，探讨皇家对文人群体的吸纳与规训。探讨如上官仪一系如何奠定格律诗的基调，而这种对形式的强调，反过来也影响了文人之间交流的规范性。 2.2 盛唐：山水田园与浪漫情怀的交融 盛唐的文人雅集，其标志性特征是“回归自然”与“个性的张扬”。 山水诗的现场实践： 探讨王维、孟浩然等人的山水游历，这些游历本身就是一种动态的雅集。在特定的山水胜地（如终南山、庐山），他们的饮宴、对弈、题刻，如何成为诗歌诞生的背景音乐？我们不仅关注诗歌本身，更关注诗歌诞生前的“仪式感”。 边塞诗群体的互动： 探讨高适、岑参等边塞诗人，在军旅生活中形成的独特“军中文学共同体”。他们的聚会或许少了几分江南的婉约，却多了几分金戈铁马下的豪迈与对家国命运的集体关切。 长安的烟火与清流： 细致描摹长安城内的文学沙龙，对比李白、杜甫等巨匠在不同圈子中的交游状态。李白的狂放不羁与杜甫的沉郁顿挫，在同一个时代背景下，通过他们的聚会与唱和，展现了盛唐精神的复杂性。 2.3 中晚唐：世道沧桑与感伤的沉淀 中晚唐的文人雅集，不可避免地带有对政治倾轧和人生无常的感慨。我们将探讨韩愈、柳宗元倡导的“古文运动”如何在聚会中传播，以及晚唐文人对精致生活（如品香、赏玩古器）的沉迷，这既是对现实的逃避，也是一种对文化传统的坚守。 三、 宋韵流长：市井烟火与士大夫的日常美学 如果说唐代文人雅集尚带有一种“庙堂之高”的理想色彩，那么宋代的雅集则彻底融入了“市井之气”与“生活哲学”。宋代，随着市民阶层的壮大和理学思想的兴起，文人的生活方式变得更加贴近民间，也更加注重器物之美与日常的仪式感。 3.1 词与宴：宋词的场景复原 宋词的兴盛与宴饮文化的繁荣密不可分。 瓦舍勾栏与歌妓文化： 探讨在茶楼、酒肆中，文人与歌妓之间的互动如何催生了大量婉约派的经典作品。这并非道德批判，而是对当时文化生态的客观还原——士人如何通过与专业艺术家的合作，达到创作上的巅峰。 士大夫的清供之学： 重点剖析宋代文人对“清供”的痴迷，如插花、焚香、点茶、挂画。这些活动成为日常聚会的核心内容。每一件器物（如定窑瓷、哥窑釉）的选择，都体现了主人的审美哲学。本书将通过分析苏轼、黄庭坚、米芾等人的笔记，还原一次典型的“文房清玩”雅集。 3.2 友朋唱和：理学思潮下的精神契约 宋代的文人友谊，往往带有更强的学术性和道德期许。 理学圈的沙龙： 分析程颐、朱熹等理学家圈子内的“讲学”与“评议”，这些活动是知识传播和学术争鸣的主要方式。他们的聚会，强调的是思想的碰撞与对“格物致知”的共同追求。 湖湘学派的实践： 聚焦于张栻、朱熹等人在南宋的交往，如何在山水之间探讨经义，将儒家思想融入山水情怀，形成一种有别于唐代的沉稳、内敛的雅集风格。 四、 雅集的物质载体：器物、空间与仪式 本书的第三部分将超越纯粹的文学分析，转向对雅集“物质文化”的探讨。一个成功的雅集，需要特定的物质条件来支撑其精神意图。 4.1 笔墨纸砚：书写工具的身份象征 唐宋时期，文人对笔、墨、纸、砚的追求达到了前所未有的高度。我们考察徽州贡纸、澄心堂纸、徽墨的制作工艺，以及它们如何成为文人身份和社交资本的体现。一次聚会中，谁能拿出上佳的徽墨，谁便在无形中确立了主导地位。 4.2 园林与书斋：理想世界的物质构建 唐代的亭台楼阁和宋代私家园林（如苏州拙政园的前身），是雅集最重要的物理空间。我们将分析这些空间设计如何服务于文人的审美需求——曲径通幽的设计如何营造“隔绝尘嚣”的氛围，假山叠石如何承载着对山水哲学的理解。同时，对书斋内部的陈设（如屏风、案几的样式）进行详细梳理，揭示其作为“精神庇护所”的功能。 4.3 饮馔之道的升华：从果品到佳酿 宴饮是雅集不可或缺的部分，但宋代文人将饮酒提升到了对“味觉哲学”的探索层面。本书将探讨当时的茶道、酒令、以及对时令食材的讲究。这些饮食上的仪式感，是他们对抗庸俗、追求精致的有力武器。 五、 结语：风流的传承与现代的启示 本书最终将总结唐宋文人雅集留给后世的文化遗产。这种将艺术创作与日常生活深度融合的模式，不仅塑造了中国古典美学的核心特征，也为现代人提供了一种反思快节奏、碎片化生活的参照系。唐宋文人的“风流”，并非是奢靡享乐，而是一种对生命价值的深度体验和对文化传统的自觉承担。 本书力求以严谨的史料考证，结合生动的场景还原，为读者呈现一幅气象万千、墨香四溢的唐宋文人生活画卷。阅读此书，如同推开一扇门，走进那个充满诗意与哲思的时代，亲耳聆听千年前的清谈与高歌。

