中国五声音阶钢琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:薛维恩

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-01

价格:10.4

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isbn号码:9787103020654

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瑰丽的声响之旅：《巴赫赋格曲深度解析与演奏技巧》 一部献给键盘演奏者、音乐理论家和所有热爱巴赫音乐的读者的百科全书式著作 本书并非专注于某一特定地域或民族的音乐语汇，而是将焦点投向西方音乐史上最宏伟、最精妙的结构之一——巴赫的赋格曲（Fugue）。《巴赫赋格曲深度解析与演奏技巧》是一部力求全面、深入且极具实践指导意义的专著，旨在揭示巴赫“键盘的艺术”之核心秘密，并为当代演奏者提供精湛的诠释路径。 第一部分：赋格的建筑学——结构与理论的奠基 本部分从根源上剖析赋格曲的构成要素，将其视为一种严谨的音乐建筑艺术。 第一章：赋格的起源与历史语境的重构 探讨赋格曲并非凭空产生，而是建立在严格的对位法（Counterpoint）传统之上。我们将追溯至中世纪的奥尔加农（Organum），经过帕莱斯特里那学派的纯净对位，最终汇聚于巴赫时代。重点分析了卡农（Canon）与赋格在逻辑上的继承与发展关系，以及文艺复兴晚期至巴洛克早期，如布克斯特胡德（Buxtehude）等先驱对巴赫创作的影响。我们不仅关注“是什么”，更关注“为什么”这种结构会在那个时代成为键盘音乐的顶峰。 第二章：主题的诞生与形态的辨识 赋格的生命力在于其呈示部（Exposition）。本章详细拆解了赋格主题（Subject）的特征：旋律轮廓、节奏驱动力、音域跨度及其内在的动机潜力。通过对大量范例的分析，我们区分了不同类型的赋格主题——如长赋格主题的叙事性与短赋格主题的精悍性。此外，深入探讨了“对题”（Countersubject）的形成机制，它并非仅仅是伴奏，而是与主题形成永久性、互补性对话的第二旋律线。 第三章：呈示部的动态平衡——进呈、应答与调性逻辑 呈示部是赋格的初始宣言。本章细致描绘了主题如何依次进入不同的声部（通常是两声部、三声部、四声部乃至五声部），以及如何巧妙地使用“中介段”（Episodes）来连接不同的调性中心。我们精确考察了“调性关系”——主调（Tonic）与属调（Dominant）之间的关系，以及如何在呈示部的结尾保持紧张感，为随后的发展做好铺垫。 第四章：发展段的想象力——变奏、移调与技巧的极限 发展段是作曲家展现其智力与情感深度的舞台。本章专注于那些挑战听觉与演奏极限的技术手段： 逆行（Inversion）： 主题旋律的镜像反转。 倒影（Retrograde）： 主题从后往前演奏。 增值与减值（Augmentation and Diminution）： 节奏时值的加倍与减半。 调性漂移（Tonal Modulation）： 主题在远关系调之间的穿梭与回归。 通过对《平均律键盘曲集》中几部标志性赋格的发展段的解构，揭示巴赫如何将这些严苛的逻辑工具转化为富有激情的音乐叙事。 