王羲之圣教序选字还原放大本/中小学生标准习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:古吴轩出版社

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2007-4

价格:6.50元

装帧:

isbn号码:9787805741307

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 圣教序
• 习字帖
• 中小学生
• 楷书
• 临摹
• 字帖
• 书法入门
• 基础练习

《翰墨丹青：中国古代书画艺术鉴赏与收藏指南》 第一章：引言——穿越时空的艺术对话 中国书画艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着数千年的历史沉淀与民族精神。它不仅仅是纸张与墨色的简单组合，更是哲思、情感与技艺的完美融合。本册旨在引导读者跨越时空的藩篱，深入领略中国古代书画的恢宏气象与细腻神韵。我们将从宏观的历史脉络入手，逐步深入到具体的笔墨技法、审美意趣及其在不同历史阶段的演变，最终落脚于当代艺术品鉴赏与收藏的实践层面。 本书不求面面俱到地罗列所有名家，而是精选那些对艺术史产生深远影响的关键人物与流派，力求在有限的篇幅内，为读者构建一个清晰、立体的中国书画艺术全景图。我们坚信，唯有理解其文化语境与时代精神，方能真正走进艺术家的内心世界，体会笔端流淌的生命力。 第二章：书法——线条的舞蹈与精神的载体 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。它与文字的载体功能并行，更被提升至个体修养与人格表达的层面。本章将系统梳理中国书法的源流变迁，从甲骨文、金文的古朴雄浑，到篆书的规矩方正，再到隶书的蚕头燕尾，直至楷、行、草三体的成熟与辉煌。 重点剖析汉魏六朝时期碑学的崛起及其对后世的影响，阐释魏碑的拙朴之美与唐代楷书（欧、颜、柳、赵）的法度森严。行书作为最富于生活气息的书体，其“尽善尽美”的特质将在王献之、苏轼、米芾等大家的作品中得到体现。草书，尤其是张旭、怀素的狂草，代表了中国文人艺术的极致张扬与精神自由，我们将探讨如何解读其看似奔放却内含章法的结构。 鉴赏书法的关键在于“骨、肉、血、气”。我们将详细讲解如何从笔画的提按顿挫、结体的疏密欹侧、章法的虚实相生中，感知书家的内在修养和情感波动。 第三章：绘画——写意的灵魂与山水的哲思 中国画的精髓在于“写意”，重在传神，而非形似。本章聚焦于中国绘画的两大主体——山水画和花鸟画，并兼顾人物画的演进。 山水画的演进： 从顾恺之、陆探微的早期描摹，到唐代李思训的青绿山水，再到五代宋初的巨碑式山水（荆浩、关仝），山水画完成了从背景到主体的转变。重点探讨“南宋四家”（李唐、刘松年、马远、夏圭）的“一角半边”构图法及其在审美上的突破。元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）将文人画的哲学意趣推向高峰，倪瓒的“意简笔淡”成为后世效仿的标杆。明清之际，董其昌提出“南北宗”论，为后世的师承关系提供了理论框架。 花鸟画的生命力： 从唐代“黄筌”的工笔富丽，到宋代“院体”的精致写实，再到元代文人画家（如赵孟頫、王冕）赋予花鸟的象征意义（梅兰竹菊），探讨花鸟画如何承载隐逸情怀与高洁品格。 人物画的转型： 探讨顾恺之的“以形写神”到唐代吴道子的“吴带当风”，以及明清时期陈洪绶、任伯年的人物画在传统与写意间的探索。 第四章：笔墨技法与材料科学 成功的书画作品，离不开对笔墨特性的深刻理解与掌控。本章将揭示墨分五色的奥秘，讲解“焦、浓、重、淡、清”在不同媒介和纸张上的变化。 用笔的学问： 分析“中锋”与“侧锋”在表现对象时的不同效果，讨论“皴法”在山水画中的结构作用（如披麻皴、斧劈皴），以及“点染”在设色中的层次感营造。 工具的哲学： 简要介绍徽墨、宣纸、绢以及不同种类毛笔（狼毫、羊毫、兼毫）的特性，这些物理条件如何制约并激发艺术家的创造力。理解材料，是进入书画创作语境的第一步。 第五章：鉴赏与收藏的门径 艺术的欣赏是主观的，但鉴赏和收藏则需要客观的标准。本章提供一套实用的鉴赏与收藏流程。 辨伪与断代： 探讨通过款识、印章、纸绢的自然老化（包浆、锈色）以及画风的时代特征进行初步鉴定的方法。强调对古代印泥、墨迹干枯状态的细微观察。 市场认知与风险规避： 介绍中国书画艺术品在当代市场的价值体系，如何评估艺术家的历史地位与其市场价格的关联。提醒初学者警惕“仿品”与“代笔”的陷阱，树立正确的收藏观——重品格，轻炒作。 结语：传承与展望 中国书画艺术是活着的历史。每一幅流传下来的作品，都是一次与古人的精神交流。本书期望能点燃读者心中的好奇火花，引导他们走进博物馆、画廊，用自己的眼睛去发现、去感受，让这份古老的艺术传统，在新的时代中焕发出不朽的光彩。收藏之乐，在于对美的永恒追求与对历史的温柔守护。

