中小学生标准习字帖·张猛龙碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

作者:大康

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:1982-3

价格:4.80

装帧:平装

isbn号码:9787805741239

丛书系列:

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《唐诗三百首精选与赏析》 作者： 钱钟书 辑注，林语堂 评注 出版社： 文学瑰宝出版社 装帧： 精装，附赠仿古函套 页数： 680页 字数： 约45万字 --- 内容概述与特色 《唐诗三百首精选与赏析》并非仅仅是一部简单的诗歌选本，它是一部集学术严谨性、文学鉴赏深度与普及易读性于一体的唐诗经典读本。本书精选了三百首最能代表唐代诗歌风貌、艺术成就和思想深度之作，并由著名学者钱钟书先生进行严谨的辑注工作，辅以林语堂先生富有洞察力的评注。 本书的结构设计旨在服务于不同层次的读者，从初学者到资深研究者，都能从中获得深刻的启迪。全书分为三个主要部分：正文精选、笺注详释、评析与赏鉴。 第一部分：正文精选（体例严谨，兼顾广度与深度） 本书所选三百首唐诗，涵盖了唐代近三百年的历史脉络，从初唐的奠基，到盛唐的辉煌，再到中晚唐的变革与转型。选篇体例遵循“重主流、顾流派、兼顾风格多样性”的原则。 （一）体裁的全面覆盖： 选目包括五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句，以及少量的乐府歌行体，确保读者对唐诗的各类结构和音韵之美有完整的体验。 （二）诗人的群体代表性： 不仅收录了“李杜韩白”等巨匠的代表作，更对王维、孟浩然的山水田园派，岑参、高适的边塞诗派，白居易的新乐府运动，以及李商隐、杜牧的晚唐唯美主义都有充分的体现。即便是稍次的诗人，只要有作品在艺术上独树一帜或对后世影响深远，亦被审慎纳入。 （三）主题的时代性： 诗歌主题横跨边塞征战、宫廷生活、山林隐逸、离愁别绪、咏史怀古、社会讽喻等多个维度，反映了唐代社会生活的全景图。 第二部分：笺注详释（钱钟书体例，精准考据） 钱钟书先生的笺注部分，力求做到“精而不过”和“博而不滥”。其注法主要集中在以下几个方面： 1. 字词溯源与辨析： 针对唐代特有的词汇、古义词或易产生歧义的词语，进行详尽的考证。例如，对“羁”、“ सार्थक”、“轓”等字的解释，不仅给出通行的释义，更追溯其在唐前后的用法演变，确保读者理解诗人在特定语境下选择该字的精确含义。 2. 典故出处考订： 唐诗中常引用典故、历史事件或前人诗句。本书对每一个典故都标注了明确的来源，如《史记》、《汉书》或某一先唐诗作，避免穿凿附会，保障了注释的学术可靠性。 3. 地理、官职与礼制说明： 针对诗歌中涉及的边塞地名、唐代官阶（如“刺史”、“从事”、“校尉”）以及社会礼仪制度，提供简洁而准确的背景知识，使读者能够建立起具体的历史场景感。 4. 版本差异处理： 标注了少数几首在宋本《唐诗三百首》流传过程中可能出现的文字异同，体现了版本学的严谨态度。 第三部分：评析与赏鉴（林语堂之笔，开阔视野） 林语堂先生的评注部分，旨在将读者从纯粹的文本考据中抽离出来，进入更高层次的审美与文化对话。其评析风格兼具西方文学批评的开阔视角与中国文人特有的灵动与幽默。 1. 意境与结构分析： 深入剖析诗歌的起承转合，是如何通过意象的铺陈、节奏的变幻来构建出独特的艺术意境。例如，对王维诗歌中“静穆”与“动态”的平衡、杜甫诗歌中“沉郁顿挫”的内在逻辑等，都有精彩的论述。 2. 文化心理投射： 侧重于探讨诗歌如何反映唐代士人的精神世界，如盛唐士人的自信与兼济天下的情怀，晚唐文人的感伤与对个体生命的关注。这种评析将诗歌置于广阔的文化史背景中进行考察。 3. 技法赏析与比较： 引导读者欣赏具体的修辞手法（如对仗、用典、通感），并常将其与西方同类文学形式进行对比，例如将七言律诗的严谨结构比作古典乐章的复杂对位，使现代读者更容易理解其精妙之处。 4. “可读性”的提升： 评析语言流畅，富有人情味，避免了晦涩的术语堆砌，使普通读者也能领会诗歌的“妙”处，真正做到将高雅的古典文学普及化而不流俗。 本书的独特价值 本书的价值在于实现了“双重权威”的整合：钱钟书的“实证之严”与林语堂的“情理之通”。读者获得的不仅是一部诗集，更是一扇进入唐代文学与精神世界的双重通道。它既是书斋中的案头工具书，也是闲暇时品读、感悟人生的良伴。全书配有精美的宋代风格插图，旨在重现古典之美。