第五章：再现部与尾声的回归——结构的高潮与终结 再现部标志着主题的回归，通常伴随着对主调的坚定确认。本章探讨了如何处理主题的重新进入，尤其是当声部增多、对位密度达到顶峰时的处理方式。最后，详述了赋格曲“尾声”（Coda）的创作手法，从庄严的帕萨卡利亚式（Passacaglia-like）的低音持续到最终的和弦终止，体现了逻辑的完美收束。 --- 第二部分：键盘上的实践——演奏、诠释与历史演奏法 本书的第二部分从理论走向实践，指导演奏者如何将纸面上的精妙结构转化为具有生命力的音乐体验。 第六章：巴赫钢琴语汇的选择：羽管键、大键琴与现代钢琴 针对赋格曲的演奏介质，本章进行了深入探讨。羽管键（Harpsichord）与大键琴（Clavichord）的音色特性如何影响演奏的清晰度与力度层次的构建。重点分析了现代三角钢琴在演奏巴赫赋格时面临的挑战——如何避免音响的浑浊，并重建巴赫时代对“声部独立性”的追求。探讨了脚踏板在巴赫演奏中的谨慎使用原则。 第七章：清晰度的哲学：声部导向与线条的呼吸 赋格演奏的核心在于“透明度”。本章教授如何通过精细的触键力度（Touch Control）来塑造每个声部的“个性”。 主导声部（The Dominant Voice）： 确定哪个声部在特定时刻承担叙事功能，并赋予其更清晰的轮廓。 次要声部（Subordinate Voices）： 如何保持其存在感，同时服从于主导声部。 呼吸与连贯性： 探讨在没有现代钢琴踏板辅助的情况下，巴洛克演奏者如何通过指法的“微小停顿”来创造乐句的呼吸感，避免僵硬的机械感。 第八章：节奏的驱动力与“巴洛克脉搏” 巴赫音乐的生命力源于其内在的、恒定的节奏驱动（Motor Rhythm）。本章着重于如何理解并表达巴赫作品中的“律动感”： 均匀性与变化： 保持整体速度的稳定性，同时在细节上允许“韵律微调”（Tempo Rubato的巴洛克式运用）。 装饰音的精确性： 详细解析巴赫时代对颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）等装饰音的时值和位置要求，强调它们是结构的一部分而非随意的点缀。 第九章：特定赋格的案例研究：从“未完成的”到“完美的” 本章选取巴赫不同创作阶段和体裁中的代表性赋格进行实战演练分析： 1. 《平均律》C小调第一号赋格： 探讨单主题的纯粹性与速度感的平衡。 2. 《赋格的艺术》第十四号赋格（Contrapunctus XIV，未完成）： 深入剖析巴赫如何在其生命的最后阶段，利用对位法的极限来探索调性的边界，以及对其“终结”的多种历史性尝试。 3. 管风琴赋格曲的宏大处理： 区别于键盘作品，探讨如何利用管风琴的音色组合（Registration）来模拟多重乐器的效果，从而烘托出教堂音乐的庄严氛围。 --- 结论：超越技巧的音乐理解 本书的最终目标是引导读者超越单纯的指法练习和理论知识的积累，进入到对巴赫音乐深层哲学和美学思想的体悟之中。赋格曲是理性与激情的完美融合，是人类对秩序与自由不懈追求的音乐见证。通过对本书内容的系统学习与实践，演奏者将能以更深刻的洞察力，去诠释这些不朽的键盘杰作。 本书适合对象： 高级钢琴、大键琴与管风琴专业学生。 音乐学院对位法与和声学教师。 致力于巴赫演奏的专业演奏家及音乐爱好者。 （本书未收录任何与中国传统五声音阶、民族乐器演奏或现代钢琴练习曲相关的内容。）

