427 632-2SHOSTAKOVICH…(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:未定义音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:264.0

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isbn号码:9780289427637

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• 肖斯塔科维奇
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《二十世纪管弦乐的瑰宝：德米特里·肖斯塔科维奇的交响世界》 本书旨在全面、深入地剖析苏联最伟大的作曲家之一，德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, 1906-1975）的管弦乐创作遗产，特别是其十五部宏伟的交响曲。我们聚焦于这些作品如何不仅是音乐形式上的杰作，更是特定历史时期、个人内心挣扎与政治高压之间复杂互动的深刻文献。 肖斯塔科维奇的创作生涯横跨了沙皇俄国崩溃后的动荡岁月，经历了斯大林主义的恐怖统治、第二次世界大战的浴火考验，直至赫鲁晓夫解冻时期的相对自由，以及勃列日涅夫时期的僵化。他的音乐，如同历史的断层扫描，清晰地记录了这些剧变。 第一部分：早期的天才初现与体制的阴影（1920s-1930s） 本书首先回顾了肖斯塔科维奇早年的成长环境，以及他在列宁格勒音乐学院的受训经历。他的早期作品，如《第一交响曲》（Op. 10），展现了其非凡的技艺和讽刺的幽默感，迅速使其在国际上崭露头角。 随后，我们深入探讨了早期的创作危机与政治压力。1936年，他的歌剧《姆岑斯克郡的麦克白夫人》遭到《真理报》的猛烈抨击，被定性为“混乱代替了音乐”。这一事件成为他创作生涯的巨大转折点。我们详细分析了在这一背景下诞生的《第四交响曲》（未首演），其对瓦格纳式宏大叙事和野心勃勃的结构尝试，如何因审查制度而被迫雪藏。 第二部分：战争的洗礼与人民的颂歌（1940s） 第二次世界大战，特别是列宁格勒围城战，对肖斯塔科维奇产生了决定性的影响。本书详细考察了著名的《第七交响曲“列宁格勒”》（Op. 60）。我们分析了其主题（“入侵的主题”）如何从一个无足轻重的动机，发展成为抵抗法西斯暴行的强大象征。这次分析不仅着眼于音乐结构，更深入探讨了该作品在盟军和苏联内部的宣传作用及其带来的精神负荷。 紧接着，我们审视了《第八交响曲》（Op. 65），这部作品被认为是他在战争时期情绪宣泄的顶峰之一，充满了对毁灭的哀悼和对和平的渴望。与第八交响曲的沉重形成对比的是，他相对乐观的《第九交响曲》（Op. 70），这部作品因其体量和风格（被批评家认为不够“英雄”）再次引起了官方的不满，预示着更严峻的审查即将到来。 第三部分：第二次“形式主义”谴责与内在流亡（1948-1953） 本书的核心章节之一，聚焦于1948年日丹诺夫主义对苏联艺术的全面镇压。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫一同被点名批评，这迫使他进入了长达数年的“内在流亡”状态。 我们详细分析了在这一时期创作的《第十交响曲》（Op. 93）。这部作品被广泛认为是作曲家对斯大林个人崇拜和恐怖政治的音乐化抵抗。通过对主题材料的变异、特别是其标志性的“DSCH”签名动机的运用，本书揭示了肖斯塔科维奇如何在看似服从的音乐框架内，嵌入对个人命运的深刻反思和无声的抗议。我们探讨了作品中“粗野的、民众的”元素与高度个人化的、内省的段落是如何并置的。 第四部分：解冻、成熟与最后的挣扎（1953-1975） 斯大林逝世后的“解冻时期”，为肖斯塔科维奇带来了创作上的新自由，同时也带来了新的责任感。我们考察了《第十一交响曲“一九〇五年”》（Op. 106）和《第十二交响曲“一九一七年”》（Op. 112），分析了这些以俄国革命为主题的作品，如何在官方叙事中寻求平衡点，同时依然保留着对历史事件的独特解读。 最后的篇章集中于他晚期的三部交响曲：《第十三交响曲“巴比雅尔”》（Op. 113）和《第十四交响曲》（Op. 143）与《第十五交响曲》（Op. 147）。 《第十三交响曲》，基于叶夫申科的诗歌，因其对反犹太主义和官僚主义的尖锐批判，在首演前夕遭遇了巨大的政治阻力，最终不得不进行修改。本书将深入探讨这部声乐交响曲中歌唱家与管弦乐队之间紧张的对话关系。 《第十四交响曲》（主要为弦乐与定音鼓和打击乐器而作）则标志着作曲家对死亡主题的直接沉思，其对马勒、勋伯格传统的继承与颠覆，体现了其晚年对生命终极问题的哲学探讨。而《第十五交响曲》，作为他留给世人的绝唱，充满了对过往作品的引用和自我反思，其音乐语言的纯粹性与透明度，展现了一位大师最终对自身艺术追求的清晰总结。 结论：音乐的复杂性与多义性 本书最终强调，肖斯塔科维奇的交响曲不是简单的政治口号，而是多层次的文本。它们同时属于官方意识形态的展示厅，也属于作曲家内心深处的隐秘日记。通过对配器选择、主题发展、引用（包括民间旋律与瓦格纳式母题）的细致梳理，我们旨在引导读者理解，在极权主义阴影下，音乐如何成为最复杂、最隐晦的“真话”载体。他的音乐遗产，是二十世纪艺术反抗精神的永恒证明。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种低调而深沉的艺术气息。选择的纸张质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想要仔细摩挲。特别是那些插图，线条的运用和色彩的搭配，都恰到好处地烘托了主题的氛围，即使没有深入阅读文字，也能感受到作者想要传达的那种复杂的情感张力。装帧设计师显然对美学有着独到的见解，每一个细节的处理都体现了匠心独运，比如扉页上那精妙的几何图形，与正文中的某种隐喻形成了巧妙的呼应，这种不着痕迹的设计巧思，是真正优秀的出版物才具备的。我个人非常欣赏这种注重整体体验的制作理念，它让阅读过程本身成为了一种享受，远远超出了仅仅获取信息的层面，更像是在欣赏一件精心雕琢的艺术品。 这种对细节的极致追求，也让我对内里的内容充满了更高的期待，相信作者在文字上的打磨也必然是同样精益求精的。