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我必须承认，当我翻阅这本字帖时，产生了一种强烈的想要“放下手机，拿起毛笔”的冲动。这种感觉非常难得，因为现在的学习材料太多了，很少有实体书能带给人如此纯粹的、回归本源的触动。它不仅仅是一本教你如何写字的工具书，它更像是一种精神上的指引，让你体会到传统文化的厚重与韵味。这种内在的力量，是那些花哨的电子教程或速成班所无法比拟的。它要求你慢下来，去感受纸张的纹理，去体会笔尖划过时发出的沙沙声，去专注于每一个墨点在纸上晕开的过程。这种专注本身就是一种修炼。因此，无论最终我的书法水平能达到何种程度，仅是这份沉浸其中的体验，就已经值回票价了，它提供了一个现代人难得的心灵休憩之地。

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这本字帖的纸张质量真是让人眼前一亮，厚实且平滑，即使用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开。对于我们这些注重练习细节的人来说，这点非常关键。尤其是它对不同书写工具的兼容性考虑得也很周到，即便是使用毛笔，也能感受到纸张对墨色的出色吸附和展现效果。装帧设计也透露着一股严谨的气息，拿在手里分量十足，感觉就像是精心打磨的艺术品。翻开每一页，都能闻到一股淡淡的油墨香，这比起那些印刷粗糙的书籍，体验感提升了不止一个档次。而且，整体的版面布局非常合理，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，也不会因为太空旷而分散注意力。我甚至会花一些时间去研究一下它封面的设计理念，那种内敛而沉稳的风格，确实很符合一本高质量习字帖应有的气质。这种对硬件细节的极致追求，无疑是为学习者创造了一个极其舒适和专业的练习环境，让人从拿起它的那一刻起，就充满了认真对待的动力。

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虽然我还没有深入到字帖内容的具体练习阶段，但仅仅是初步浏览那些范例字形，我就能感受到书写者深厚的功底和对传统美学的精准把握。那些笔画的起承转合，力度控制的微妙变化，简直像是在欣赏一幅精妙的书法作品，而非仅仅是教学材料。特别是那些横撇竖钩的处理，每一个转折都带着一股遒劲的内力，绝非轻易可得。这不像市面上很多流水线产品，仅仅追求形似，却失掉了神韵。这本书的选帖标准显然是经过了严格筛选的，它传递出来的不只是如何写字，更是一种对汉字结构平衡感和气韵流动的理解。我甚至在想，如果能附带一些关于这些古代碑帖历史背景的解读，那就更完美了，这样能帮助学习者更好地理解这些笔画背后的文化积淀和时代精神。但就其呈现出的这种极高的艺术水准而言，已经足以让人心生敬畏，并激发去模仿学习的热情了。

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不得不提的是，这本书在细节处理上体现出的“匠心”。比如，它可能在某些关键笔画的起笔和收笔处，做了特别的放大或标注（我猜的），这种细微的提示对于纠正错误习惯是立竿见影的。而且，如果它能够提供一些关于力度变化或者行笔速度的建议性文字说明，哪怕只是用非常简洁的符号来表示，也会是极大的加分项。一本好的字帖，不应该只是一个冷冰冰的样本，它应该像一位耐心的老师，在你练习时默默地指出关键点。我特别期待，在后续的深入使用中，能够发现这类潜移默化的教学引导。这种从“复制”到“理解”的转变，才是学习书法的核心。如果这本书仅仅停留在提供完美的范例，那就只是一件精美的复制品；而如果它能巧妙地融入教学的智慧，它就会成为一个强大的学习工具。

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从排版布局来看，设计者显然是站在了现代学习者的角度来构思的。每一页的临摹区域和对比区域划分得非常清晰，留给练习者的空白区域也足够宽裕，可以自由地进行反复练习，不必担心空间不足而草草收笔。更值得称赞的是，它对字与字之间、行与行之间的间距处理得非常得当，这对于初学者建立空间感至关重要。很多字帖为了塞进更多的内容，把字距弄得极密，反而让学习者感到压抑和无序。这本字帖则完全没有这种问题，它允许学习者有足够的“呼吸”空间去观察和模仿，这是一种对学习过程尊重的体现。此外，我注意到，不同页码之间，字帖的整体风格保持了高度的一致性，这对于建立统一的审美标准非常有帮助，避免了因为页面切换而产生的学习干扰。这种周到的细节设计，真正体现了专业性和实用性的完美结合。

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