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自从我开始使用这本《中国五声音阶钢琴练习曲》，我的钢琴练习体验可以说是翻天覆地。我一直对中国传统音乐很着迷，但之前接触到的教材要么太专业，要么不够系统。这本书的出现，就像是一股清流，让我找到了真正适合我的学习路径。它不是那种只讲技巧的练习曲集，而是将音乐的文化性和技巧性完美地结合在了一起。书中的练习设计非常有层次感，从最基础的五声音阶音型练习，到逐渐复杂的旋律片段和和声编配，每一步都让我感觉自己正在稳步地进步。我尤其欣赏书中对一些中国民族音乐元素的借鉴，比如模仿竹笛的轻盈跳跃，或者琵琶的弹拨节奏，这些都让钢琴的演奏更具表现力和想象力。我记得有一首练习曲，用简单的五声音阶，就勾勒出了一种非常宁静、悠远的意境，弹奏起来让人心旷神怡。这本书不仅锻炼了我的手指灵活性，更重要的是，它让我对中国音乐的美学有了更深的理解，也为我今后的音乐创作和即兴演奏提供了丰富的素材和灵感。

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这本《中国五声音阶钢琴练习曲》真是一次意想不到的发现！我一直对中国传统音乐颇感兴趣，但苦于没有合适的入门教材。市面上很多钢琴曲集要么过于偏重西方古典，要么就是改编过于随意，未能真正抓住五声音阶的神韵。当我翻开这本书时，立刻就被它深深吸引住了。练习曲的设计非常巧妙，循序渐进地引导我感受和运用五声音阶的独特魅力。从最初简单的音阶练习，到逐渐复杂的和弦编配，再到融合中国民歌旋律的改编曲，每一步都让我觉得既有挑战性又不至于望而却步。特别是那些模仿中国传统乐器演奏手法的练习，比如古筝的刮奏或者笛子的连音，在钢琴上得到了生动的展现，让我仿佛置身于一幅幅古色古香的画面之中。这本书不只是枯燥的技术训练，它更像是一次音乐的文化之旅，让我体会到五声音阶如何构建出东方特有的宁静、悠远和情感表达。我特别喜欢其中一些练习曲，它们不仅锻炼了我的手指灵活性，更重要的是，让我对中国音乐的审美有了更深的理解。比如某段练习曲，用简短的几个音符就勾勒出了山水画般的意境，让人心生宁静。我已经迫不及待地想把这些曲子弹奏给我的朋友们听，分享这份美好的音乐体验。

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作为一名业余钢琴爱好者，我总是希望自己的弹奏能有一些与众不同的味道。《中国五声音阶钢琴练习曲》这本书，正好满足了我这个愿望。我以前也接触过一些中国风的钢琴曲，但总觉得有些生硬，或者只是简单地套用了一些中国元素。这本书却做得非常扎实，它深入浅出地讲解了五声音阶的构成和在钢琴上的运用。我最喜欢的是书中对一些经典中国民歌的改编练习，比如《在那遥远的地方》、《康定情歌》等等。用五声音阶弹奏这些旋律，有一种特别的亲切感和悠扬感，仿佛能听到风吹过草原的声音，或者感受到古老村落的宁静。而且，这本书的练习曲设计得很有趣，并不是那种枯燥的音阶爬行。很多练习曲都融入了旋律性，弹奏起来既锻炼手指，又能享受音乐的美妙。我记得有一段练习曲，用简单的几个音符就勾勒出了朦胧的山水意境，非常有想象空间。通过这本书的学习，我不仅提高了自己的钢琴技巧，更重要的是，我对中国音乐有了更深层次的认识和情感共鸣。

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我是一名有着多年钢琴学习经历的学生，一直在寻找能够拓展我音乐视野的教材。《中国五声音阶钢琴练习曲》无疑是我近几年来最满意的一本。这本书的独到之处在于，它将中国传统音乐的核心——五声音阶——系统地融入到钢琴练习中。不同于市面上充斥着大量西方古典技法练习的书籍，这本书为我打开了一扇通往东方音乐世界的大门。它的练习设计非常人性化，从最基础的音阶练习，到各种节奏型变化，再到富有中国特色的旋律片段的演绎，层层递进，难度适中，让我能够在享受音乐的同时，有效地提升钢琴演奏技巧。书中对五声音阶的各种变体和组合的探索，让我对这种独特的音律有了更深入的理解。我特别喜欢那些融合了中国传统民歌和戏曲元素的练习曲，它们不仅旋律优美，而且在节奏和表现力上都独具匠心，让我在弹奏时能够感受到浓厚的中国文化气息。例如，有一首练习曲模仿了京剧的锣鼓点，非常有画面感，让我仿佛置身于舞台之中。这本书极大地丰富了我的音乐库，也为我今后在音乐创作和即兴演奏方面提供了新的思路和灵感。

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说实话，我一开始是被这本书的名字吸引的，感觉挺有新意的。《中国五声音阶钢琴练习曲》，听起来就充满了东方韵味。拿到书后，我发现它的内容果然没有让我失望。它不是那种堆砌难度的练习曲，而是非常有逻辑地设计了学习路径。一开始的练习非常基础，就是让你熟悉五声音阶的排列和一些简单的音型。但别小看这些基础，它们为后面复杂的乐曲打下了坚实的基础。我尤其欣赏的是书中对和声的处理，用五声音阶构建出的和声听起来既熟悉又新鲜，不像西方的七和弦那样复杂，却有着一种特别的清澈和宁静。书中还包含了一些根据中国民歌改编的练习曲，这些曲子耳熟能详，听起来非常亲切，而且用五声音阶弹奏出来，感觉比原版更有味道。我记得有一首《茉莉花》的改编，用简单的旋律和和声，就将这首歌的温柔和芬芳表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是在训练技巧，更是在培养一种音乐的品味，一种对中国音乐的理解。我感觉我弹奏的不仅仅是音符，更是在讲述一个故事，传递一种情感。

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