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我一直以为，书法学习最终逃不过枯燥的重复临摹，直到我接触了《历代名家楷书精选与风格辨析》。这本书的妙处在于它的“辨析”二字，它绝不仅仅是简单地收录了王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫等大家的作品，更重要的是，它提供了极其专业的对比分析。作者非常犀利地指出了不同大家在结构、章法、用墨上的核心差异。比如，它会用同一个“之”字，放在颜体的厚重结构和赵体的秀逸结构中进行对比，并配有详细的箭头标注，解释为何颜体的“之”字重心偏低，以求稳健，而赵体的则略微上提，以求灵动。这种深入骨髓的比较，让我一下子打通了许多原先想不明白的“关节”。读到后来，我不再是机械地模仿某一个字，而是开始理解每一个笔画背后的审美取向和时代背景。这本书的纸张质量也是一流的，印刷的墨色还原度极高，几乎能感受到原帖的苍劲或温润，这对于培养高级审美和精准观察力，是至关重要的辅助工具。

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这套《书法入门精讲与临摹技法大全》简直是为我这种想拿起毛笔却又不知从何下手的“小白”量身定做的宝典。它不像有些教程上来就堆砌晦涩难懂的术语，而是非常亲切地从握笔的正确姿势、墨汁的调配，乃至纸张的选择，都进行了细致入微的图解说明。尤其是对“中锋用笔”这一核心概念的阐述，作者似乎深知初学者的困惑，用生活中的例子和动态的图示将其拆解得极其透彻。我记得有一章专门讲了“点、横、竖、撇、捺”这五种基本笔画的起收、顿挫和提按变化，每一种笔画都配了好几种不同书体风格的示范，这让我能清晰地感受到同样一个“横”，在颜体和柳体中是如何展现出截然不同的气韵。这本书的排版设计也深得我心，留白得当，不会让人觉得拥挤，每一页都像是在邀请你静下心来，慢慢品味那份墨香与宁静。翻阅这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次对中国传统文化审美精神的洗礼，它不仅教我“怎么写”，更重要的是教会了我“为什么要这样写”，那种对线条力量的敬畏感，油然而生。

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这本书《篆隶入门：金文与隶书的古朴之美》给我的感觉，完全不同于学习楷书时的那种端正持重。它更像是一场穿越时空的对话，带领我领略了秦汉时期那种浑厚、拙朴，却又蕴含着强大生命力的古文字之美。作者在介绍金文时，并未止步于简单的描摹，而是深入挖掘了铸造工艺对笔画形态的影响，比如如何处理那些圆润的转折和厚重的收笔，这让学习过程充满了探索的乐趣。当转入隶书部分时，讲解得更是精彩绝伦。那标志性的“蚕头燕尾”是如何在隶变中产生的，书中通过大量的对比图例，清晰地展示了从篆书向隶书演化的关键节点，尤其是对“波磔”的描绘，细致到笔锋的挑出角度和力度控制。阅读这本书的过程，我体会到一种“大拙至美”的哲学境界，它教会我在追求规范的同时，不要丢失了文字本应具有的那种原始的、自由的气息，对于拓展书法视野，具有不可估量的价值。

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我最近在研读的《中国书法史纲要：从甲骨文到当代》是一本知识密度极高，但叙述逻辑却异常清晰的学术普及读物。它最吸引我的地方在于，它成功地将书法的演变置于宏大的历史背景之下，而不是孤立地看待某一个朝代的风格。比如，它会解释魏晋南北朝时期佛教的兴盛如何催生了碑学的崛起，以及唐代科举制度对楷书规范化的推动作用。作者的笔触非常老练，擅长抓住历史的“脉络”。读完某一章节后，我常常会有一种豁然开朗的感觉，原来某些我们视为“理所当然”的书体特征，背后都有着深刻的社会和政治原因。更令人称道的是，书中对一些争议性史料的引用和解读都保持了客观的平衡，它引导读者去思考，而不是简单地接受结论。这本书更适合作为深化理解的进阶读物，它提供的知识框架，让我对所学的一切都有了更坚实的理论支撑。

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这本《行草进阶：钟王风韵与怀素狂草的笔法解构》彻底颠覆了我对行书和草书“难以捉摸”的固有印象。作者采用了一种极其实用的“解构重组”的学习方法。对于行书，书中将连带的笔画拆解为“牵丝”、“映带”等几个关键动作，详细分析了笔锋在空中和纸面的转换技巧，让人感觉行书的流畅不再是天赋使然，而是可以通过科学训练达成的目标。而进入到草书部分，尤其令人惊叹。对于怀素的狂草，作者竟然能够用数学上的“向量”概念来描述笔势的起伏和方向感，这对于习惯了理性思维的读者来说，提供了一个非常新颖的切入点。他不是简单地展示“连笔”，而是分析了如何通过墨量的变化来控制行笔的速度和力量的蓄发，使得原本混乱的草书线条变得富有节奏和乐感。这本书的纸张选择也十分贴心，选择了略带粗粝感的米黄色纸张，模拟了古代的熟宣，练习起来手感极佳，真正做到了理论与实践的高度统一。

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