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阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次漫长而艰辛的攀登，每翻开一页，都需要我调动起全部的专注力去消化那些密集而又极具思辨性的文字。作者的叙事风格极其晦涩，句子结构往往拉得很长，充满了复杂的从句和大量的专业术语，初读时常常会有一种被信息洪流淹没的感觉。这绝不是那种可以轻松翻阅、即时获得满足感的读物，它要求读者具备极高的耐心和一定的相关背景知识储备。我花了数周的时间，反复咀嚼其中几段描述，甚至需要借助外部资料来理解其深层的哲学意涵。不过，正是这种高难度的挑战性，一旦攻克某个难点，那种豁然开朗的喜悦感也格外强烈。这本书迫使我走出舒适区，去重新审视一些既有的认知框架。它不是提供答案的，而是提出更深刻的问题，让读者在迷雾中自行摸索方向，这种智力上的拉扯，是许多流畅易读的书籍无法给予的独特体验。

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我必须承认，这本书在主题的探讨上展现出了惊人的广度和深度。它不仅仅局限于表面上的历史事件或人物传记，而是深入挖掘了人性中那些最幽暗、最难以启齿的角落。作者似乎对权力结构、道德困境以及个体在巨大社会机器面前的无力感有着近乎病态的迷恋。探讨的议题涉及了伦理学的尖端领域，触及了关于自由意志和宿命论的永恒辩论。最让我印象深刻的是，作者在处理“灰色地带”时所展现出的那种冷酷的平衡感——他从不轻易站队，而是将所有角色的动机都剖析得淋漓尽致，即便是最令人不齿的行为，也能从中找到其存在的逻辑基础。这种对复杂性的拥抱，使得全书的思想光谱异常丰富，迫使我不得不去思考，在某些极端情况下，是非的界限究竟在哪里，它极大地拓宽了我对“人”这个概念的理解范围。

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从文学风格的角度来看，这本书简直是语言的奇迹。作者对词汇的驾驭能力达到了登峰造极的地步，他似乎拥有一个词典里所有的“精确词汇”，总能找到那个最恰如其分、最能击中要害的词语来完成表达。更令人赞叹的是其句式的多变性，时而如古老的史诗般庄严宏大，充满排比和对仗的韵律美；时而又像是现代派的意识流片段，充满破碎感和跳跃性，节奏感极强。我发现自己经常会因为某个句子结构的美感而停下来，反复阅读好几遍，不是为了理解内容，而是单纯为了欣赏其文字构造的精妙。这本书为我提供了一个学习如何“用语言雕刻思想”的绝佳范本，它证明了文学的力量不仅在于讲述什么故事，更在于如何讲述这个故事，这种对语言本体的极致探索，无疑是本书最闪耀的光芒之一。

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这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它似乎故意在平稳的陈述和突如其来的情感爆发之间制造了一种张力。在主体部分，作者偏爱使用一种近乎冷峻的、近乎报告文学式的客观口吻来描绘事件的发生，这种克制让读者得以从容地观察细节，分析人物行为背后的驱动力。然而，每当叙事进行到某个关键的转折点时，笔锋会突然一转，开始使用大量的意象和近乎诗歌的语言来抒发人物内心深处的挣扎与呐喊。这种叙事节奏的“断裂”，非但没有打乱整体结构，反而像是一记记重锤，敲开了隐藏在理性外壳下的汹涌情感。我特别喜欢作者在处理时间线上的手法，它并非严格按照线性发展，而是时常在过去、现在和想象的未来之间进行自由穿梭，这种非线性的处理，极大地增强了故事的宿命感和历史的厚重感，读起来令人心绪难平。

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