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最近入手了一本关于书法练习的字帖，拿在手里沉甸甸的，装帧设计得很是考究，封面那种古朴典雅的风格一下子就抓住了我的眼球。我本来就在寻找那种能够系统性提高楷书水平的教材，翻开目录，内容编排得非常系统，从基础的笔画结构到复杂的偏旁部首，再到整字的布局章法，都有详尽的解析和范例。尤其是它对一些关键笔画的起笔、行笔、收笔的处理，讲解得非常细致入微，简直是手把手教学的典范。我试着临摹了几页，发现即便是对于像我这样有些基础的学习者来说，也能从中找到提升的点。它不像市面上有些字帖那样只是简单地重复范字，而是融入了对书写精髓的理解，能让人在动笔时有所思，有所悟。装订的质量也很好，纸张厚实，墨迹清晰，即便是反复描摹也不会轻易损坏，这点对于经常练习的读者来说非常重要，能保证字帖的耐用性。整体来说，这本书的实用性和艺术性兼备，让人爱不释手。

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从一个纯粹使用者的角度来看，这本书的实用性超乎我的预期。它不仅是摆在那儿供着欣赏的“大部头”，而是真正可以“用”起来的工具书。例如，书中附带的对照练习表格，非常科学，它把同一个笔画在不同字中的变化都归纳了出来，便于我集中攻克某个难点。而且，它的尺寸设计得也很适中，既不像传统碑帖那么大，不方便携带或在小书桌上使用，也不像那种小楷册页那样，细节展示不足。这种平衡掌握得非常好。我个人特别喜欢它在每章末尾留出的大量空白练习页，这些空白页的纸质也和正文保持一致，体现了对练习体验的尊重。总而言之，这是一本集严谨的学术性、清晰的指导性和极佳的使用体验于一身的优秀读物，对于任何想要严肃对待楷书学习的人来说，都是一个值得信赖的伙伴。

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我得说，这本书的纸张质感是我用过的字帖里最舒服的之一。它不是那种亮得刺眼的纸，而是略带暖色调的米白，对眼睛非常友好，长时间练习下来，眼睛也不会觉得疲劳。墨色的深浅和清晰度也控制得非常好，仿制的范字看起来既有“墨韵”，又保证了细节的锐利。我尝试着用不同类型的笔墨去尝试，发现即便是用比较普通的毛笔，也能通过这本书的引导，写出比平时更有精神的面貌。更值得一提的是，这本书在介绍一些常用偏旁的写法时，会对比几种不同的处理方式，并分析它们在不同位置上的适用性，这对于构建自己的“字库”非常有帮助。它不是简单地给出标准答案，而是提供了一个思考的框架，让我能根据自己的习惯和想要达到的效果进行微调，这一点非常人性化，体现了编者深厚的功力和对学习者的体贴。

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这本书的装帧设计虽然低调，却透着一股匠人精神。拿到手的时候，就能感觉到它在细节上的用心，比如书脊的装订，非常牢固，即使是频繁翻阅，也不会有散架的担忧。内容方面，它最大的亮点在于对“气韵”的强调。很多书法书籍只关注“形”，而这本书却花了大量的篇幅去讨论书写时的“意”和“势”。它通过对线条的提按、疾徐的控制，来教导读者如何让字“活”起来。我过去写出来的字总是死板僵硬，缺乏生命力，但自从按照书中指导练习了那些关于“筋骨”的段落后，我的笔下似乎多了一丝灵动。这种从“技术”到“艺术”的跨越，才是学习传统书法最宝贵的财富，而这本书恰恰为我们铺设了一条清晰的进阶之路，让人感觉不是在学习写字，而是在学习一种思考和表达的方式。

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这本书的排版简直是一股清流，那种留白的处理恰到好处，让每一个字帖的范例都能呼吸，不会因为过于密集而让人感到压抑和烦躁。我特别欣赏它在每一个章节开头引入的对该部分书写要点的概述，虽然文字不多，但句句珠玑，直指核心。比如在讲解“间架结构”的那一节，作者没有用晦涩的专业术语堆砌，而是用非常形象的比喻来解释字形的高低、胖瘦、欹侧等关系，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是醍醐灌顶。我常常对着范字琢磨许久，总觉得不得要领，但对照书中的解析，立马就明白了其中的妙处所在。而且，这本书的字帖不仅仅是“临摹”，它更像是一本“对话”的书法教材。你不是在机械地复制，而是在尝试理解和再现古人书写的精神。这种由内而外的引导，极大地激发了我学习的兴趣，让我愿意花更多的时间沉浸其中，体会笔墨的乐趣。

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